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一、创业时代卢卡杨阳洋接吻是多少集？
创业时代是由华策影视出品，安建执导，黄轩、Angelababy领衔主演的都市情感创业剧，该剧改编自付遥的同名小说，讲述了软件工程师郭鑫年研发手机软件魔晶走上创业之路，在这个过程中与同行竞争，邂逅投资分析师那蓝收获爱情的故事，其中卢卡杨阳洋接吻是在第十三集。
二、新版《坏种》电影在哪里可以看？
优质答案1
现在网上很多地方能看呀，比如观影屋。
看之前，我先给大家介绍一下这部电影。
小孩犯法的新闻最令人痛心，小小年纪未来有无限可能，却因为犯法，一失足成千古恨，毁掉了一个家庭。
就像湖南沅江12岁男孩杀死母亲；湖南衡阳又有一个13岁少年锤杀双亲……这些人伦悲剧促使我们思考是什么在这些少年心中种下仇恨、邪恶的种子？
电影《坏种》就在思考这个问题天使般长相的小女孩，聪明可爱，竟然是个冷血杀手。
小女孩名叫艾玛，今年9岁，表面看，她生活在一个幸福的家庭里。
【9岁小女孩艾玛】
她漂亮，聪明，优雅，懂事，每天回到家不会疯跑，而是安安静静看书。她房间里一大堆奖杯，也证明了她的乖巧。这样的孩子，就是大家常说的“别人家的孩子”。
【艾玛获得的一大堆奖杯】
艾玛的母亲虽然去世了，但她的父亲很爱她，叫她“小甜熊”；他们家庭条件也不错，父亲长得很帅，还有自己的公司，住在高档别墅里，有保姆照顾起居。
【艾玛帅气有钱的父亲大卫】
，随着电影的推进，小女孩艾玛表现出了不正常的一面。比如她站在窗子前，看着一只猫在喷水池里垂死挣扎，她只是眼睁睁看着，等猫淹死了，她才冷冷地告诉大人有只猫死了。
教室里飞进来一只野蜂，所有小孩都吓得哇哇叫，但她很冷静地用杯子罩住了蜂，并用纸盖住杯口。
一个小姑娘向同学显摆自己的手表，她冷冷地坐在旁边看着，转身她就撞到了这个女同学，然后很有礼貌地扶她起来。镜头一转，那只漂亮的手表到了艾玛手中。
问题的严重性不在于她偷同学手表，而在于她超过年龄的沉着和冷静。故事继续，学校要颁发一个“圣奥登公民奖章”，相当于我们的“三好学生”奖，只不过“圣奥登”是艾玛上学的贵族学校的名字，因为是贵族学校，奖章大大的、金灿灿的，可谓真金实料。
【学校颁发的奖章，艾玛特别喜欢】
艾玛特别喜欢这个奖章，一早就穿戴整齐准备领奖，因为她学习优异、乖巧懂事，没有理由不颁给她。，艾利斯老师却把这个奖章颁给了小男孩麦洛。
这让艾玛很生气，按照艾玛的说法小男孩麦洛胆小怯懦，连当众演讲都不敢，学习也差，根本不配得奖。
【小男孩麦洛得了大奖】
颁奖典礼这天，家长们在谈笑风生，而艾玛把麦洛带到了一处悬崖边上，然后，悲剧就发生了，几个小时后人们发现了麦洛的尸体。
【艾玛带着麦洛到了悬崖边】
麦洛死了，父亲大卫害怕艾玛悲伤过渡，毕竟，麦洛是她的同学。然后，对于麦洛的死，艾玛风轻云淡，只是摇着腿在那里吃麦片，甚至一脸笑容。
生活继续，艾玛的姑姑给艾玛家介绍了一个保姆克洛伊，这个保姆年轻漂亮，但第一天见，就跟艾玛不对付。
之后，小男孩麦洛的葬礼举行了，葬礼后大家发现那个大奖牌不见了，艾利斯老师也来艾玛家做家访，因为有几个小孩发现麦洛出事前是跟艾玛一起玩的。
然后，保姆克洛伊发现了艾玛的秘密小男孩麦洛的大奖牌藏在艾玛的床底下。克洛伊把这事儿告诉了艾玛的父亲大卫，而艾玛撒谎说小男孩玩游戏输了，于是把奖牌借给自己戴。
之后，诡异的一幕发生艾利斯老师在开车回去的路上被蜂蛰死了，她车上平白无故多了一个马蜂窝，而艾玛家仓库里的那个马蜂窝不见了。
【艾利斯老师车上多了个马蜂窝】
此时，父亲大卫也开始不再信任艾玛，因为他知道艾玛对自己撒了谎。他找心理医生给艾玛诊断，而艾玛竟然骗过了心理医生。
怪事儿接着发生这天晚上，父亲大卫正在外面跟妹子约会，家里的仓库突然起火，保姆克洛伊被活活烧死，而艾玛在窗口上目睹了这一切。
【保姆克洛伊被烧死，艾玛全程目睹】
警方初步认定事故原因克洛伊在仓库偷偷吸烟引发大火，但父亲大卫发现了问题不对。夜晚，她逼问躺在床上的艾玛，艾玛终于承认这些人都是自己害死的。至此，这个9岁的长得像天使一样的小孩，已经害死了4个人第一任保姆，同学，老师，第二任保姆。
她为什么要这样做？她的说法令人不寒而栗“我没做错什么啊，她是成年人，她该更好地保护好自己啊”。
好吧，成年人活该，被恶魔害死也活该！爸爸知道了真相，他拿不定主意，要不要向警方坦白一切？于是，他带着艾玛去乡间小屋住一下，自己冷静冷静。
在这间小屋里，恐怖的事情再度发生半夜，艾玛亲吻了父亲，然后走出了房间……具体发生了什么事，大家自己看。
美国心理学家龙勃罗梭提出了“天生犯罪人论”，他的研究表明有些人从生下来就有犯罪的基因。新闻里小小年纪就犯下滔天大罪的孩子，以及这部电影里令人毛骨悚然的小女孩艾玛，大概就是“天生犯罪人”吧？
好在后天的家庭、学校教育能够改变这种天生的恶，极大地降低悲剧的发生。两起少年儿童杀害亲人的新闻，如果家庭教育能及时跟上，就能很大程度避免悲剧。
【艾玛恶狠狠地看着同学】
而《坏种》里这个天使面孔魔鬼内心的艾玛，如果父亲能多关注她的行为，而不是一门心思为了赚钱把她丢给保姆，悲剧就很可能避免。
有趣的是在电影外，扮演艾玛的小女孩麦肯娜·格瑞丝是一个乖乖女，她不仅学习成绩优异，而且小小年纪就出演了很多高分精彩影片。
也许是本来长得就聪明，大眼睛、长睫毛，她演了很多聪明角色，尤其是在《天才少女》中，她的演技令人刮目相看，这部电影之后，她的影迷都称她为“天才少女”。
【麦肯娜·格瑞丝出演《天才少女》】
希望每一位儿童都像麦肯娜·格瑞丝，而不是艾玛，希望他们健健康康、平平安安地成长，为此，每一位家长也应该承担责任。
强烈推荐这部电影。
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优质答案2
童魔这个概念最近几年在网络上被人反复提起的频率比较高，翻看关于未成年人犯罪的社会新闻就不难发现，未成年人虽然年纪不大，他们造成伤害的能力并不输给成年罪犯。
成书于1954年的《坏种》被称为威廉马奇唯一成功的作品，书中塑造的八岁童魔的形象后来成就了1956年的同名电影。
曾有个好莱坞电影十大恶人评选，这位1956年就出现在荧屏上的八岁女孩作恶的能力排名十分靠前。
只是很可惜受限于时代的因素，1954年的版本中将小女孩的恶的源头设定为她是魔鬼的后代，因血统缘故而天生邪恶。又因为那个时代男权思想比较昌盛，导致无论是书中还是电影中都出现了针对女性的或明或暗地贬低。
这种因时代禁锢导致的作者本人眼界窄小作品格局受限的情况层出不穷，不过大约这也就是本书作者一生只有这么一部知名作品的原因，举凡著名的经典文学，都是在书中包含着超越时代的哲学观点的，那些心甘情愿受限于时代的作者，大部分只能昙花一现，很快就消散在茫茫文海。
2018年罗伯劳自导自演翻拍了这一成功的悬疑惊悚电影，并且对原本的故事做出了一系列调整，虽然在网上关于罗伯劳的改动褒贬不一，人人都交口称赞童魔艾玛的演员麦肯娜格瑞斯的颜值。
这位天生丽质的小演员星途不可谓不坦荡，年纪小小已经出演了多部影片并担任主要角色，最近的当属在《惊奇队长》中扮演童年惊队，即将上映的温子仁导演新拍的恐怖片《安娜贝尔》中，小姑娘更是直接挑大梁担任主角。
影片开始艾玛的面容出现可以堪比《美国往事》中在谷仓跳舞的詹妮弗康纳利，不得不感慨美国电影工业总能早早地发掘这些未来的女神候选人。
当年在面粉迷雾中舞蹈的詹尼佛康纳利惊艳了一代人，再比如搭配阿汤哥和布拉德皮特的克斯汀邓斯特，也是在《夜访吸血鬼》中奉献了超越年龄的演技，如今在文艺与高雅路线上越走越远的娜塔莉波特曼，在《这个杀手不太冷》的楼梯栏杆上回头落泪的一幕，更是令人久久无法忘怀。
艾玛是个如同“别人家的孩子”一样的存在，精致、稳重、优秀，她的闺房整理得一尘不染一丝不乱，一面墙上全部都是艾玛获得的奖状奖牌，连艾玛的父亲都认为自己的女儿不同寻常。
只是故事一开始导演就揭示了艾玛不正常的地方。
一只橘猫溺死在窗外，艾玛却对此并无任何惊讶，表现出对这个可怜的小生命漠不关心的态度，在艾玛眼中吃早餐比较重要，甚至这一段可以看作很有可能是艾玛谋杀了那只橘猫。
导演很显然的要塑造艾玛为一个反社会人格，这一类人对于情感不能很好的感知，甚至无法感知，缺乏共情能力。
艾玛的姑妈已经为可怜的猫心痛不已，艾玛的父亲也在尽力安抚女儿，可是艾玛却非常平淡的看着死猫被捞走。
随后发生了两件事，凸显艾玛的与众不同。
教室里飞来一只马蜂，所有的孩子都惊慌失措，甚至老师都没有来得及快速的反应处理，唯有艾玛冷静地用杯子捕捉并放走了马蜂。
同班的女孩子炫耀自己的手表，艾玛表现出了嫉妒的情绪，她处理嫉妒的方式，就是在户外活动的时候推倒同学并偷走了手表。
前一件事表现了艾玛超出同龄人的冷静，后者则体现了艾玛极度的自私。
在这一段里有一个有趣的地方，就是艾玛推到了同学后，在原地站着不动看了一会才上前道歉并扶起同学。
很多观众认为导演这样处理艾玛这个角色的行为过于刻意和明显，可是艾玛的行为是要和她的年龄相符的。
不能因为艾玛是个冷漠并且高智商的反社会变态，就让她的行为过于超过一个八岁孩子的能力，在这里导演的意图很明显，艾玛的行为依旧受到了年龄的限制，使得她不能更快更准确地模仿出一个正常孩子的行为。
这也为后来艾玛行凶却并不能完美隐藏自己踪迹的部分留下伏笔。
艾玛的容易嫉妒和极度自私终于被一件事引燃，那就是学校把年度优秀学生的奖牌颁给了她的发小。
虽然得奖的是艾玛最好的朋友，可是艾玛依旧难以接受这个事实，渴望奖牌的艾玛把自己最好的朋友毫不犹豫地推下了悬崖。
这一次杀人是冲动而又冷漠的，杀掉一个人哪怕是最要好的朋友，对于艾玛来说也并不需要什么心理上的争斗，没有什么比满足自己的欲望更重要的事。
好朋友死了，父亲想要安慰艾玛，却发现艾玛没有任何悲痛的情绪，反而非常高兴。
这引起了父亲对艾玛的第一次怀疑，虽然这次怀疑被姑姑的几句话轻易打消，也为后来发展埋下伏笔。
刺激艾玛行凶的原因有二
第一是艾玛拿走了好朋友的奖牌据为己有，却又无法自圆其说；
第二就是家里新来的心机小保姆一直再用各种言语刺激艾玛，几乎可以认为是小保姆在一直提醒艾玛杀掉老师。
艾玛把马蜂窝塞进老师的车里导致老师出了车祸，这一点执行起来难度有点过高，电影中也并没有表现艾玛是如何做到的，可以看作是本片一个不够严谨的地方。
艾玛的行凶始始终不够完美，父亲心中怀疑日甚，由于父母对子女的深爱，他始终觉得女儿应该不会是个魔鬼，决定带女儿去心理医生处鉴定。
不过准备充分的艾玛完美的糊弄了心理医生，导致医生给父亲一个“艾玛是我见过的最正常的孩子。”这样古怪而又错误的回应。
在这里不得不提，心理医生的扮演者就是1956年版本中童魔艾玛的扮演者，而二人的对话，简直就是对老版的完美致敬。
一心想要上位变成后妈的小保姆一再对父亲戳穿艾玛的本性，被数次暴露的艾玛不得不一而再再而三撒谎自保，只是小保姆不知道自己惹了童魔会有多么可怕的结果。
放火烧死小保姆的艾玛一边欣赏一边微笑，把一个童魔的形象刻画得让人心生寒意。
父亲得知家中失火急切地赶回来，可是等待他的却是女儿志得意满的微笑。
朝夕相对的保姆被烧死，女儿的笑容终于让父亲无法承受。此时此刻，父亲再也不怀疑自己的想法，他终于看清了女儿的真面目。
心中尚有一丝希望的父亲领着艾玛去了湖边小屋，想要摒弃外界干扰和女儿好好谈谈。
可惜，对于已经撒谎撒累了的艾玛来说，每一次谈话都意味着更深层次的暴露，艾玛决定一劳永逸地解决问题。
给父亲下了安眠药再伪造父亲自杀的假象就是艾玛解决问题的方式，若不是她年纪幼小握不稳枪，老父亲可能到死都不会知道自家女儿的真面目。
父亲好不容易从艾玛设计的死亡陷阱里逃生，面对女儿，父亲一丝残存的爱也被艾玛无情的绞杀了。
于是绝望的父亲开始在湖边豪宅内追杀艾玛，而艾玛此时终于表现出了一些一个八岁女孩子的脆弱和无助。
在给911打了电话称自己的父亲精神病发追杀自己之后，坐在浴缸里的艾玛痛哭了，我相信她的眼泪是因为父亲被警察击毙。
间接杀掉了父亲，艾玛终于洗清了所有的嫌疑，她一丝人性也终于彻底湮灭。
童魔这个名词每当出现在新闻里，必定是伴随着悲痛的案件，信息传播越来越迅速的今天，我们不得不面对一个事实，那就是青少年能够造成的伤害并不小。
每当有一个案件出现，专业的分析或者网友的追问都会集中于家庭教育，扭曲的或者失职的家庭往往都是童魔产生的原因，不过总有特例。
每个人的原生家庭总有些或多或少的问题，当我们认真的比较，总会有那种看起来各方面都还算是普通正常的家庭出现一个鄙夷生命的孩子，对心理学日渐关注的今天很多经常上网的人会知道，有一些精神问题并非原生家庭导致，这也就让一个孩子是否会成为童魔变成了一个不知道爆炸事件的定时炸弹。
而这种不确定性正是本片令人不寒而栗之处，翻拍版摒弃了老版关于魔鬼后代和女性天生神秘邪恶的设定，直接将目光投射在了反社会人格上，剥离原版的局限性让新版在恐怖的路上更上一层楼。
看过了本片，在铅蓝色调的画面中体会炎炎夏日里脊背生寒的感受，就可以期待小女主的《安娜贝尔3回家》带来一个更凉爽的夏夜。
三、电影中很多大尺度镜头从艺术的角度看是必须的吗？你怎么看？
优质答案1
个人电影的大尺度镜头不是从艺术角度，而是审查和传播角度的一种标准。艺术这种纯感知的东西，外延应该和人类的想象力等同，可以无限扩张的，但从艺术传播的角度来说，必须用尺度作为围栏，否则任由艺术家放飞思想，各种突破普通人认知下限的东西就会蜂拥而出了。
比如世界十大X片，看完后心理阴影面积比中国还大。
而现在我们看到的电影领域的“大尺度”，包括很多方面的内容，比如裸露、血腥、粗口、政治明敢词等，这些内容在审查者眼里，都有可能构成他们认知里面的“大尺度”，甚至“超尺度”。所以有时候作为电影指挥棒的导演，他的艺术审美角度可能需要一些“大尺度”的镜头传递自己的理念，但未必能够如愿以偿的实现。
之前何平导演在锵锵三人行里面讲过，导演最难的一点就是如何完整展示自己想表达的东西，每个人对于艺术的认知和审美高度不同，可能对同一个镜头产生完全不同的解读。这还不是审查的问题，即使是拍摄制作过程中，导演和演员都会有很多关于“大尺度”的冲突。
当时曹颖和窦文涛聊到一些影视剧中裸戏的问题，曹颖就坦白有时候一些导演和剧组就为了博眼球，刻意加一些毫无意义的裸戏在剧情中，这种情况她会坚决抵制，宁愿少拍一部戏也不能助长这种风气。
何平导演这时候表示反对，他说其实有时候演员在用自己的世界观去评估导演的一些镜头设计，比如说我们想拍一个女性在出门前换衣服的镜头，导演设计了很多细节来反映女主角的性格和情绪变化，比如脱衣服的一些细节、穿衣服的一些动作和表情，其实都是有自己的艺术表达的。但有时候到了演员眼中，变成“你就是想看我换衣服”，其实不是这样，纯粹是双方对于艺术的理解和沟通不到位的结果。
我个人比较支持何平导演的立场，其实那些所谓的“大尺度”镜头的冲突，其实就是各方协商失败的产物，真正的艺术领域应该更加有突破和挑战，才能让电影艺术的价值得到升华。
优质答案2
在一些电影里，出现了大尺度的镜头，至于是不是必须，那是看导演手法。
因为这也是艺术表现手法之一，用电影的镜头去表现出一些大尺度的内容。
这些大尺度的内容，有的人觉得很正常，有的人觉得这样出现在屏幕不太合适。
但既然是电影，它本身就是艺术，只要是合理的，不是刻意的，应该都是可以接受的。一是因为人之常情，也是一种表现。
如果这样大尺度的镜头是刻意的，为了博人眼球，或者迎合某些需求，那就是低俗烂造。
如此的话，那就不应该。因为不管是各种方式媒体传播方式，都应该传播正能量的内容。
在电影里，经常会出现大尺度的电影，主要看内容，主题。
有一些电影为了表现欲望，表现权利等主题，就会运用这样的一些方式。
比如张艺谋的电影《满城尽带黄金甲》，从宫女的着装开始，满屏的袒胸露背。其实，这也是表达主题的一种方式。
在《满城尽带黄金甲》里，王是需要权力的，而且对权力的欲望也是很大的。所以，这样的大尺度也是对主题的诠释。
因为这些都可以代表欲望，所以，这样的镜头也是为了主题而服务的。
《西西里的美丽传说》也是，在电影里的大尺度镜头，并不是那么粗俗。那是一个女人在战争年代，用自己的方式活下去，活下去只是为了守护她的坚贞。
她活下去的目的是为了等待她当兵的丈夫归来。那么的女人围攻她，唾弃她，觉得她不守妇道，就是这个女人，守护着战争中的坚贞，等候她丈夫。
，大尺度的镜头也看如何用，表现什么。
在一个商业时代，电影也是一样的。总有一些电影，会用一些露骨的噱头来吸引观众眼球。
饮食男女，其实都无所谓。，既然不是低俗谄媚而去的，那就不刻意为之。
商业片，有投资，需要好的收益，这个无可厚非，观众愿意掏钱买票，愿意消费。但不能为了票房而不顾一切的博眼球。
大尺度的镜头是不是必须，这个主要取决于导演的手法。根据不同的主题内容，表现手法而决定的。
个人觉得，可以接受有意义的表现，但不能接受刻意的讨好，谄媚低俗的内容，不知道你如何看？