明朝为何流行扇画？明朝扇画的作用和意义是啥

炎炎夏日，手持一柄扇子，凉风轻轻拂过面庞，让人心生惬意。自古以来，扇子不仅是避暑的工具，更是文人墨客表达情感、寄托思想的载体。从永乐年间开始，扇面绘画和题诗逐渐兴起，到了明中晚期更是风靡一时。

上海博物馆珍藏的明代谢缙所绘的《汀树钩船图》，是传世的最早的明代扇面画。明朝政治黑暗，统治者设立西厂来压制士大夫和百姓，使得许多文人不敢在公共场合表达自己的情感和艺术才华。于是，他们借助扇子画，将自己的喜怒哀乐倾注在尺幅之间，以此躲避政治迫害，交流艺术和思想。唐伯虎、沈周等才子也喜爱在扇面上作画题诗，于是文人扇子画在民间广为流行。

在明朝江南地区，农桑经济发达，市场繁荣，文人画家的作品广受欢迎。这不仅使得文人可以潜心作画，也为他们提供了生活的资本。不少皇帝本身就是艺术高手，对绘画、诗词有着浓厚的兴趣，有的还擅长花鸟画。宣宗皇帝便是其中的佼佼者，他在万机之暇，游心物理，推动花鸟画的兴盛。上行下效，民间文人自然也纷纷效仿，小巧玲珑的扇子画便应运而生。

明朝建立后，民族压抑的情绪得到释放，所有艺术迎来大复兴。随着社会的稳定和物质生活的丰富，文人的个性癖好得到展现的机会。一把扇子在手，出入茶楼酒肆，文人显得潇洒优雅。女子手持扇子，既可作为纳凉工具，又可作为遮羞之物。扇子上绘制的花鸟图案，更是美得不可方物。

明朝时期，资本主义萌芽出现，商品经济繁荣，小说流行。政治黑暗和物欲横流的社会背景下，文人画家要独善其身并不容易。而扇子画因其独特的隐伏、展示、寄情、方便等功能，成为文人雅士的必备之物。在尺幅之间寄托无限情谊的扇子画，久而成为一种风俗，延续至今。