荷尔拜因大使们之谜 荷尔拜因大使们作品分析

荷尔拜因大使们之谜。这些问题包括如何处理国际组织和联合国系统之间的关系，特别是在发展中国家和经济转型国家之间的关系。这些问题涉及到联合国系统在促进和保护人权方面的作用，以及如何确保这些作用得到充分实现。为此，秘书长提出了一系列建议，其中包括(a)加强联合国系统统各组织之间的合作，以便更好地协调和监测《公约任择议定书草案的执行情况报告(大会第48/218号决议)。

一荷尔拜因的大使们

汉斯·荷尔拜因是文艺复兴时期绘画的著名代表人物，他一生致力于肖像创作，并富有独创性。在《大使们》一画中，他着力表现出人物的社会地位、性格特征和心理状态，并吸收了意大利式的肖像技法。显然，画家并未矫揉造作地去故意美化、粉饰他们，而是以直观的、高度写实的手法忠实地记录了自己的感受和理解。，贵族习气的呆板和矜持也给作品带来了僵化的痕迹，这与迎合当时宫庭趣味的"矫饰主义风格"有关。欧洲文艺复兴时期很多大画家都擅长画人物肖像，但终生从事肖像画创作，成就盖世者唯有荷尔拜因一人。

二荷尔拜因大使们骷髅

好的线条的本质，就像语言一样，富含着信息量，或者说它是一个能够承载且启发多元信息量的载体，除开最天然最应当的直观视觉美感外，基于此的审美鉴赏的关键就在于你能感受到多少信息量。

1.线条的语言——围绕空间

用于对空间的表现与彰显是线条非常重要的一个功能，线条本身就是空间的外棱，我们人眼通过线条的编排就能够感受到空间的存在

在绘画中，这个编排可不是指的胡乱去排线，而是指的线条依附于空间结构去排线，例如丢勒的版画作品和素描

只要我们能够理解结构，我们的素描就可以顺着结构去施以线条,最终呈现造型，你仔细看丢勒的受光面线条，全部都是依靠着结构而去严谨地排线，丢勒的线条造型繁杂严谨，没有一根错线，没有一句废话，每一根线条都是为了表现空间、结构、光影而服务，这样的线条，就是好的线条。

但肯定有不少艺考的小伙伴问了，丢勒的作品线条虽然好，不太好学，有没有那种素描调子带得多一点的范本，我好学习应用在我自己的考卷作品中？

有！

这种围绕着结构去排线的绘画大师还有很多，例如Bernard Romain Julien的作品中的线条也非常好，而且是带吊子的，这种画面甚至可以直接用于考试

2.线条的语言——外轮廓线暗示空间

轮廓线施加得当，就能产生体积感，也就是表现三维空间，因为物体的外轮廓线不仅仅是一根线，外轮廓线代表着我们看不见的物体侧面的面积，所以外轮廓线的粗细变化暗示着物体侧面的面积大小，也让正面与侧面之间转折顺畅，这也是通过外轮廓线塑造体积感的关键所在。

西方画家中，费欣的造型没有借助光影去表现，而是着重去表现人物的皮肉和骨骼，素描调子依托于结构之上，与此，他在塑造中非常注重对于外轮廓线的变化，而这一变化也是依托空间的，用线十分老练，可以着重看一下右上角额头的外轮廓线，非常自然且仔细的“重—轻—重”，而一般表现耳朵这类复杂的空间时，他的线条会整体加重，这样以便于容纳更多线条可变化的操作空间，请大家仔细地感受一下费欣的外轮廓线，每一根线都自然优美，仿佛没有刻意的变化，仿佛本应如此，而这是建立在非常严谨且微妙的线条变化之上的视觉效果。

同样善用外轮廓线去处理空间的还有荷尔拜因，而他的这幅作品则更为直观

我们以鼻子的外轮廓线变化来分析，可以很明显地看出，线条从上到下是由眼窝的侧面逐步演化而来，到凸起的鼻梁骨则线条变轻（凸出则遮挡了侧面积），到稍微凹陷的地方则线条变重（凹陷则露出了更多的侧面积）

看到这里，你就会发现，一根线条本身并没有看上去那么简单，一根边缘线其中蕴含着侧面的小面积，不仅仅是作为欣赏，美术生的我们也可以在素描绘画中学习荷尔拜因和费欣那样去使用边缘线，会有奇效。

3.线条的语言——主次和轻重缓急

就像是语言分主格宾格，语调有轻重缓急，线条在编排中同样也要注意这一点，这便是线条的层次感，所谓线条层次感，就是指在复杂的绘画造型中，对不同情况下所使用的线条进行不同轻重粗细的区别赋予，这样能使得线条不乱、层次分明且一目了然。

例如Timofey Stepanov的作品，就能看出非常分明的线条层次感

在上图复杂的绘画造型中，可以感受到，Timofey Stepanov所使用的颜色最深的线条和颜色最浅的线条跨度相当大，而这么多复杂的线条排列组合在一起时，画面却显得井然有序，丝毫不乱，这就是经验丰富的画师所掌握的线条层次感所赋予的视觉效果。

从上图分析得出的线稿口诀也很简单物体人物外形线最深、衣纹褶皱结构线次深、细节装饰线最浅

作为一个成熟画师，Timofey Stepanov也有层次感非常微妙的作品,例如下图

当你把控好线条的层次感的时候，整个画面的线条虽然繁杂，看起来会井然有序，丝毫不乱，哪怕是再杂再密的场景也是如此，例如下图韩国画师郑民燮的线稿

以上就是造型领域我所认知的绘画中的好的线条准则，

而且这个准则对于艺术生的造型得分都是有着极大的帮助的，

前面两点针对的是素描，一点针对的是速写。

以上

三小汉斯荷尔拜因 大使们

德国文艺复兴第二代最杰出的画家是小荷尔拜因。他早年随父学艺，与人文 主义学者有着广泛的交往。荷尔拜因的艺术风格以冷静、客观著称，他大量的肖像 画，准确地记录了 16世纪各种人物的外貌及心理特征。现藏罗浮宫的《伊拉斯漠 像》（约1523)是他的肖像画精品。

四小荷尔拜因大使们

还有一个骷髅，在画面最前端。

上层以天文工具为主，从左至右分别是天球仪、柱晷（guǐ）、通用二分仪晷、四分仪、多面体日晷和黄道仪。近代学者研究，这些物品精确记载了荷尔拜因开始绘制这幅画的准确时间1533年4月11日上午10点30分。

关于神秘的《大使们》，要解答的是画中两个人的身份。

五汉斯荷尔拜因大使们

在伦敦的国家美术馆里，陈列着一幅神奇的画，吸引世界各地的人们到此一睹。

这就是来自北方文艺复兴代表画家「汉斯•霍尔拜因」的《大使们》（多种翻译取此）。乍看之下，只是一幅普通的肖像画，为什么频频让人们啧啧称奇？与煜今日带大家一睹画作。

画者何人？

图中这位精神帅气的大师就是小霍尔拜因（一般称其父为霍尔拜因）。小霍尔拜因出生于德国的一个艺术世家，父亲、叔父和哥哥都是有名的画家。他成年后移居瑞士的巴塞尔，在那里结识了很多欧洲名流。

（霍尔拜因画像）

小霍尔拜因深受伊拉斯谟与莫尔的影响。小霍尔拜因留下的作品中，将近四分之三是肖像画，它们不但具有很高的艺术价值，对于后人了解当时欧洲人的生活习俗与精神气质都很有意义。

他还会制作宗教艺术，讽刺和宗教改革宣传，并为书籍设计史做出了重大贡献。他被称为“年轻人”，以区别于他的父亲汉斯霍尔宾长老，是晚哥特式学校的成功画家。

（霍尔拜因中年画像）

他主要成就集中在肖像艺术上，继承了丢勒( Durer )的现实主义的基础上对人物性格以及精神描绘更加细致深入。他所描绘的人物眼神传神，形象神态惟妙惟肖，既真实又带有细腻入微的笔触，人文主义风格明显。

走进画作

《大使们》这幅画创作于1533年，是一幅长209.5cm-宽207cm的巨幅油画，现藏伦敦国家美术馆。得益于庞大的画面空间，画中的两位人物的身高几乎与真人等同。小荷尔拜因也能够从容地在画中描绘自己希望表达的内容。

那霍尔拜因「为什么要画这幅画呢」？

当时德国宗教改革运动已经进入尾声，农民战争基本结束，德国资本主义开始骚动，霍尔拜因走出国门开眼看世界。当时霍尔拜因当时受聘于英王，应法国驻英公使的委托，完成了这幅《大使们》。

通俗点说，画家他自己出去打工顺便去玩的时候被一个有钱人叫去帮忙画画了。可小霍大师可不限于画完就完事了。他偏偏在这幅画里，暗藏了许多玄机技巧。不愧是大师，还可以在循规蹈矩中寻求变化，并且稳健的秀了一波技巧。

画作里的故事

画中描绘的是法国驻英国大使约翰·德·丁特维尔和他的朋友乔治·德· 赛尔夫主教。

（丁特维尔——《大使们》）

丁特维尔大使那富有个性特征的文雅风度和主教那种略带沉思的目光，在画家的笔下，刻画得恰如其分。

（塞尔夫——《大使们》）

画中的主角,其实是左边的丁特维尔，是法国国王派往英国的大使。这位丁特维尔可谓是青年才俊。

他一生中，曾经5次代表法国出访英国,他受到国王信任,能言巧语,擅长谈判，可以说是非常专业的外交官。这幅画,就是在丁特维尔第二次去英国时画的。

,根据丁特维尔当时给朋友写的信,他对这次出访是非常不情愿。当时丁特维尔正在阳光灿烂的法国南部装修自己的城堡,突然接到出访任务,不但得耽误装修工期,还得跑去忍受英国的阴雨连绵,这让他非常不痛快。

这呆着呆着维哥觉得有些无聊啊，也不知道什么时候才可以画家，为了排解郁闷，他找到小荷尔拜因，订制了一幅肖像画，还叫上了好朋友塞尔夫。可想而知,在很长时间里,这幅画都是维哥快乐源泉，他一边期待画能早日画完，一边消磨无聊的时光。

玩的就是细节

这幅画被后人以各种手法解读，符号学、暗语、心理学、绘画透视等等，我们一起来梳理画中的细节，看看霍大师是如何把那些小细节放进画中的。

1.站在左边的约翰·德·丁特维尔，他手中的刀柄上刻有“29”，这是他的年龄。

2.站在右边的赛尔夫，他手下面压的那本书上写着“24”，这是他的年龄。

3.画中的地板，就是著名的威斯敏斯特大教堂。没错！就是威廉王子结婚那地方。地板向我们说明了这两位帅小伙是来办正事，来这谈判的。

4.上下两层的桌上摆满了各种工具、乐器和仪器，象征着两位大使精通的每个行业的知识。

事实上，这两位大使精通当时所谓的全部四大“精确学科”天文、音乐、几何、算术。

①【天体仪和三个不同造型的日晷、象限仪器以及 Torquetum（天文器材，中文名我找不到哇】

②【圆柱形日晷显示着日期（1533 年）】

③【多面体日晷上一面显示是 9 点 30 分，另一面显示的是 10 点 30 分，是这两位大使见面的时间】

5.这个天文地球仪，指针停在了梵蒂冈。象征着这二位哥这番来就是为了调解教皇和亨利八世的矛盾，为了就是不让亨利八世不去加入新教。

6.中间那层的左边放着的地球仪描绘着麦哲伦航线。

7.靠着塞尔夫的是一个琴，细看会发现断了一根弦。这不就是有琴无弦吗？所以也象征着谈判的破裂。（英国从亨利八世开始，都是信仰新教）

8.断琴的前面有一本谱子，曲子的内容就是缓和新教和天主教之间的矛盾。

9.大使们的背后是绿色的挂帘，几乎覆盖了整个背景。唯独画面的最左上角，露出一个几乎不能被人察觉的雕像，是耶稣被钉在十字架上。这象征着所有的人们都热衷于天主教和新教之争，几乎完全忘却了基督教的根本！

10.最最细节就是这个骷髅。什么？这咋就是骷髅了啊，看起来明明啥也不是。

要不怎么说霍大师呢？这个骷髅就是在极端的透视下画出的。我们把画面反转压缩，就可以看见一个正正的骷髅了，看起来确实有点吓人。

（正常变换后的骷髅）

一个奇异地浮现在两个人像之间的灰色纺锤状斜置物体，从左侧下方凝视，这个物体竟是一个变形透视的骷髅。艺术家为何在画面中加入这一“畸像”(anamorphose)，一直是艺术史众说纷纭的谜题炫技、显与隐的游戏、对巴洛克虚空(vanité)主题的个性表达、对意义的驱除和意义之不可驱除的矛盾展现，甚至新教氛围中隐藏的天主教迷思 这是画面中不可见部分的冰山一角，是两个维度空间的偶然碰撞，无意识在意识中的蛛丝马迹……正因如此，精神分析大师拉康对此画青睐有加，并在其研讨班中专门讨论了这一作品。——此文节选自美国学者史蒂夫·Z·莱文研究拉康与艺术的专著。

从前，骷髅被默认为被基督教认定为背负罪恶的亚当的头骨（即违背上帝旨意擅自行动偷食禁果）。在欧洲文艺复兴背景下（尤其在推行新教，对抗罗马教廷的亨利八世统治下的英格兰），骷髅的形象隐约转变为「一种积极且叛逆的精神信仰」。

霍大师其他画作欣赏

（Portrait of Thomas Cromell (1533)）

（The Triumph of Riches (1533)）

（Design for a Table Fountain ith the Badge of Anne Boleyn (1533)）

（Outgoing ship 1533）

（Portrait of a Lady, thought to be Anne Boleyn 1534）

（Unknon gentleman ith music books and lute 1534）

（Unknon gentleman ith music books and lute 1534）

（Portrait of Bishop John Fisher 1534）

（Derek Berck 1536）