十大导演， 十大导演傅
香港十大导演。他的电影风格多变，擅长刻画人物性格，是香港影坛具有代表性的人物之一。代表作《英雄本色2018重出江湖，这次他将挑战自己的演技巅峰，演绎一个不一样的宋子豪。影片讲述了宋子豪、mark、宋子杰三人之间的江湖情仇，兄弟情、亲情、友情在这个复杂的社会中交织纠缠。预告告片中的画面质感十足，枪战、爆破、追车等动作场面一气呵成，打斗场面更是燃爆观众眼球。
一香港十大导演
成龙是香港电影的代表人物之一，他对于香港影坛的贡献是无需多言的。他自编自导自演了一系列动作片都取得了巨大的成功，他的电影以鲜明的个性与广泛的受欢迎程度而走红国际影坛，并持续多年经久不衰。自导自演代表作品《A计划》(1984)，《警察故事》(1985)，《A计划续集》(1987)，《警察故事续集》(1988)，《飞鹰计划》(1990)，《我是谁》(1998)，《宝贝计划》（2006）
尔冬升于1957年12月28日生于香港，1975年尔冬升中学毕业，家人原希望他去加拿大读书，哥哥姜大卫也愿意资助尔冬升的学业，但尔冬升决定随秦沛和姜大卫进入电影圈，成为邵氏基本演员。他所导演拍摄的影片，已经远远盖过了他作为演员的风采。尔冬升导演的第一部戏叫《癫佬正传》，仅凭这部影片，他就证明了自己转行做导演的实力。他的的电影获得奖项无数。
著名作品《新不了情》《色情男女》《枪王之王》《门徒》
许鞍华，1947年5月23日出生于辽宁鞍山。香港女性电影导演、监制、编剧。在香港大学进修英国文学及比较文学，获文学硕士学位。随后赴英深造，在伦敦电影学院攻读电影课程。1975年，许鞍华回港后为胡金铨的助手，之后在香港无线电视任编导。1977年，转往香港廉政公署拍摄宣传反贪污电视片《ICAC》。国内观众最早看到的许鞍华的作品应该是武侠片《江南书剑情》和《戈壁恩仇录》。但一直要到后来才知道许鞍华的鼎鼎大名，有惊悚片，伦理片，武侠片甚至纪录片，而这些恰恰是男性导演的天然优势所长，完全不像出自一个女导演的手笔。
2015年4月19日，凭借《黄金时代》获第34届香港电影金像奖最佳导演奖。2018年3月，获第二届马来西亚金环奖终身成就奖；4月凭借《明月几时有》获第37届香港电影金像奖最佳导演奖，这也是其13次提名第6次获得该奖项。
代表作品《疯劫》，《投奔怒海》，《女人四十》，《天水围的日与夜》，《姨妈的后现代生活》，《桃姐》，《黄金时代》
关锦鹏，1957年10月9日出生于中国香港，华语影视导演、制作人，毕业于香港浸会大学传理系。1985年，独立执导个人第一部电影《女人心》，从而开启了他的导演生涯。1988年，凭借爱情片《胭脂扣》获得第8届香港电影金像奖最佳导演奖。1991年，凭借传记片《阮玲玉》获得第28届芝加哥国际电影节最佳导演奖。1994年，凭借剧情片《红玫瑰白玫瑰》获得第31届台湾金马奖最佳编剧奖。1997年，执导的剧情片《愈快乐愈堕落》入围第48届柏林国际电影节主竞赛单元。
他是一个神秘的带有强烈的个人色彩的香港导演，与王家卫有某种感觉上的相似，恍惚的，暧昧的，也许只有“唯美”二字可以形容。
代表作品《胭脂扣》，《阮玲玉》，《蓝宇》，《长恨歌》
刘镇伟，1952年8月2日出生于香港长洲岛。香港导演、编剧。很多人在《大话西游》之前根本不知道刘镇伟是香港最著名的商业片导演之一。1952年8月2日，刘镇伟出生于香港长洲一天主教家庭，两三岁的时候妈妈就带着他频频出入小岛上为数不多的两家戏院。16岁的时候，刘镇伟远赴英国学习美术印刷设计。毕业后，他的第一份工作是在广告公司。做了大概三年，刘镇伟觉得自己对设计工作毫无兴趣，于是加入一间亚洲资本的财务公司做资金管理工作。后来公司决定要在香港搞电影，机缘巧合下，他就成为了电影公司的总经理，参与监制了《凶榜》、《烈火青春》等香港新浪潮电影。1984年时，刘镇伟参与了剧本创作，此后不久其所在的公司倒闭。当时刘镇伟很失望，就回到内地做其他生意。做了大概一年不到，都亏掉了，于是刘镇伟专心进行电影剧本的写作。1987年，邓光荣的大荣影视制作公司要改组，邓光荣邀请其加入，刘镇伟又推荐了王家卫，两人一起加入了改组后的影之杰制作有限公司。
他最早是以拍鬼片闻名的，他导演的很多鬼片都是八十年代末期很有名的卖座鬼片，正是这样的导演，拍出让无数观众为之着迷的《月光宝盒》和《仙履奇缘》《东成西就》《天下无双》等影片。
代表作品《赌圣》、《大话西游》、《越光宝盒》
杜琪峰1955年4月22日生于香港，祖籍广东省普宁市，导演、监制、编剧。1972年杜琪峰开始在香港无线电视台打杂，他的第一份工作是信差。1974年杜琪峰进入香港无线电视台第四届艺员训练班，在训练班期间杜琪峰经常跑龙套，演一些诸如衙役之类的角色，杜琪峰觉得在演员方面没有多少发展，训练班毕业后他便转到幕后，师从王天林学习拍戏，并且从最初级的助理导演做起。
都说杜琪峰的电影的票房的保证，拍了很多本土很娱乐的影片，情节明快紧凑，不会让你在电影院有睡着的理由，要说好看的电影，杜琪峰当之无愧，他在香港电影的地位差不多是大陆导演的冯小刚。
代表作品《黑社会》，《暗花》，《枪火》，《暗战》，《毒战》
主要成就三届香港电影金像奖最佳导演奖，三届台湾电影金马奖最佳导演奖，两届中国长春电影节最佳导演奖
王晶，1955年5月3日出生于中国香港，华语影视导演、编剧、制作人、演员，毕业于香港中文大学中文系。1976年，担任爱情剧《心有千千结》的编剧，从而开启了他的编剧生涯。1980年，担任爱情剧《京华春梦》的编剧。1981年，执导个人首部电影《千王斗千霸》，从而开启了他的导演生涯。1984年，担任编剧的武侠电影《新飞狐外传》上映。1987年，执导的喜剧电影《精装追女仔》上映。1991年，自编自导的喜剧电影《整蛊专家》上映。1994年，监制的动作喜剧电影《破坏之王》上映。1997年，联同文隽等成立最佳拍档电影公司。2002年，担任编剧的科幻电影《蓝血人》首映。2005年，凭借动作电影《黑白战场》获得第12届香港电影评论学会大奖最佳编剧奖。2006年，凭借动作电影《卧虎》获得香港电影评论学会大奖最佳编剧奖。2010年，自编自导的科幻电影《未来警察》上映。2014年，由其执导的喜剧电影《澳门风云》上映[9]。2017年，执导的动作犯罪电影《追龙》上映。2018年4月9日，担任编剧的科幻剧《冒险王卫斯理》播出。
代表作品《赌神》、《赌侠》、《九品芝麻官》、《天下第一》、《大上海》
王晶的电影有点黄色，有点低级，有点世俗，但确实轻松神经的首选娱乐片。如果没有王晶，某个年代的某种电影潮流不会出现，他的电影票房仍然足以令他成为最忙的导演，要以最快的速度拍电影的导演，最有票房价值的导演。
徐克，1950年2月15日生于越南西贡市，祖籍广东省汕尾市海丰县。香港电影导演、编剧、监制、演员。1950年2月15日生于越南西贡市，徐克的童年在越南度过。1960年，年少的徐克租来设备当起导演与朋友租了摄录机来拍摄魔术表演，并在校内播放。1966年，举家搬到香港后，徐克与十几个兄弟姐妹享受到了正常的童年生活。1977年回港，在电视广播有限公司(即无线电视)担任编导，参与长篇剧《家变》制作。1978年随同大批无线电视员工一起转往佳艺电视，编导武侠剧《金刀情侠》。1979年指导首部电影《蝶变》。
代表作品《智取威虎山》、《龙门飞甲》、《梁祝》、《蝶变》、《青蛇》、《七剑》、《黄飞鸿系列》、《狄仁杰之通天帝国》、《西游伏妖篇》
一直被看做是武侠电影的奇手，
从《倩女幽魂》到《东方不败》，再到《黄飞鸿》，他的电影触觉尤为敏锐，给人以强烈的视觉冲击和心理震撼。
王家卫，他是当今香港影坛乃至华语影坛中最具个人风格及影像色彩的一位导演。在王家卫编导，杜可风摄影，张淑平美术设计的金三角工作团队，给现代观众在观赏经验上留下了难以磨灭的记忆。
王家卫，1958年7月17日出生于上海，籍贯浙江舟山。香港电影导演、监制、编剧。1963年随父移居香港。1980年毕业于香港理工大学平面设计专业后，经过短期培训进入香港TVB电视台从事电视制作。1988年王家卫执导电影《旺角卡门》，1990年执导第二部影片《阿飞正传》，获得香港电影金像奖最佳导演奖及金马奖最佳导演奖。1994年执导影片《东邪西毒》，是一部颠覆传统的武侠片。1997年导演影片《春光乍泄》，获得第50届戛纳电影节最佳导演奖，是第一位获此奖项的香港导演。
代表作品《花样年华》、《春光乍泄》、《阿飞正传》、《东邪西毒》、《重庆森林》、《一代宗师》
主要成就第50届戛纳国际电影节最佳导演，两届香港电影金像奖最佳导演，第28届台湾电影金马奖最佳导演，第33届香港电影金像奖最佳影片，第04届北京国际电影节最佳导演等等
吴宇森在香港电影的辉煌时期，他就获得了暴力美学大师，香港新浪潮先驱，杀手教父等等称号，1986年的《英雄本色》是吴宇森的人生转折点，该片奠定了吴宇森暴力美学的电影风格，也是香港电影的一座丰碑。
吴宇森，1946年9月22日出生于广东省广州市，中国香港导演、编剧、监制、演员。1951年，吴宇森随家人从广州移居到香港；由于他的父亲患有肺结核不能工作，吴宇森一家人在贫民窟生活。1953年，吴宇森的家园在石硖尾大火中被烧毁，由于一家慈善机构的捐赠，他和家人得以迁往另一所屋子居住。中学毕业后，吴宇森到台湾念艺术专科，并尝试拍摄实验电影。
代表作品《变脸》《喋血双雄》《赤壁》《碟中谍2》《英雄本色》《发钱寒》
主要成就香港电影金像奖最佳导演，台湾电影金马奖最佳导演，华表奖优秀境外华裔导演，亚太电影节杰出成就奖，上海国际电影节杰出贡献金爵奖等等
二香港十大导演实力排名
自然是王晶了 王晶祖籍浙江绍兴，1955年出生于香港。毕业于香港中文大学中文系，父亲为著名导演王天林。王晶1977年编写了第一部电影剧本《鬼马狂潮》，此后十余年，编过40多部电影剧本。1981年执导电影《千王斗千霸》。他编导及监制的电影包括《精装追女仔》、《最佳损友》、《至尊无上》、《赌神》等等。1997年，他联同文隽等成立最佳拍档电影公司。近作有《赌侠大战拉斯维加斯》、《千王之王2000》、《百分百感觉》等。至今仍旧是香港影视票房记录最高的导演之首。三香港十大导演怎么没有陈木胜
陈木胜（Benny Chan，1961年～2020年8月23日），出生于香港，中国香港导演、编剧。20世纪80年代，陈木胜进入香港无线电视台工作，1983年成为杜琪峰的助理导演；1990年，执导了首部影片《天若有情》，上映后引发
曾获第16届香港电影金像奖最佳导演提名，第23届香港电影金像奖最佳导演提名，第24届香港电影金像奖最佳导演提名等。
四香港十大导演名作
1 王家卫 ----《东邪西毒》，《阿飞正传》，《春光乍泄》，《重庆森林》，〈花样年华〉,《2046 ２ 杜琪峰 -----〈暗战〉，〈枪火），（黑社会） ３ 陈可辛 -----（甜蜜蜜），（如果爱），（三更） ４ 徐克 ------- 〈东方不败〉，〈青蛇〉，〈蜀山传〉 ５ 王晶 ------〈千王之王〉，〈赌侠大战拉斯维加斯〉 ６ 张婉婷 ------〈秋天的童话〉，〈玻璃之城〉 ７ 刘镇伟 ------〈东成西就〉，〈大话西游〉 ８ 陈木胜------〈双雄〉 ９ 周星驰------太多了 １０关锦鹏 ------（长恨歌）〈胭脂扣〉五香港十大导演陈可辛
“他表面很nice，有礼貌，实际很硬颈（脾气倔）”，曾志伟曾如是评价陈可辛。
众人对陈可辛的印象多是才华横溢，无论自己当导演还是做监制，都能创作出很好的作品。
却不知荣光背后的他，其实偏执至极，这份固执己见曾助他走向巅峰，也曾将他打入谷底。
从最初不顾父母反对毅然进入影视圈，到后来放弃高薪返回内地，好不容易得到认可后又患上了急性焦虑症，还“惹怒了”博纳总裁，这一路走来陈可辛经历了太多......
陈可辛，1963年在香港出生，父亲陈铜民是一名导演，在父亲的耳濡目染下，他从小对影视行业就有着极大兴趣。
十二岁时，父亲的事业遭遇滑铁卢，决定举家搬迁到泰国生活，可陈可辛并不愿去往陌生的环境生活。
他骨子里好像就有着一股倔劲儿，向父亲抗议半天无果后，便开始用行动“反抗”。
到了泰国后，他拒不接受当地教育，只在国际学校就读。每次刚一放假，就会立马跑回香港，去自己熟悉的影院观看电影，而这只是他执拗的开始。
虽然父亲一直从事着导演工作，但他对该职业的前景并不看好，也从未想过让陈可辛“子承父业”。
高中毕业后，父亲就安排陈可辛去美国洛杉矶攻读酒店管理，但他内心一直崇尚热爱的都是电影学，于是在酒店管理专业就读了一年后又固执己见选择了电影课程。
大三暑假的时候，陈可辛回到家偶然遇到了正在拍摄《英雄无泪》的导演吴宇森，阴差阳错地进了剧组做事。
经过一段时间的实践后，陈可辛发现自己在剧组所学习到的东西，远比课堂理论的知识丰富得多，他不顾家人反对，毅然放弃学业回到了香港，随后经曾志伟介绍去了香港嘉禾影视公司工作。
他先后在助理、后勤，监制等岗位锻炼，积累了一定经验后，拍摄出了自己的处女作《双城故事》，又于次年同曾志伟一起创立了UFO电影公司，相继制作了《风尘三侠》、《金枝玉叶》、《甜蜜蜜》等作品。
可惜老天总不如人愿，陈可辛的事业正如火如荼进行时，不幸的事情发生了。
1997年，金融危机到来，影视行业全面受阻，大多数从业者都转向了洛杉矶发展。
起初陈可辛一直坚守着阵地，但他自己的力量实在渺小，迫于无奈也只能离开。
到了洛杉矶后，他加入了斯皮尔伯格的梦工厂，这就有了《情书》的诞生。大家都以为陈可辛会在此地安定，他却转身回到了国内。
原来在拍摄《情书》时，陈可辛就与老板们产生了分歧，他创作的剧本原本是开放式收尾，但老板们并不认可，强烈要求故事必须有个完整结局。
“他们拿去试映，结果可想而知。你那个试映是针对1亿美元以上的票房的观众做，我没想要1亿美元票房啊”。
他很快明白，自己在好莱坞没有任何话语权，除了a类导演能够拥有最终剪辑权，其余的导演谈不上创作，更像是工具。
身边很多人都告诉陈可辛回国重头再来很难达到巅峰，上司也给了他丰厚的待遇，但陈可辛的倔脾气注定了他不会此将就，他直接甩头就走。
转战内地获成功彼时香港电影日益衰败，内地影视业却悄然生长起来。
2002年，张艺谋导演的《英雄》一举收获2.5亿票房，陈可辛好像看到了希望，“2002年，我看到《英雄》的成功，原来内地可以是这么大一个市场”。
回国后，陈可辛与朋友一起成立了Applause Pictures，致力于推动高品质的泛亚洲合拍片。2005年，中国内地电影发展愈加蓬勃，许多香港导演都看中了内地的资金链，纷纷回到内地，赚钱以后又继续拍摄自身擅长的港片。
陈可辛也来到了内地，但他的做法却与其他人大相径庭。
“别人进来是拿你的投资去拍港片，陈可辛进来直接拍的内地片，讲内地的故事，他一个外来的，要让大家相信，这是很难的，很了不起，出来以后大家都很惊讶，一个香港可以把内地的故事拍得这么好”，黄建新如是说道。
凭借一部《如果爱》，他正式步入内地电影市场。可正可谓“水能载舟亦能覆舟”，太过偏执帮助陈可辛成功，也在特定时期将他打入谷底。
2007年《投名状》拍摄时，陈可辛与合作方美国制片人安德鲁·摩根双方意见不合，安德鲁·摩根对影片有着自己的想法，陈可辛又断定自己的判断是正确的，丝毫不肯让步，两人一直争执不断，再加上现场拍摄环境极为恶劣，陈可辛一度焦躁不安，患上了急性焦虑症。
随后，陈可辛在监制《十月围城》时又与博纳总裁产生了一系列矛盾。博纳总裁站在商人角度，需要的只是巨额的商业回报，但对陈可辛而言，他所追求的一直都是电影的艺术表达。
最终陈可辛坚持影片内容不能调整，惹怒了博纳总裁，直接与他中断了合作。而两年后《武侠》的低票房更是令他挫败。
陈可辛陷入迷茫，现今正是古装大片风靡之际，他却连连失误。但正如陈德森说的，“他内心其实很反叛的，他聪明，不会硬着去对抗。”
思前想后，陈可辛终于找到了自己的问题所在，要坚持做好电影并没有错，但好的电影应该与时俱进，接受和参考别人给予的意见是必要的。
“你不是说要讨好观众，你要跟他沟通，要了解这个社会上正在发生什么事情。”
理清思绪后，陈可辛又重新回到了“战场”，这次他依旧没跟风拍古装片，而是坚持了自己一直想要做的现代题材作品《中国合伙人》。
拍摄前期，他去寻找了编剧张冀，请教了剧本中许多关于时代背景下他所不理解的故事，并对自己的导演理念做出变化修改，“能够感受到他那种真诚，完全放下自己去学习”。
最终影片上映后在业内备受好评，尽管票房依旧不乐观，但陈可辛一直以来所追求的也都只是自身崇尚的艺术，他不会因票房的多少而违背做好电影的初衷。
随后几部作品《亲爱的》、《七月与安生》、《喜欢你》，陈可辛一如既往的坚持着自己的风格。
张冀评价陈可辛说“他还是摸准了他自己,他很明确，他自己就是那个大众，他只是好像要比那个大众站得高一点，想得多一点，拍得美一点，他只要尊重了他自己，他的电影一般都会不错。”
2018年初，一部短篇作品《三分钟》感动了成千上万的观众，所监制的《你好，之华》更是提名金马奖最佳原著剧本。
“如果你能放下你的纠结，下一部肯定多3亿票房。”黄建新常常打趣他。
陈可辛则笑，“我没要赚大钱，我的电影好，我就觉得行。”
在一次采访中，陈可辛提到，外界都觉得他名气很大，会有很多导演登门拜访找他合作，但实际相反。
其实，如今中国的影视业早已经今非昔比，过去的发展根本无法与之相提并论。伴随着业内的新生代不断涌起，找他共事的多数也是以前的老伙伴。
陈可辛到底也在顺应着时代的发展，但对拍好电影的“执拗”却从未改变过！
参考资料【1】《陈可辛的北上漂流又叛逆，又合群》.GQ报道
【2】《时光机上的陈可辛》.壹条电影
【3】《陈可辛龟的哲学》.人物