雷 查尔斯(雷查尔斯结过几次婚)

雷 查尔。

1、美国德克萨斯州明星？

杰米·福克斯，1967年12月13日出生于美国德克萨斯州勒尔，演员、歌手，毕业于阿兰特国际大学。代表作有《雷》《正义的慈悲》等。

1991年参演《生动的颜色》，开始演艺事业。

1994年发行了一张名为《Peep This》的专辑。

1996年在《猫狗相争》中出演配角，并由此与本·卓别林结为好友。

1997年在喜剧《Booty Call》中与汤米·达维森联袂主演。

1998年在艾斯·库伯导演的《The Players Club》中出演一名DJ。

1999年参演《Any Given Sunday》；同年参演《Held Up》。

2001年重新回到喜剧领域，在迈克尔·曼恩执导的《阿里传记》中，扮演阿里的死党。

2003年出演席维斯·史泰龙的《摊牌》。

2004年参演传记电影《灵魂歌王》，扮演雷·查尔斯，并获得第77届奥斯卡最佳男主角。

2005年加入亚特兰大说唱歌手卢达克里斯和Field Mob的单曲《Geia》；12月发布了自己的第二张专辑《Unpredictable》。

2006年12月8日参加格莱美奖并获得四个格莱美奖提名，同玛丽·布莱姬合作的《Love Changes》获最佳节奏布鲁斯组合提名，《Unpredictable》获最佳节奏布鲁斯专辑提名，同卢达克里斯和Field Mob合作的《Geia》获最佳饶舌组合提名，和卢达克里斯合作的《Unpredictable》获最佳饶舌/演唱对唱提名；同年参加全美音乐奖，获得了全美音乐奖最佳节奏布鲁斯/灵魂乐男艺人奖。

2007年开设了对话类节目《杰米·福克斯秀》；9月15日在好莱坞星光大道留名。

2008年12月16日第三张专辑《Intuition》问世，在节奏布鲁斯/嘻哈热曲榜上则摘得头名，在2010年度格莱美奖获得最佳节奏布鲁斯组合奖。

2010年第四张专辑《Body》面世，第一支单曲为《Winner》。

2013年主演由昆汀·塔伦蒂诺执导的电影《被解救的姜戈》。

黛米.洛瓦托、欧文.威尔逊、伊娃.朗格利亚、沙隆.伊丽莎白、琳恩.柯林斯、希拉里.达芙。

2、世界级盲人歌手？

威利·约翰逊生于1897年1月25日,是美国的吉他手和歌手。他并非生来就失明,但他失明的原因仍不清楚。

1.雷.查尔斯。

2.阿炳。

3.海伦.凯勒。

4.高志鹏。

5.安德烈.波切利等？

意大利盲人歌手安德烈

3、世界顶级盲人音乐家名单？

有:1.雷.查尔斯。

2.阿炳。

3.海伦.凯勒。

4.高志鹏。

5.安德烈.波切利等？

4、西雅图有哪些大学？

西雅图的大学有

1、华盛顿大学简称UW，始建于1861年，位于美国西海岸名城西雅图，是著名的世界顶尖研究型大学，美国AAU和环太平洋大学联盟成员。

2、西雅图大学位于西雅图市中心，始建于1891年，是一所位于美国华盛顿州西雅图的私立大学。

3、西雅图太平洋大学位于美国的西雅图市。学校建立于1891年，至 西雅图太平洋大学教学楼 今已有100多年显赫的历史。

4、美国西雅图城市大学成立于1973年，是一所国立、非盈利性的教育机构。它位于美国华盛顿州西雅图市，是美国西海岸最大的私立学校之一。

5、西雅图艺术学院成立于1946年，前身是波利职业艺术学院，在1982年成为艺术学院的成员，后者是遍布全美拥有40多个机构的教育体系。

西雅图的大学主要有华盛顿大学、西雅图太平洋大学、西雅图大学、西雅图艺术学院四所大学。西雅图是一所现代化大都市，保留了传统的行业，是美国最富于变化和最受学生欢迎的城市之一，学生人口占总人口百分之五十以上。

西雅图在音乐领域很活跃，是垃圾摇滚(grunge)的发源地。这种音乐由”涅槃“等多支乐队推向成功。，爵士乐在当地也有历史，代表人物有雷·查尔斯和昆西·琼斯等。在商界，微软、星巴克、亚马逊等许多大型企业都源于西雅图。

5、RB音乐具体指什么？

“节奏布鲁斯”(R&B)在20世纪40年代中期出现的时候,它甚至还没有名字。但这个词才一出现，它就迅速广泛地传播开去。时至今日，R&B已经成了黑人流行音乐的代名词，尽管它更多的是作为一种区别于说唱乐(Rap)、灵魂乐(Soul)、都市歌(Urban)的音乐种类被特殊的听众和唱片界人士提及。早期的摇滚乐

就是以R&B为基础的，它是由受流行音乐影响的“乡村和西部音乐”延展而来。R&B不仅仅是在布鲁斯和摇滚乐之间的一种重要的过渡音乐，它还是布鲁斯和灵魂乐之间最重要的音乐分支。

，布鲁斯无疑是R&B的一个重要组成部分，但爵士乐元素也同等重要。最早的R&B艺术家就是来自“大乐队”(Big-Band)和“摇摆爵士”(Sing-Jazz)领域。在“二战”前，爵士乐远比今日风行，那时它是一种为跳舞而演奏的音乐，在乐队中通常会有歌手。“二战”期间，许多重要的爵士乐艺术家开始发展“上乘爵士”(Be Bop)和“酷爵士”(Cool Jazz)，这种跳舞元素更少的爵士乐。受战时的经济、军事等因素的影响和约束，“大乐队”开始逐渐减少。但听众们，尤其是那些在大城市中迅速增加的非裔美国社区的听众，他们仍然希望听到可以跳舞的音乐。于是音乐家们为了适应听众，就做出音量更大、使用更多的电声乐器，并且以“回复”(Riff)为主的“布吉音乐”(Boogie)。

最初开始流行的R&B风格通常是指“跳跃布鲁斯”(Jump Blues)。它不仅吸收了爵士乐里的摇摆节奏和以号为主的编配方式，而且吸收了布鲁斯里普遍使用的回复段与和声结构。这种风格最重要的先驱也许要算卡布·卡洛维(Cab Calloay)。在“跳跃布鲁斯”中，歌手的声音更加刺耳，节奏更快，乐器的演奏也不一样——钢琴的弹奏力度更大，萨克司的声音更加长而尖锐。

最重要和最具流行性的“跳跃布鲁斯”明星是路易斯·乔丹(Louis Jordan)，他的唱片在黑人听众和白人听众里取得了同样的成功。而且他还深深地影响了查克·贝里(Chuck Berry)。许多早期的“跳跃布鲁斯”表演者都是来自洛杉矶，因为那里在“大萧条”和“二战”期间形成了庞大的黑人社区。40年代末期，更多的城市开始有了自己的“跳跃布鲁斯”明星。洛杉矶的独立唱片公司“专业”(Specialty)和“阿拉丁”(Aladdin)通过出版“跳跃布鲁斯”唱片，不仅填补了大唱片公司在这个领域的空白，而且使自己获得了成功。乔·里金斯(Joe Liggins)、泰尼·布雷德绍(Tiny Bradsha)、阿莫斯·米尔博恩(Amos Milburn)、卡米利·霍华德(Camille Hoard)，这些如今大部分已被完全忘却的艺术家，当时都在“跳跃布鲁斯”方面获得了巨大的成功，并成为他们时代最风光的黑人音乐家。

“跳跃布鲁斯”后来转变为几种不同的风格。那些被称作“大嗓门们”(Shouters)的演唱者在“大乐队”拘谨的演唱方式里加入了更具活力的“福音音乐”(Gospel music)和“灵魂乐”(Soul)。“胖子”乔·特纳(Big Joe Turner)是在堪萨斯的一支爵士乐队开始他的艺术家生涯的。他是R&B和“爵士乐”的双重传奇人物，他不但轻松地由“爵士乐”转向R&B，甚至还创作了一些早期的经典摇滚乐歌曲。，维诺尼·哈里斯(Wynonie Harris)、罗伊·布朗(Roy Bron)、罗伊·弥尔顿(Roy Milton)、纳皮·布朗(Nappy Bron)也是40年代末到50年代初“大嗓门们”里的重要音乐家，尽管他们没有特纳那么有名。

50年代开始的时候，“种族”(Race)音乐曾被《告示牌》(Billboard)杂志的杰瑞·维克斯勒(Jerry Wexler)用来重新命名R&B。作为“大西洋”唱片公司的A&R，杰瑞把“跳跃布鲁斯”推广到了流行音乐听众和青少年当中。早期的“大西洋”唱片公司的明星们[鲁斯·布朗(Ruth Bron)、莱文·贝克(LaVern Baker)、“漂流者”(Drifters)、查克·威利斯(Chuck Willis)]的唱片维持了这种对“跳跃布鲁斯”的偏爱，但他们的节奏、回复段、歌词都开始接近后来的摇滚乐。事实上，贝克和威利斯还曾依靠一些受年轻听众喜爱的歌曲在早期的摇滚乐领域取得了不同程度的成功。50年代初期到中期，摇滚乐开始崭露头角。一些和R&B有着明显区别的音乐类型大显身手，它们依靠自身的力量对流行音乐文化发挥着不同的巨大影响。比如“街头布鲁斯”(Doo Wop)乐队、“电声布鲁斯”、“新奥尔良R&B”等。这些音乐在摇滚史上延续的影响力甚至超过了更早、更有爵士味的R&B。

相当数量的艺术家在50年代里不仅存活了下来，而且通过出版R&B唱片获得了成功和认可。艾克·特纳(Ike Turner)、艾弗利·乔·亨特(Ivory Joe Hunter)、菲·亚当斯(Faye Adams)、维诺那·卡尔(Wynona Carr)、“胖妈妈”桑顿(Big Mama Thornton)、“胖子”梅百利(Big Maybelle)，这些人都不是纯粹的布鲁斯艺术家，但他们的音乐也不是摇滚乐。而布鲁斯歌手鲍比·“蓝色”·布兰德(Bobby "Blue" Bland)、小帕克尔(Junior Parker)、小弥尔顿(Little Milton)虽然把“电声布鲁斯”和“灵魂乐”结合在一起，但他们也不能被称作纯粹的摇滚乐歌手。偶然有象强尼·奥蒂斯(Johnny Otis)、“嚎叫的”杰伊·霍金斯(Screamin'Jay Hakins)、韦博特·哈里森(Wilbert Harrison)这样的歌手能在摇滚乐听众群赢得承认，也是通过他们最通俗易懂的歌曲。哈里森的《堪萨斯城》(Kansas City)就是一首广为流传的“跳跃布鲁斯”歌曲。

一些50年代的歌手开始使R&B比以前更加大众化——加入明显的“福音音乐”和教堂音乐元素。时至今日，我们依然可以记起那些伟大的名字雷·查尔斯(Ray Charles)、詹姆斯·布朗(James Bron)、杰克·威尔森(Jackie Wilson)、小威利·约翰(Little Willie John)、强尼·艾斯(Johnny Ace)、杰西·贝尔文(Jessie Belvin)，以及克莱德·麦克菲特(Clyde McPhatter)。作为“灵魂乐”的教父们，这些人中有的后来在60年代成为了“灵魂乐”的超级巨星，比如查尔斯和布朗；而另一些则由于时代的变迁和不能解决的个人问题从此退出了音乐舞台，比如麦克菲特和约翰。

对于R&B来说，如今被赋予的纪念性意义和迟到的喝彩声并不能改变当初它所面临的窘境——早期的R&B唱片很难被全部的新听众所接受。而40年代和50年代的R&B歌手及唱片公司更多的是将注意力放在娱乐性方面，并不是致力于推广多元化的艺术作品。在R&B的全盛时期，人们听到的歌曲都是由相似的和声、进行模式以及编曲构成。不过，尽管R&B从诞生之初至今已经改变了许多，但它依然保留了摇滚乐、灵魂乐和说唱乐中极其重要的部分，并且在音乐的背后发挥着作用。

推荐唱片

1.合辑(Various Artists)《“布鲁斯名家”第五辑“跳跃布鲁斯”经典》(Blues Masters Volume 5:Jump Blues Classics)(Rhino)

最棒的“跳跃布鲁斯”选集，包括“胖子”杰伊·麦尼利(Big Jay McNeely)、维诺尼·哈瑞斯(Wynonie Harris)、泰尼·布雷德绍(Tiny Bradsha)、“胖子”乔·特纳(Big Joe Turner)等人的作品。另一张“布鲁斯名家”系列里的唱片《更多的“跳跃布鲁斯”经典》(More Jump Blues Classics)具有同样的高水准。

2.合辑(Various Artists)《“布鲁斯名家”第十四辑更多的“跳跃布鲁斯”》(Blues Masters Volume 14:More Jump Blues)(Rhino)

和上面这张唱片具有相同的水准。收录了路易斯·乔丹(Louis Jordan)、“胖子”梅百利(Big Maybelle)、菲·亚当斯(Faye Adams)等人的作品。

3.“胖子”乔·特纳(Big Joe Turner)《“大”，“糟”和“蓝”“胖子”乔·特纳选集》(Big,Bad&Blue:Big Joe Turner Anthology)(Rhino)

就象特纳本人的经历一样，这套三张装专辑包含了从“大乐队”爵士乐时代到摇滚乐诞生期间数十年的作品。它见证了R&B的发展历史。

4.路易斯·乔丹(Louis Jordan)《路易斯·乔丹精选》(The Best Of Louis Jordan)(MCA)

乔丹在40年代到50年代间录制了许多脍炙人口的歌曲，没有哪张专辑能把所有的好歌一网打尽，但这张精选是最棒的。

5.合辑(Various Artists)《“大西洋”节奏布鲁斯 1-4辑》(Atlantic Rhythm&Blues Vol.1-4)(Atlantic)

“大西洋”是对现代R&B做出最大贡献的唱片公司。这是那套一直出版到1974年为止的七张装唱片的部分——收录了1947-1962年R&B向摇滚乐全面转变之前的代表歌曲。

RB音乐全称节奏布鲁斯（英语Rhythm and Blues，简称R&B或RnB，中国译作“节奏布鲁斯”），是一种美国非裔艺术家采用，并融合了爵士乐、福音音乐和布鲁斯音乐的音乐形式。这个音乐术语由是美国告示牌（Billboard）于1940年代末所提出。

蓝调（英文Blues，被称为蓝调，音译为布鲁斯）是一个音乐流派和音乐形式，起源于19世纪末，非裔美国人在美国南方腹地及美国各地。这种流派的根源是从非洲传统音乐而来，非裔美国人的歌曲作品，黑人圣歌及欧洲白人移民美国传统的民间音乐，蓝调融合了黑人灵歌、工作歌曲、现场大声叫喊及回应、欢呼、吟唱和押韵成简单的民谣。

“节奏布鲁斯”(R&B)在20世纪40年代中期出现的时候,它甚至还没有名字。但这个词才一出现，它就迅速广泛地传播开去。时至今日，R&B已经成了黑人流行音乐的代名词，尽管它更多的是作为一种区别于说唱乐(Rap)、灵魂乐(Soul)、都市歌(Urban)的音乐种类被特殊的听众和唱片界人士提及。

早期的摇滚乐就是以R&B为基础的，它是由受流行音乐影响的“乡村和西部音乐”延展而来。R&B不仅仅是在布鲁斯和摇滚乐之间的一种重要的过渡音乐，它还是布鲁斯和灵魂乐之间最重要的音乐分支。