梵高星空之谜主要讲了什么(梵高 星空 原图)
梵高星空之谜主要讲了什么呢？这个故事发生在法国南部的一个小镇上，一个名叫多米尼克的年轻人，在他十岁那年，父亲去世了，母亲改嫁了，他只好跟着爷爷奶奶生他的爷爷奶奶并不喜欢他，因为他是个混血儿，长得非常漂亮，所以经常欺负他。多米尼克从小就知道自己不是一个普通人，他决定用自己的能力改变这一切。于是他开始努力学习，考上了哈佛大学。在哈佛大学里，他遇到了自己的妻子，两个人相爱了。
两年前，初识梵高。那是一次视觉感映艺术画展，尽管展出的不是原作，而是以影像形式呈现的梵高作品，但那依旧震撼——
漫天的鸦群掠过头顶，
金黄色的麦田在脚下延伸，
群星摇曳着明亮的光辉，
向日葵如烈日般怒放着光芒
……
那种炙热的笔触和情感让我有些喘不过气来。
梵高画作中的能量太强大了，带着一种浓烈到无法呼吸的馥郁，带着一个欲死者心中对生命的热望。
我被深深触动了。
，也在心中萌生了许多疑问
这个艺术家究竟是天才还是疯子？
世界在他的眼中，究竟是什么样子？
他为何而生，又因何而死？
……
带着这些问题，我二刷了《至爱梵高·星空之谜》。
第一次主要是随着阿曼德·卢兰的脚步追寻情节的延伸。第二次则抛开情节，完全沉醉在浓烈的色彩和交错的光影里。影片尾声处，当《Vincent》熟悉的旋律滑过耳朵，在梵高回眸的瞬间，我泪盈于睫。
麦田之野，有他崛起的回声
金黄色的麦田里，他多少次温情的凝视，完成了与世界最纯粹的对话。，那一次，命运把梵高挟持在那里，惊飞的群鸦发出嘶哑的吼声。抬头茫茫云路，低首无涯麦野。多少人生的恩恩怨怨，多少岁月的风风雨雨，枪声一鸣，便成一片落叶，一缕轻烟。
梵高走了，死因成谜。
可叹的是，生前仅仅卖出了一幅画的他，在死后声名鹊起，成为了后印象主义的先驱，不少画作跻身于全球最著名、最珍贵的艺术作品的行列。在他离开我们一百二十七年后的今天，对“梵高死亡真相”的追寻串成了《至爱梵高》的主题线索，影片采用第三者——邮递员之子阿曼德·卢兰的视角，逐一走访了梵高生前接触的每一个人，在颜料供应商唐吉、加歇医生、加歇小姐、船夫、女管家等不同人的讲述中，我们知晓了这位天才画家在生命的时刻是如何度过的。
他是混吃混喝的魔鬼，是割去自己耳朵的疯子，是童年不受宠爱的小可怜，是把艺术视为生命的画家……在不同人的语汇中，一个个“不同”的梵高呼之欲出。，真正的艺术家，其生命的底蕴又岂是一两张标签所能概括得了的？于是，面对他人的眼光，梵高孤独得更远。
也正是这份孤独，成就了梵高的作品，让灵魂在他的画作中永存。
星空之上，是他高悬的回眸
梵高的作品，含万里之迥于方寸之中。
当他的油画走进电影，更是变得意想不到的多维——癫狂炽热的笔触纵情穿梭于星空和麦田，丝柏树的枝丫如火焰般直指蓝天，惊飞的群鸦哗啦啦地割破夜空，群星像激流一样在无尽的旋涡中流动，像极了梵高那双迷茫的眼睛，里面藏着常人无法直视的疯狂。
当我画一个太阳，我希望人们感觉它在以惊人的速度旋转，正在发出骇人的光热巨浪。当我画一片麦田，我希望人们感觉到麦子正朝着它们的成熟和绽放努力。当我画一个男人，我就要画出他滔滔的一生。如果生活中不再有某种无限的、深刻的、真实的东西，我不再眷恋人间……
在梵高写给他弟弟的一封信中，字里行间饱含着对艺术的热爱。事实也是如此，梵高从未辜负那些出现在他眼前的诗意，无论是娇美的鲜花，还是春泥里的蚯蚓，抑或是偷食的乌鸦，生命对他来说都一样，没有什么是粗鄙或是微不足道的，都值得热爱。而那些用热爱哺育而成的画作，借由动态的电影表现形式被无限放大，成为了今人写给梵高的一份情书。
亨利·托马斯说过梵高相信绘画的使命不是构图而是色彩，色彩不该是静止的，应该活动且富有生命。”导演科别拉和韦尔什曼完成了梵高的心愿，在《至爱梵高》中，我们看到了一个流光溢彩、饱含热情的世界。
命运之岸，是生与死的共舞
每个人心里都有一团火，路过的人却只看到烟。
有人赞美，其生之闪烁如何饱含大地的多情；
有人叹惋，其死之寂静如何展示星空的深沉。
，无论后人如何评说，昔日寻找风景的人已经成为风景。
我问自己，我们为什么触摸不到这苍穹上的点点星光？莫非人类可以通过死亡之路，去往那一片璀璨群星？
对于梵高而言，生命是超越死亡的。他用生命之火把灵魂焚烧进自己的画作里，在那炽热的梦境里，只有生命与死亡在同样的时辰共舞。
总有一天，我会用我的作品昭示众人，我这个无名小卒，心有瑰宝，绚丽璀璨。
我曾在想，梵高的画作为何会引发那么多人的共鸣？或许是因为，在他的画中，你看到了自己曾经逝去或在追寻的梦想，然后你会顿悟“做自己喜欢的事情，为之奋斗一生，是多么幸运的事啊！”
影片，是梵高的一段独白
我想用我的作品感动世人，我想听到他们说，这个艺术家的作品，所思至深，所感至柔。
至此，对死亡真相的追寻，已不再重要。
因为，情义被唤醒之处，生命得以重生。