模特 模特 播放

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一、日本有哪些开放人体模特？

有藤井莉娜 长谷川润 麻里蕙 等

二、在西洋油画中，女性模特人体艺术的俏丽究竟在哪里呢？

优质答案1

之所以西洋油画那么受人们的欢迎，其中主要原因之一是，油画中的女人不仅貌美，而且还充满传奇色彩，那些女人，她们是女神、贵族名媛、伴侣、农妇，亦是艺术家的情人，那么，在西洋油画中，女性模特人体艺术的俏丽究竟在哪里？

简单理解“俏丽”的意思，指的是女人长得俊俏美丽，在已有几百年历史时间的西洋油画中，有一个很常见又让人感到好奇的现象，那就是无论何种流派风格的油画，都有女人的身影存在，有些是穿着衣服，有些是半裸体，有些是全裸体，人们又将这些裸体油画称之为人体艺术，

所以，我们可以这么认为，在西洋油画中，女性模特人体艺术的俏丽，体现在“裸露”，因为“裸露”，所以俏丽、美丽，特别是欧洲文艺复兴时期的艺术家，用裸露的人体之美，来表现崇高的“人文主义”思想精神，或者是赤裸裸的人体之美，来突出纯洁高尚的灵魂的重要性，

哲学家、人文学者和艺术家们都是这样认为，自然孕育了万物生灵，那么作为创造世界的人类，所有人的生命都源自于女人，女人人体可以孕育生命，繁殖后代，生命的价值高于一切，而这价值，艺术家就用通俗直观的人体艺术淋漓尽致的表现出来，更显示了女性模特人体艺术的完美俏丽，

开篇简单提到了，西洋油画中的女人，在现实生活中，她们是女神、贵族名媛、伴侣、农妇，亦是艺术家的情人，很明显，她们的身份地位不同，，当她们赤身裸体的在艺术家的画作里出现存在，其身份地位就平等了，艺术赋予了那些女性模特尊严与价值，女人成了艺术的载体，为艺术献身，其精神可佳。

优质答案2

在西洋油画艺术中，万事万物都能成为油画家的创作客体，人体油画在其中有着重要的地位，其中大多数油画家更喜欢描绘女性模特，呈现出来的效果或不着一缕，或若隐若现，一些老古董甚至会觉得伤风败俗。殊不知，这些女性人体油画不仅关乎审美，在人类的思想解放史中也有着一席之地。

或许会有人疑惑，这些油画中的女性或不着一缕，或搔首弄姿，究竟存在的价值在哪里？下面我将从两个方面分析西洋油画中女性模特人体艺术的俏丽。

油画起源于西方，不管主题是什么，任何的油画作品都需要靠视觉形象来反映一定的思想内容。而油画作品的作用有两个，一方面油画作品所塑造的形象，把观赏者带到了画家所反映的一个艺术境界之中，引起思想感情上的共鸣，产生精神认可。想要产生精神上的认可，想要让观众在思想感情上去主动接收油画中传达出来的信息，那么宗教精神在其中充当着一个难以忽视的广告作用。油画作品因为宗教精神的渗入，直接让信众成为第一批观众。

油画中描述出来的事物，让信众脑海中模糊的神祗形象明朗化，从而让他们对自己信仰的神祗有一个具体的物象，而不是海市蜃楼。如此，人体油画就具有了权威性与可观性。，在中世纪期间，人体油画的发展是被教会控制着的，调色盘上颜色各异，无一不是宗教神学的气息。在中世纪，人体艺术是为神祗服务的，油画家成为宗教最特殊的“造型师”。

西方人体艺术源于古希腊文明，至今已有2000多年的发展史，因为在宗教神权的思想里“人体是最尊贵的”。这样听来，貌似人类挺知道自己身体的价值，别自恋了，不是谁的身体都是尊贵的，你让他们画一个农妇试试！这里所谓的人体更多的是指神的形象。那时候大量的宗教油画广为流传，而画中主角无外乎是一些女神，如《维纳斯的诞生》《美丽女神》以及关于圣母玛丽亚各种写真，如拉斐尔的《椅中圣母》《金翅鸟圣母像》等一系列作品，而且这些大画家并没有自主选择权，更多的是听从安排。

著名的大画家达芬奇的代表作中就有一幅《岩间圣母》，却流传两个版本。当初达芬奇受到教会的委托，用了七年时间绘制这幅作品。原来的作品中天使没有权杖也没有光圈，这显然不符合基督教徒的认知，于是他们强烈要求重画，必须按照约定俗成的要求，在圣母的头上增添光环，天使的手上握有十字架，天使身上长着翅膀。有什么办法呢，达芬奇只好按要求创作，这才让信众满意。

在信奉宗教的人们心中，油画中的女神就是美的化身，不管长相如何，都是带着崇拜滤镜的，这些女神不可亵渎，是他们心目中的权威，没有任何质疑的余地。宗教这种至高无上的地位,直接影响了当时社会物质生活与精神文化生活的各个方面,宗教油画几乎取代了世俗的油画，在一定程度上宗教精神阻碍着人体油画的发展,因为素材的局限性导致作品千篇一律，油画家的创作力受到严格限制，直接导致了中世纪艺术的普遍衰落。

随着15世纪的欧洲文艺复兴运动兴起，人文主义思想开始有了一席之地，人们开始从关注神到关注社会现实，再加上十七世纪英国资产阶级产业革命后,人的思想、价值观念、人与人之间的关系等等都发生相应的改变，而且由于康德、黑格尔、叔本华、尼采等人的哲学思想和弗洛伊德的心理学的影响,油画家们更加不满足于事物的再现,而着重于内心的“自我表现”，十九、二十世纪的绘画越来越脱离了宗教。许多画家逐渐放弃单一的以基督教经典为主题的创作，而是对现实生活中人物景观进行描绘，就连一些宗教题材的作品也带有明显的现实世俗因素，有的画家直接描绘现实生活的实景。

以前由于宗教的“禁欲”思想，油画家们除了画神祗的人体，并不敢直接表现世俗人类的人体，由于思想上的解放和人类自我意识的觉醒，他们转而描绘世俗中的女性。

正所谓， 艺术源于生活高于生活，油画家们就是通过自己的画笔“发现美并且展现美”。千百年来，美女始终是耀眼的存在，人类对于美女的探索从未停止过，虽然世间不乏美男子，女性较于男性而言更加有柔美之感，线条感更足，呈现在画中有更多的造型可能，或躺或坐或凝视或背对都具有表现力，再加上由于女性有着更丰富的情感和更细腻的神态，可以有少女的羞涩，可以有母亲的慈祥，或者是失恋时的苦楚，或者是幸福时微笑，无疑都极具感染力。所以对于人类来说，她们更具欣赏性！所以别以为那些油画家把女性模特的身体显露无疑，就是在走擦边球，他们只是为了让女性模特的美展现得更彻底罢了。

油画作品有一个作用是观赏者根据自己的生活体验来认识和丰富了油画作品的内涵。就算是对同一幅油画进行解读，不同的人能理解的深度也是不一样的，它同观赏者的素质条件审美水平有着很大的联系。可能在一些审美水平一般的人看来，普通的人体画就能够满足他们的审美要求了，在有一些审美要求比较高的人那里，普通的人体画很难引起内心的共鸣。为了达到两者的审美诉求，画家不得不做一些艺术的处理。我们不能只把眼光放在油画客体实际的美丑之上，还要走进人物的内心，去了解更丰富的内容。

《断臂的维纳斯》为什么能够成为经典？难道是因为这个雕塑的人物真的惊鸿一瞥吗？或者是由于她裸露的躯体具有挑逗性？不是的，来者更多的是被“断臂”吸引，为什么这么美的女人没有手臂？她经历了什么残忍的暴力？如果她拥有双臂会不会更加迷人？这些都是观众想要了解的，这种残缺的美让他们产生共情，不为所知的背后又诱惑他们寻找真相！

听说真有一些好事之徒尝试给断臂的维纳斯安装上双臂，结果大失所望，原本令人惊艳的形象瞬间被打入俗套，不是维纳斯的容颜改变了，也不是维纳斯变胖了，而是长期想象营造的审美氛围被打破，人体内容变得单薄。

无论哪个时代，对于美的概念都是不同的，或者以胖为美，或者以瘦为美，在不同的人眼中对于美的理解也不同，女性油画，不管是不是不着一缕，都不是只是为了表现这个女性的肉体之美。有的油画家会画一些容颜并不美丽的女性，难道就不具有观赏性了吗？不是的，女性在人类的发展史中至关重要，承担着人类发展最重要的一个环节，就是传宗接代，生育儿女，所以每一个女性都是珍贵的，就算容颜不符合审美，她们也有资格展现自己的身体之美，这是女性的权利。

这就是我对在西洋油画中，女性模特人体艺术的俏丽点在哪里的理解，可能不够详细，欢迎补充！