列宁格勒第七交响曲

作曲家：肖斯塔科维奇（Dmitri Shostakovich）

创作时间：1941年，这部作品诞生于列宁格勒围城期间，历经炮火的洗礼，成为历史的见证者。

别名：这部C大调第七《列宁格勒》交响曲（OP.60），以其独特的命名方式，象征着苏联人民的坚韧不拔和抗争精神。

创作背景：

肖斯塔科维奇身处苏德战争硝烟之中，列宁格勒被德军重重包围。作为“防空监视队”的一员，他在防空炮火的间隙，创作出这部被誉为“战斗的诗篇”的作品。这部作品不仅仅是对音乐的，更是对苏联人民坚韧不拔、反法西斯斗争正义性的歌颂。

作品结构与艺术特色：

全曲共分为四乐章，总时长约80分钟。每一乐章都有其独特的艺术特色和深刻的意义。

第一乐章（奏鸣曲快板）：对比和平与战争。开篇描绘战前的安宁生活，随着战争的爆发，机械化“入侵主题”象征法西斯的压迫，情绪逐渐激昂至悲壮高潮。

第二乐章（中板，谐谑曲）：轻盈的旋律开场，双簧管奏出忧郁主题，反映了民众对战争的忧虑与哀伤。

第三乐章（柔板）：庄严的管乐和弦与抒情旋律交织，表达对祖国深深的热爱和赞美，中间段落展现了战斗中的勇敢与决心。

第四乐章（快板）：从暗淡的引子到恢弘的胜利主题，最后以贝多芬式的刚毅节奏收尾，象征着最终的光明与胜利。

历史影响与首演：

这部作品的首演在苏联和全球范围内都产生了深远的影响。在苏联的首演于1942年3月5日在古比雪夫举行，并作为国家的宣传事件向全球直播。而在列宁格勒的首演更具有特殊意义，1942年8月9日，由饥饿虚弱的留守乐团在围城中演出，这部作品成为了战时精神的重要象征。1942年7月纽约的首演更是让这部作品迅速在全球范围内引起共鸣，被视为反法西斯斗争的音乐丰碑。这部作品还荣获了斯大林奖首奖，并成为20世纪最具标志性的交响乐作品之一。

后世演绎与纪念：

在现代，这部作品经常在二战纪念活动中上演。例如，在2024年1月，圣彼得堡爱乐乐团为纪念列宁格勒解围的专场演出中，这部交响乐作品再次奏响。其艺术价值被评价为“音乐史上的传奇”，兼具历史厚重感与深刻的人性表达。