野玫瑰舒伯特(野玫瑰舒伯特歌词)
野玫瑰舒伯特的歌曲《月光下的凤尾竹林，我的心在颤抖，那是我最爱的地方，你的眼睛在流泪，我的心在痛苦，我不知道该怎么办，是否还能回到从前，那些美好的时光，我们一起走过，你说你爱我，我说我爱你，可是现在我们都变了，你说你爱我，我说我爱你，可是现在我们都变了。
一野玫瑰舒伯特钢琴曲
舒伯特《未完成交响曲》、《歌曲之王》、《死神与少女》、《野玫瑰》 柴科夫斯基《古老的法兰西歌曲》、钢琴套曲《四季》 民族管弦乐曲《春江花月夜》 肖邦《一分钟圆舞曲》二野玫瑰舒伯特歌词
小夜曲《野玫瑰》的曲
三野玫瑰舒伯特正谱
作为国庆献礼剧目，由浙江华策影视等出品的史诗巨制《外交风云》首度聚焦新中国外交历史，带领观众全景式回溯新中国成立后三十年间的外交征程，被国家广电总局遴选为重点电视剧“百日展播”活动推荐剧目。该剧在北京卫视和广东卫视热播，豆瓣评分在同期播出的剧集中名列前茅。日前，由浙江省委宣传部、省广电局主办，华策影视承办的重大革命历史题材电视剧《外交风云》专家研讨会在杭州举行，我们邀请到该片编剧、浙江作家和影评人就此片发表感言，以飨读者。2016年，由我担任编剧的电视剧《彭德怀元帅》在中央电视台播出后，引起巨大反响，不仅摘取了当年央视电视剧的收视冠军，荣获了国内电视剧的各项大奖，更是被中宣部认定为一部“从高原走向高峰”的电视剧作品。下一部戏写什么？是继续驾轻就熟地写将帅传记，还是另辟蹊径，挑战自我？在朋友的引荐下，我懵里懵懂地闯进了“外交”这片神秘而陌生的领地。
外交题材，对很多创
在此之前，我对外交也只是一知半解。为了把新中国外交的路径摸清楚，我用了整整三个月时间闭门读书，先后读了一百多本书，写了80万字读书笔记，看了大量纪录片和影碟，找了些老外交官进行采访，仅分集大纲就写了六稿，先后召开了四次专家研讨会。通过这番努力，我对新中国的外交史实基本理清了头绪。
《外交风云》是一个宏大厚重的题材，要写好这个剧，不能把视野局限在一枝一叶的微观世界里、把思维禁锢在“杯水风波”的小众情怀中，而是要培养“海纳百川”的胸襟，锻造“大河奔流”的气势。为此，我买了只大地球仪，一有空便轻轻转动它，看那蓝色的大海，看那褐色的土地，看那用五颜六色标出来的一个个国家，然后张开想象的翅膀，去打捞那些尘封的往事，遥想当年盛况——日内瓦会议、万隆会议、联合国大会……
《外交风云》虽然是一部纪实风格的电视剧，但它不是纪录片。它与纪录片最大的区别是需要塑造人物，尽管这些人物大多是真实人物。如何把这些人物写得鲜活生动？如何不让堆积的事件把人物淹没？需要细心打磨。我在这部戏中着重写了毛泽东和周恩来。
我写毛泽东，主要写他的睿智和胆魄。早在新中国成立前，毛泽东就提出了“一边倒”的外交方针；二十世纪六十年代，他又提出了“两个中间地带”的外交战略思想；1974年，他提出了“三个世界划分”的理论……毛泽东看世界，总是比一般人站得高，看得远，想得深，悟得透。
1950年，中国还是一穷二白的时候，面对强大的美帝国主义挑起的朝鲜战争，毛泽东敢于说“不”！一场抗美援朝战争，打出了中国人的民族尊严，打出了新中国崇高的国际地位。20年后，当美帝国主义的概念在中国人心中根深蒂固，毛泽东却在与斯诺的谈话中诙谐地提出，欢迎美国总统尼克松到中国来。结果，尼克松真的跨越太平洋，万里迢迢飞来和毛泽东握手。在毛泽东心中，浩瀚的大千世界就是一个小小寰球。世界上再牛的人，总统也罢，首相也罢，只要踏进毛泽东那间只有几十平方米的会客室，都会不由自主被强大的“毛磁场”所征服。
我写周恩来，主要写他的风度和魅力。周恩来是被世界公认的外交天才，他虚怀若谷的儒雅气质，他待人接物的彬彬有礼，他绵里藏针的谈判艺术，他无与伦比的政治智慧，都凸显出超强的人格魅力。
《外交风云》由于题材的特殊性，剧中充斥着大量谈判、角逐、计谋、冲突、对抗、战争的内容，基调是冷的。而为了把这部戏拍成贴近老百姓思维和理念的作品，就需要去寻找和挖掘带有温度的暖色，并通过这些暖色的人和事，与观众实现情感对接。
在剧中，我写了三场不同寻常的宴会第一场是在1958年，一批志愿军从朝鲜凯旋，周恩来在政协礼堂为他们举行盛大的欢迎宴会。此时的毛泽东，把自己悄悄收藏的毛岸英的遗物拿出来，将那件带有儿子体温的衬衣贴在脸上。想到爱子将永远长眠在异国他乡，他禁不住泪流满面；第二场宴会是在1959年，苏联专家接到命令，要在一周内全部撤离。尽管毛泽东对赫鲁晓夫这一行为表示愤慨，但他还是嘱托周恩来，要为这些专家举办一场送别宴会。宴会上，中苏专家恋恋不舍，相拥而泣；第三场宴会是在1961年，因为国内连续遭受自然灾害，毛泽东早就宣布不再吃肉，但他却惦记着那些在荒漠上研制原子弹的科学家们。这年除夕，周恩来代表毛主席在人民大会堂宴会厅举办了一场别具一格的宴会，参加人员都是研制原子弹的科学家，每人面前放着碗红烧肉……
“一切历史都是当代史”。新中国外交的这段历史，于我们并不遥远，但对于90后、00后的年轻人来说，却有一种恍如隔世之感。今天的世界，与70年前相比，虽然发生了很大的变化，但基本的格局没有变，世界人民爱好和平的愿望没有变。
当年，刚刚从战争废墟中站起来的一穷二白的新中国，面对美帝国主义的封锁和挑衅，敢于说“不”！今天，在以习近平同志为核心的党中央领导下，中国特色大国外交正谱写出具有空前引领力、凝聚力、感召力的新篇章，中国正前所未有地走近世界舞台中心，成为影响世界、塑造未来的重要力量。与此，我们在外交领域面临的压力和挑战依然不容忽视。这也是我们在庆祝新中国成立70周年之际，通过《外交风云》的播放，把这段波澜壮阔的历史呈现给电视观众的意义所在。
四野玫瑰舒伯特演唱
此曲也是舒伯特十八岁时的作品，那时他还未曾有过真正的恋爱经验，但却能将少女心中的悲痛、抑郁，藉由音乐表达的淋漓尽致。 ，静静的欣赏这曲「野玫瑰」，会发现那平和、流畅的曲调使人心怡，也能让人感受到周遭生活的美好。 【急管繁弦】荒野玫瑰红 舒伯特少年老成，十七岁上作《纺车旁的格丽卿》（Gretchen am Spinnrade），十八岁写《魔王》（Erlkoenig），前者意识流，后者 蒙太奇，手笔很是不凡，词作者歌德却毫不赏识。五野玫瑰舒伯特曲式分析
在前面讨论"织体"要素时曾提到，音乐中有一个概念比较宽泛，即"结构"概念。我们把它分成两个方面来解释，一个是指音乐在空间上的结构，我们称之为"织体"，另一个是在时间上的结构，专业名词是"曲式"（musicform）。为什么说曲式是"时间上的结构"呢？一部音乐作品，无论是长篇巨制，如交响曲、歌剧，还是短小的歌曲，都要在时间的延续中一点一点地铺展，而不可能像欣赏一幅画一样，在瞬间就能大致把握整体结构。这种在时间上的延续，正是音乐艺术的一大特点，所以音乐被称为"时间的艺术"。而音乐在时间上的延续，无论长短，两三分钟或两三小时，都必须有一个结构框架，有个章法，而不能是混沌一片。这种结构框架或者章法，就称之为"曲式"。它不是预设的理论，而是在大量实践中出来的思维范式。
曲式有很多种，正如大的宫殿有大的结构，小的屋舍有小的形式一样。无论大小，无论是古典的还是现代的创新之作，都会包含以下三个原则对比，变奏、重复。
对比是由作品中的多个音乐材料造成的，它们在旋律形态、节奏型、情绪特征上的不同给听者带来了新鲜的感觉。一部作品多少总会有些对比的因素，大型作品的对比幅度会比较大，对比的材料会比较多，相对来说小型作品的对比幅度就小些，材料也没有那么多。
变奏手法是将一个音乐材料在保留某些特征的情况下进行变化，一方面仍可使人听出原型又有新鲜感。比较简单的变奏是基本保持主题的旋律轮廓、节奏型甚至和声，只是添加一些小小的装饰。稍复杂些的，则会将旋律、节奏、调式调性、织体、和声都做较大幅度的改变，甚至只是选取原材料的某个因素加以发展，以至于几乎听不出它们和原型的联系了。音乐作品中的"展开"就属于这种类型的变奏。
重复是指音乐材料的出现。一发而逝是音乐艺术的特性之一。为了让听者对音乐素材留下深刻印象，重复或者带有变化的重复就是必须的手段。，再现也是重复的一种形式，当一个音乐材料呈示之后，有新的因素出现，在新因素后面前述材料的重新出现，称作再现，这种手法可以给全曲带来呼应、对称、稳定的感觉。再现可以是原封不动的，也可加以变化，使之获得一种、升华的效果。
上述三个原则并不是互相无关的，它们在使用中可以互相渗透。比如，带有变化的再现，实际上体现了变奏原则，又因为它的变化，产生了对比效果。
曲式的确立是通过各种音乐要素的综合运用获得的，特别是和声与调性在其中有着非常重要的作用，比如主和弦可以获得段落的收束感，调性的变化不仅可以带来对比，还常常意味着下一个段落的开始，再现通常建立在最初调性的回归上，等等。
音乐的曲式按照传统可以分为两类，小型曲式和大型曲式。小型的包括一部曲式，二部曲式，三部曲式，复二部曲式，复三部曲式。大型的包括变奏曲式，回旋曲式，奏鸣曲式。我国音乐理论家杨儒怀教授则以曲式的共性特征，将它们归纳为"并列曲式"、"再现曲式"、"复合曲式"、"循环曲式"、"变奏曲式"和"奏鸣曲式"、"回旋奏鸣曲式"、"复调音乐曲式"、"套曲曲式"和"边缘曲式"。本书部分采用杨儒怀教授的分类法，有选择地作赏析性介绍。
并列曲式中，最小的是一部曲式。它是由单一乐思的陈述和对该乐思的不间断发展构成的。在一部曲式内部，包含数个乐句，但中间不能划分出段落来，也就是说，在中间没有结束性停顿，只是到才有肯定的收束。很多短小的民歌都是一部曲式的，比如大家熟悉的江苏民歌《茉莉花》、内蒙民歌《嘎达梅林》、山东民歌《沂蒙山小调》等等。舒伯特的歌曲《野玫瑰》虽然有多段不同的歌词，但旋律却只有一个段落，它本身是一部曲式的。
一部曲式可以是比较简单的、由几个并列的乐句构成，也可以比较复杂，由乐思的一系列发展构成。请听两首波兰作曲家肖邦（Chopin）的钢琴作品，先听B大调前奏曲，它明快而美丽，其中有一个素材多次重复，变化，虽然非常短小，却包含了"起承转合"的全部过程，十分完满。
曲例一肖邦B大调前奏曲op.28,no.11
另一首是b小调前奏曲，速度比较慢，略带忧郁的味道，在宁静的伴奏音型之上，一条舒展的歌唱性旋律从容地铺展，情绪渐渐地推向一个高潮，之后降落下来，接着这条旋律再一次展开，通过重复和变化形成第二个更加充分的高潮，然后渐渐回落，在一片宁静之中收束，给人留下意蕴深长的感觉。
曲例二肖邦b小调前奏曲op.28，no.6
一部曲式虽然比较短小，但内部结构多种多样，就像万花筒一般变幻无穷。
二部并列曲式由两个段落构成，它们在情绪、旋律形态、调性、和声等方面的不同，形成对比，可用A+B表示。我们熟悉的刘炽创作的歌曲《我的祖国》就是这样的曲式，第一部分是旋律婉转抒情的领唱，带有叙述性，第二部分是颂歌般的情绪热烈的合唱，达到了全曲的高潮，两个段落既形成了鲜明的对比，又是完整和谐的。
挪威作曲家格里格的《索尔维格之歌》，也是A+B结构的。这首歌表现了一个痴情的姑娘年复一年地等待着远游他乡的未婚夫。在一个由弦乐演奏的温柔抒情的引子之后，女高音唱道
我始终深信你一定能回来，
在音乐上，作曲家将歌词处理为四个乐句，旋律优美绵长，有些忧伤，表现了姑娘的期盼之情。这是全曲的第一部分，在a小调上。第二部分转到了明亮的A大调上，这一段没有歌词，只是用母音"啊"来唱，情绪变得稍稍活跃，句法也比较自由，作曲家让我们看到了纯洁少女的形象，又让我们联想到她在幻想美好的重逢时刻。这两部分整个重复了一遍，歌词是
B段仍然是用母音"啊"来歌唱，和前面完全相同。还有一个器乐的尾声。
引子||:AB:||尾声
谱例一格里格《索尔维格之歌》
这首曲子中A和B的素材是完全不同的，这使两个部分形成了大幅度的对比，但作曲家为了使全曲有完满的收束和呼应，有内在的统一感，用器乐尾声再现了引子素材。
曲例三格里格《索尔维格之歌》（录音为器乐版本，不带重复）
为使读者易于理解各种曲式的基本原则，这里选用的都是比较简单的例子。事实上，音乐创作是自由多样的，作曲家们总会在基本原则的范围内作出自己的创新。
三部并列曲式用A+B+C来表示。三个部分的素材各不相同，形成对比。这种形式在音乐作品种不是很常见，因为不同素材的段落多了，会缺少凝聚力，听者的注意力也会分散。不过有个非常精彩的例子，舒伯特的歌曲《春梦》。歌词是缪勒的诗，它本身是三种截然不同的情绪和形象
在严寒的冬天里却作着春天的梦。
舒伯特将这三种不同的情绪--美丽的梦境、突然的惊醒、心酸的自嘲--用三种完全不同的音乐做了生动贴切的表现。第一段是在A大调上的轻快的6/8拍，旋律仿佛带着笑意，洋溢着幸福的感情，钢琴伴奏的节奏型就像是心儿在欢快跳动。第二段速度陡然加快，调性非常不稳定，一直在变化，旋律则变得局促不安，钢琴伴奏令人心惊。第三段速度一下子变慢了，情绪转为伤心、无奈，调性从D大调转向A大调，落在了凄凉的a小调上。如果仔细分析一下旋律，第一和第三段有某种程度的相似，这使首尾获得了内在的联系和呼应。
和前面的《索尔维格之歌》一样，《春梦》的三段音乐也做了整体的重复，三段歌词是
谱例二舒伯特歌曲《春梦》
曲例四舒伯特歌曲《春梦》（不带重复）
三部并列曲式虽然可以用A+B+C来表示，但实际上也是有多种多样的形式，比如三个部分采用同一个素材，后两个部分是对该素材的发展和衍生。
至于四部或更多部分的并列曲式，就不一一介绍了。
上述各种曲式结构，都可用于一首独立的乐曲，也可作为大型曲式中的一个部分。