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蒙娜丽莎的微笑 其微笑之谜被称为世界最神秘的谜题之一。这幅画是达芬奇在米兰蒙娜丽莎画廊创作的，画中的女子正在微笑，但仔细观察会发现，她的嘴角有一个小缺口。这个小缺口看起来非常奇怪，因为它是一个圆形的，并且在画中没有任何特殊的标记。，当人们仔细观察时，他们发现这个小缺口的位位置并不寻常。
一、蒙娜丽莎之谜？
相关人士把《蒙娜丽莎》放大了3.14倍后，发现了这幅作品的未解之谜。
这幅画从创作开始到完成共历时三年，用的也是达·芬奇最擅长的透视法，在完成这幅画的过程中，达·芬奇先后完成了四幅画作，然后将这四幅画作叠加在一起就是如今的蒙娜丽莎。
画中雍容华贵的妇人保持着微笑，这也是达·芬奇留下的神奇秘点之一。
因为如果单看画中妇人的任何一个部位，你都不会觉得她是在微笑，而有些部位甚至还表达出了愤怒，恐惧，厌恶等感情。
当你观看她总体的时候，却发现她确实处于微笑之中。
研究人员百思不得其解，最终归类于这是达·芬奇有意隐藏模特的真实情绪，一方面是天才的个人爱好，另一方面也可能是想要给观看者留下自己想象的空间。
意大利的文化遗产理事会在将这幅画放大了3.14倍后，发现了蒙娜丽莎中的未解之谜，其中还有一些意义不明确的细小字符。
其中知道确切意思的只有画中女子右眼里细微的LV字母，这应该是达·芬奇姓名的缩写。
而左眼球模糊不清的CE或者BS和背景拱桥中的阿拉伯数字72或是字母L和数字2则尚不明确意思。
这幅画的秘密并不只存在于画中贵妇人的身上，在作为背景的山水之中亦隐藏着不少神秘之处。
在蒙娜丽莎左方的山脉上，可以隐隐约约的看见一个狮子头，而下面的水中则是明显的猿猴和水蛇。
在右边也有一只不太明显的水牛，根据达·芬奇的日记来推测，这些动物都带有一定的寓意，表达了达·芬奇对于宗教的不满。
这也只是推测而已至于真实原因，至今也已经成为了未解之谜。
二、蒙娜丽莎真的笑了吗？
优质答案1
问她
优质答案2
达芬奇的世界名画《蒙娜丽莎》里，蒙娜丽莎的表情，是宁静祥和，不带任何表情的，还是面带微笑的？如果是面带微笑的，那是善意的微笑呢，还是恶意的微笑？抑或是讥讽的微笑？世人一直各执一词，莫衷一是。我个人也是这样，有时觉得她并没有笑，有时觉得她是在喜笑，有时又觉得她是在恶笑，有时觉得她是在冷笑，有时又觉得她是在讥笑……表情多变，内涵丰富，神秘无比。
后来我读记载禅宗六祖慧能大师生平事迹的《坛经》，读到僧侣们因风吹幡动，争论是风动，还是幡动，而大师断言“不是风动，不是幡动，是心动”这句话时，似有所悟。蒙娜丽莎的表情，到底是没有笑，还是在笑，是在笑又是什么笑，恐怕不决定于蒙娜丽莎本身，而决定于观画者当时的心情。如果观画者当时是安静祥和的，那么蒙娜丽莎的表情也就是宁静平和的，没有笑。如果观画者当时是心情愉快，面带微笑的，那蒙娜丽莎的表情就是面含善意的微笑。如果观画者当时的心情是负面的，面含冷笑，那么蒙娜丽莎的表情也是冷笑……，是因观赏者的心情而定，情不同而见异，各有所见，各有所得。
但后来我读《金刚经》，又产生丁进一步的想法。《金刚经》里说，过去心不可得，现在心不可得，未来心不可得。应无所住而生其心，应生无所住心……如果我们怀着喜悦的心情，观赏蒙娜丽莎画像，而这喜悦的心情，来自己对过去美好经历的回忆，那我们就是起了过去心，过去心不可得，所以我们所见的蒙妙丽莎面含善意的微笑，就不一定是真实的。如果我们当时是因烦事困扰面含讥笑而观画，着到的是蒙妙丽莎也面带讥笑，现在心不可得，那我们的听见也是虚幻的，是不真实的。如果我们当时是心怀对未来的懂憬和白往而观画，此如说是一个未恋的男青年，希望自己未来的女友像蒙娜丽莎一样端庄、神秘和美丽，那他是起了未来心，未来心不可得，所以他的所见，同样是不真实的，蒙娜丽莎的表情，非如他的心情。
换个角度想，在让达芬奇画像时，蒙娜丽莎的心情，会不会正处于无所住而生其心的状态？正因为她当时生的是无所住心，她的表情，才具有无限的包容性、多样性和丰富性，才能让人因情而异，各有所见，各有所思，各有所得。而达芬奇呢，也正是处于这种无所住而心其心的状态，所以才能与蒙娜丽莎心灵相通，信息交汇，敏锐地捕捉到这种神秘的感情状态，将它诉诸于画笔。
真相到底如何，可能只有精通艺术而又开悟的得道高僧才能领会了。从艺术魅力的角度讲，从应生无所住心的角度讲，但愿永远没有真相。但这样一想，还是生了未来心，末来心不可得，这样想也还是不妥当。
应无所见而生其心，应生无所见心。一切所见，如梦幻泡影，如露也如电，应作如是观！
还是让蒙娜丽莎继续保持她那神秘莫测的表情吧！
（图片来源于网络）
三、抹黑营销、离奇失窃，《蒙娜丽莎》是如何一步步成为绝世佳作的？
优质答案1
《蒙娜丽莎》的作者是被称为“文艺复兴三杰”的达.芬奇。这幅画创作于欧洲文艺复兴时期的佛罗伦萨。自罗马帝国灭亡后，欧洲就进入了近一千年的黑暗中世纪，神权宗教统治下的欧洲，普罗大众崇拜的是基督教神话人物，那时候的艺术品都是以神话人物为主。但《蒙娜丽莎》出现，在欧洲开创了以平民为创作对象的艺术品的先河。从而打破了教会神权统治的枷锁，迎合了当时以人为本的人文主义思潮。
现在被收藏在法国卢浮宫，被称为卢浮宫的镇馆之宝。
用今天的话说，《蒙娜丽莎》就是一个网红，而且是不会过气的网红。它不断地给自己制造争议和创造话题，让人们谈论，提高自己的曝光量，而且还会通过轰动事件来让自己名声更加响亮。
关于它的争议，我尝试去分析一二。
是它的作者非常有名。达.芬奇不仅仅在现在，就算在当时来看，都是非常著名的画家、建筑师、科学家、军事工程师。他甚至留下很多手稿，关于人和各种动物的解剖结构图等等。所以纵观他对各个领域的贡献，可称得上是全才，尤其他的画作方面的成就。
后来他离开佛罗伦萨，移居法国。达芬奇生前一直保留着《蒙娜丽莎》，对它非常钟爱。他死后画作给他弟弟保管，一直在他的家族流传。后来法国国王弗朗西斯一世花一万二千里弗（法国当时的金币单位）买下了这幅画，收藏在枫丹白露宫。而后历代法国统治者都对它非常重视。后来卢浮宫建成后，就收藏在法国卢浮宫。
就是关于《蒙娜丽莎》在1911年被盗一事，轰动一时。因为当时电话、电报、报纸等新闻媒体快速发展，这件事也迅速传遍了世界，《蒙娜丽莎》的关注度得到提升。据说在它被盗后，每天来看那几颗挂画钉子的人都络绎不绝。
后来发现窃贼是意大利人，他也是打着要让自己的国宝回归本国的意愿，才想方设法偷到这幅画。而后在准备出手的时候，被意大利商人发现后报警被抓。经过意大利议会讨论，决定将《蒙娜丽莎》送还给法国。
然后就是对于现存与法国卢浮宫的《蒙娜丽莎》的真伪之争，还有很多和它有关的画作真迹不断面世。几百年以来，不少收藏家都声称他们藏有真正的《蒙娜丽莎》,数量竟达60幅之多。孰真孰假，又有谁知道呢？这些人们津津乐道的话题，更进一步的让《蒙娜丽莎》的知名度得到提升。
有意思的是1984年美国缅因州收到一幅《不微笑的蒙娜丽莎》，经鉴定出自达芬奇本人手笔。《半裸的蒙娜丽莎》的真迹也于2014年5月25日在中国安徽展出，这幅画价值7000万人民币。
，自20世纪60年代以后，《蒙娜丽莎》还被法国政府一政府名义送到美国、日本、苏联等国展览，在全世界范围内引起了共同的关注，人们都争先恐后的一睹其真容，轰动一时。
至此，《蒙娜丽莎》是成了无价之宝，它是法国的国宝、卢浮宫的镇馆之宝，其价值无法用金钱来衡量。但如果非得要用金钱来衡量的话，我们可以看《救世主》这一幅画，它是达芬奇与《蒙娜丽莎》近乎创作的。这幅《救世主》于2017年11月15日在纽约佳士得拍卖行拍卖出了令人震惊恐怖的4.5亿美元，成为了世界上最贵的画。从这里我们可想而知《蒙娜丽莎》的价值。
所以《蒙娜丽莎》的成名，完美的诠释了“一支网红是怎么练成的”。它的成名之路符合现代互联网营销，也给后世更多的思考，也为他的价值增添了一个维度。
优质答案2
蒙娜丽莎画作成名。
一个偶尔事件，大名鼎鼎的卢浮宫藏品被一个普通修理工成功偷走。围绕追回来自然就成了爆棚事件。当时的各界人士不能谈点知道的啥消息，都不好意思出门儿。后来影响到搞学术研究的群体都不好意思啦。咋办？说点研究成果心得呗！于是乎持续发酵。
一个传奇人物。这个画画的达芬奇名头太大。大到你说到什么专业领域人家都是大咖。什么美术家，雕刻家、建筑师、音乐家、数学家、工程师、发明家、解剖学家、地质学家、制图师、植物学家和作家 你随便排。平凡限制了咱的想象。人家就是牛人一枚，用画家的笔做解刨家的事。用数学家的思维干制图家的活儿。大家都画宗教人物，人家画生活中的身边人。这叫创新。
一个IP裂变。围绕这副画作，各色人等纷纷炒作附会身价，好听点是关注。创造演绎成其他各种作品更是必须的。谁和成名有仇呢？