蒙娜丽莎画像(蒙娜丽莎画像背后的秘密)

蒙娜丽莎画像，这幅画像是达芬奇在米兰创作的，他用自己的手法描绘了一个微笑的女人，她的眼睛非常大，鼻子也很高，嘴巴微微张开，看起来非常可爱爱，她的身材也很好，穿着一件白色的裙子，头发是卷卷的，看起来像一个洋娃娃。这幅画像的名字叫做《蒙娜丽莎的微笑像什么？达芬奇画错画像是一个女孩，她的脸上画着精致的妆容，穿着一件粉色的连衣裙，头发是披肩的，看起来非常漂亮。

一蒙娜丽莎画像

蒙娜丽莎不是最贵的，最贵的拍卖画是《玩牌着》拍出1.34亿

二蒙娜丽莎画像在哪个博物馆

7月17日，达·芬奇名画《蒙娜丽莎》迎来时隔14年的搬迁，离开了议政厅/蒙娜丽莎大厅（Salle 711），现展于美第奇画廊（Salle 801），以便于完成议政厅的翻新工作。

为什么要移动《蒙娜丽莎》?

翻新《蒙娜丽莎》所在的议政厅是卢浮宫大规模翻修工程的一部分。如今，卢浮宫面对巨大的接待压力，为了提升观众的参观体验、保证博物馆的安全性和改善工作人员的工作环境，卢浮宫在五年前就开始准备的翻新工作。而议政厅是整个博物馆客流量最大的展厅，距离上一次翻新已有14年的时间，对其翻新必不可少。，卢浮宫为了按时完成翻新工作和尽可能快地重新接待观众，《蒙娜丽莎》将要暂时到卢浮宫最大的画廊之一——美第奇画廊，那里足以安置《蒙娜丽莎》和每天接待数万的观众。作品将被放置在一个带空调的安全玻璃窗内，就像她之前在议政厅的陈设一样。

移动蒙娜丽莎会很难吗?

简短的回答是“是的”，但又“并不比大多数艺术品难多少”。《蒙娜丽莎》画在一块薄薄的白杨树皮上，目前画面背部已经弯曲且有一条裂缝，十分脆弱。卢浮宫的工作人员试图限制它的移动次数，并尽可能将处理艺术品的人数控制到最低。

虽然美第奇画廊距离议政厅只有100步的距离，但在移动的过程中还是存在一定的风险。这也是为什么工作人员选择在博物馆关闭后的晚上移动《蒙娜丽莎》。而且，在移动真品之前，工作人员先选用一块大小和形状与这幅画大致相同的木头进行了试运行，以免出现意外。

这是《蒙娜丽莎》的第一次移动吗?

不是。

1911年，这幅画被意大利画廊工作人员文琴佐佩鲁贾(Vincenzo Perugia)从卢浮宫偷走。两年后，它终于在佛罗伦萨重新出现，重归卢浮宫。

1939年，一辆破旧的卡车载着包括《蒙娜丽莎》在内的50幅名画踏上颠沛流离的旅程，开启法国历史上最大规模的艺术品逃亡。当时距离二战爆发仅差几天，巴黎各个博物馆的馆长们考虑到一战的前车之鉴，提前酝酿将博物馆内艺术品分期转移到外省隐蔽的计划。对于《蒙娜丽莎》这幅名画，工作人员对它呵护有加，不仅在它的画框左边标注了三个红点，还用厚厚的天鹅绒将它紧紧包裹起放进一个特制的框，进而放进一个双层白杨木匣子里。直到1945年6月，《蒙娜丽莎》才结束逃亡回到巴黎，两年后，随着卢浮宫的重新开放，《蒙娜丽莎》重返公众视野。

1963年，《蒙娜丽莎》在美国国家艺术馆和大都会艺术博物馆展出。

1974年，《蒙娜丽莎》到日本和俄罗斯和展出。

预计10月中旬，《蒙娜丽莎》将永久回归711号展厅。由于《蒙娜丽莎》展示地点的变更，卢浮宫还在官网更新了参观线路，以便喜爱她的观众可以迅速找到。

三蒙娜丽莎画像值多少钱

如果你是说十字绣的蒙娜丽莎 成品大概2000-3000左右

四蒙娜丽莎画像为什么出名

达芬奇的名字人们耳熟能详，达芬奇创作的油画《蒙娜丽莎》也是广为人知。如果说西方绘画中哪一幅画的知名度最高，恐怕非《蒙娜丽莎》莫属。那么，达芬奇的《蒙娜丽莎》为什么能成为西方第一名画呢？
一，《蒙娜丽莎》创作产生于文艺复兴这一特殊的历史时期
14至16世纪的欧洲文艺复兴运动是欧洲近代史上一次规模大范围广时间长影响深的思想启蒙运动。文艺复兴以复兴古希腊古罗马文化艺术为口号，以“人文主义”思想为主旨，以冲破封建宗教神权禁锢束缚、推动思想解放人性解放为目的，对欧洲历史进程产生了巨大深远影响。文艺复兴被称作是“开启欧洲近代文明的里程碑”。
达芬奇的《蒙娜丽莎》，创作于1492年至1506年，（15世纪末16世纪初历时14年），是意大利文艺复兴盛期创作的一幅油画。这幅画涵盖着的丰富的人文主义思想，使之成为文艺复兴时期这一特定历史时期具有特殊价值和意义弥足珍贵的一件艺术作品。
二，《蒙娜丽莎》是西方古典主义油画的开山之作
油画是在西方蛋彩画基础上于15世纪研制成功的。其时正逢文艺复兴中期。众多绘画艺术家根据油画材料特性，研究探索油画这种新型绘画材料的创作模式和表现形式，达芬奇是其中最杰出的代表。他耗费大量时间精力，专心致志地研究透视学、光影学、色彩学、人体解剖学等，并将这些科学理论运用于创作实践，提出“素描是油画的基础”、“油画中的黄金分割线”等油画基础理论。
特别是他创作的以《蒙娜丽莎》为代表的多幅油画，首创“薄雾透视法”等多种新的油画技法和表现形式，成为西方古典主义的开山之作和经典范例。以达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔为代表的绘画艺术家开创的以真实精准的造型具象再现客观物象本貌为基本原则的古典主义写实油画，成为油画产生以后第一个建立在科学原理基础上的油画绘画表现形式。此后直至19世纪六七十年代，在长达400多年的时间里，古典主义写实油画一直作为西方绘画的主流，主导和引领着西方绘画的发展。
三，《蒙娜丽莎》是文艺复兴时期第一幅以现实生活中的真实人物为主题和主体的油画
达芬奇创作的《蒙娜丽莎》，不仅是西方古典主义油画的开山之作，而且还是文艺复兴时期第一幅以现实生活中的真实人物为主题和主体的油画。大家知道，14至16世纪的文艺复兴时期，宗教神权仍居于统治地位，艺术家创作的作品几乎都是借以古希腊古罗马神话和《圣经》故事为题材，以诸神和圣母、耶稣为表现主题和主体。
而达芬奇的《蒙娜丽莎》是以罗马城市里一个新兴贵族妇女为主题和原型创作的。这在当时的时代背景下是一个了不起的突破。在这幅高53厘米宽77厘米的布质油画中，达芬奇以精湛绝伦的绘画技法和严谨精细的创作风格，成功塑造出15世纪意大利一位新兴贵族妇女的完美形象。特别是蒙娜丽莎的微笑，内涵丰富，魅力无穷，引发无数人的共鸣和猜想，被称作是“神秘的微笑”、“永恒的微笑”。
《蒙娜丽莎》之所以能成为西方第一名画，除了上述原因外，还和达芬奇个人的影响力有一定关系。达芬奇不仅是一个绘画艺术大师，是文艺复兴绘画巨匠，他还是一个科学家、文学作家。他在自然科学、军事工程建筑学、医学等多学科领域都有不凡建树。这使他个人的影响力超出了绘画本身，爆光度和知名度高于很多绘画同行。
还有一个原因，就是《蒙娜丽莎》收藏于世界最著名的艺术博物馆卢浮宫，并做为该馆的镇馆之宝，可以说二者互增影响，相得益彰。特别是卢浮宫每年数以百万计的参观人群，更使《蒙娜丽莎》声名远播，广为人知。