富山春居图_富山春居图的作者

富山春居图》是明代画家董其昌创作的一幅纸本设色画。现藏于北京故宫博物院。该画描绘了一位少女坐在花园中赏花的情景。画中少女身着淡绿色衣裙裙，衣裙上绣着各种花卉，头戴花冠，手持花枝，神态自然，表现出一种娴静的气质。该画构图简洁，笔墨清新，色彩明快，富有生活气息。此画是清代著名画家石涛的代表作之一。

一富山春居图的作者

好像是张静初，希望我的回答对你有用。

二富春山居图的前半卷是什么名字

《富春山居图》的前半卷为《剩山图》，现收藏于浙江省博物馆。《剩山图》从一座顶天立地，浑厚大山开始，长篇巨制，拉开了序幕，图画上峰峦收敛锋芒，浑圆敦厚，缓缓而向上的土堆，层层叠叠渐进堆砌着，又转向左方慢慢倾斜，黄公望使用他最具独特见长的“长披麻皴（村）”笔法，用毛笔中锋有力向下披刷，形成画面土壤厚实的质地，山岚白色雾气迷蒙，表现出江南山水湿润的独特气候之特色。

三富山春居图是元代画家黄公望创作的

《富春山居图》的作者是黄公望。
黄公望，字子久，生于1269年，江浙行省常熟县（今江苏常熟市）人。黄公望年轻时做过地方小官，中年时为一名书吏，被人诬陷入狱。出狱后，黄公望深感官场风险，不再做官，而是放浪形骸，过着我行我素的生活。
《富春山居图》纵33厘米，横636.9厘米，纸本，水墨，始画于至正七年（1347），于至正十年完成。该画于清代顺治年间曾遭火焚，断为两段，前段被另行装裱，重新定名为《剩山图》，藏浙江省博物馆。后段仍沿袭原名，藏台北故宫博物院。
2011年6月1日，分藏在海峡两岸的《富春山居图》在台北故宫博物院合璧展出，这是中国十大山水名画《富春山居图》分离几十年后完整呈现，此次展出引起了海内外的广泛关注。

四富山春居图多少钱一包

《富春山居图》在明朝未年穿到哪些收藏家的手中呢？这个好多的好多好多啊，都都都。

五富春山居图简介

文 | 读书君



2011年5月，有一则新闻引起了全国极大的轰动元代画家黄公望所作的《富春山居图》，“浙江省博物馆的‘镇馆之宝’要奔赴台湾展出。”

出发之前，人们特意为这幅传世名画，定制了一个恒温恒湿的文物箱，生怕其受到丝毫的损伤。画在运送过程中，也是绝对保密的，生怕出了任何意外闪失。

2011年6月，“山水合璧———黄公望与《富春山居图》特展”在台北“故宫博物院”举行。自此，分隔360年之后，现存浙江省博物馆的《富春山居图》（剩山图）与现存台北故宫博物院的《富春山居图》（无用师卷）终于重相逢。

展出时间仅仅两个月，前往参展的人数就高达了80多万人！

01 这幅画为何会成为瞩目的焦点？

要解答这个问题，我们先看看这幅画到底是什么来头。

《富春山居图》是元代山水画大师黄公望晚年定居在富阳市，历时十年才完成的一幅山水画。这幅画主要选择的风景地点为“富春江”和“桐庐江”两个景点，其创作景色的占比，分别为80%（富春江景）和20%（桐庐江景）。

具体来说，这幅画的创作内容，主要是山水风景，且为典型的江南山水。

《富春山居图》原画画在六张纸上，六张纸接裱而成一副约七百公分的长卷。这是中国最早的一部禅宗山水画。

第一段是《富春山居图》开始的部分（剩山图），剩山图从一座顶天立地浑厚大山开始，拉开序幕，江湖水边，山峰一座座连绵起伏，有的高有的矮，有的大有的小，紧密相连，错落有致。山林脚下，草木生长茂盛，应该处于夏季。

第二段画中不仅出现了山脉的变化，还有树木、土坡、房屋以及江中小舟等景色，给人一种山野人家的感觉。

第三段和第二段一样，都是墨色变化最大，空间层次变化最丰富的地方，风景灵动，山水间的视野很宽阔。

第四部分，只有山和水，着墨比较少，完全体现了自然的原始纯净。

第五部分到第六部分，留白的比较多，中宽远的白沙，以及远景看到的两艘江中小船和船上的渔夫，画面升起，视角开阔，给人一种生命如尘埃的感觉。

这幅画给的感觉，就像是在画中不断往返循环，不管是从右往左还是从左往右看，都是没有感觉到任何问题的。其展现就好像是春夏秋冬的轮回更替，生命的生生不息，其折射出了中国传统独有的朴素的自然思想和美学价值。

除此之外，这幅画还有什么特别之处呢？能引起如此大的瞩目？

起来，一句话就是开卷大，山水景色多且极具中国传统艺术美，身世传奇，收藏主多，名家所作……

反正随便拎出两点来看，它都足于引起话题舆论。

由于这幅名画声名显赫，影响大，1985年，富阳早向国家邮政部门提出申请，发行《富春山居图》邮票，之后得到了批准，于2004年“富春山居图”个性化邮票曾在富阳首发。

之后，还推出了限量珍藏版《富春山居图》铜雕艺术电话卡等。

，还有一个特别之处是，这幅画有两段（本为一个完整版），后来被烧成了两段，如今这两段分别存放在两个不同的博物馆中，即前文提到的两个博物馆浙江省博物馆和台北故宫博物院。

02 为什么说《富春山居图》身世传奇？这幅图又为何被烧成两段，被藏于两个不同的地方呢？

，我们先说说这幅画的创作背景。

创作背景

《富春山居图》是元代画家黄公望的代表作之一。

黄公望最著名的江湖名号叫“大痴道人”，由于生不逢时，黄公望蹉跎半生，直到45岁才在浙西廉访司谋得了一个书吏的活儿，结果凳子还没有坐热，就因为上司事发而受牵连，被打进了牢房。等他从牢狱里出来，已经是50岁的半百老人。这个年纪放在今天，都已经算是进入了暮年之际，何况放在古代那个人均寿命比较短的年代。

在目睹和经历了诸多人生不幸和坎坷后，黄公望开始入道隐居，并对江河山川产生了极大的兴趣。

为此，在他年过50岁之时，黄公望做了一个大胆的决定学习绘画。

身边的朋友都劝他，一大把年纪了，应该好好养生，不要再折腾身体。黄公望没听进去，去拜了师，结果却因为年纪过大而被拒绝了，不过，黄公望却越挫越勇。最终，他也凭借着惊人的长寿之命和绘画意志，在历经数年，时断时续后，终于完成了他的巨作《富春山居图》。

身世传奇

不过，这幅名画完成了之后，却被几度周转，身世成谜，真伪难辨，辗转于多个人手中，甚至被大火焚烧。

明代成化年间，《富春山居图》传到书画家沈周手中，在他将画交给一个朋友题跋时，却不曾想朋友的儿子心生歹念，将画给卖掉换钱了。沈周知道后，悔恨不已，放声大哭。，他凭着记忆，背摹了一幅《富春山居图》。

后来，几经辗转，《富春山居图》传到了收藏家吴正志的手中，之后他又将其传给了孙子吴洪裕。

而吴洪裕对《富春山居图》和智永禅师的《真草千字文》爱不释手，临死之时，留下了遗言，要求家人烧掉《富春山居图》和《千字文》，给自己殉葬，以达到独享名作的目的。

既然是遗言，中国人又向来都以“死者为大”，声名钱财这些东西，生不带来，死不带去，当事人要求要烧掉那就烧吧，家属也只有照办。就这样，吴洪裕死了之后，《千字文》先被烧掉了，接着是《富春山居图》，而《富春山居图》将要被付之一炬的的时候，突然间人群中冒出了一人，在这千钧一发之际，将画猛抢了回来，此人便是吴洪裕的侄子吴静庵。

不过，尽管画得救了，还是被烧毁了一些，中间被烧出了几个洞，断成了一大一小两截，自此，《富春山居图》一分为二，分为了前段和后段。

前段虽然篇幅比较小，图画比较完整，后来被人们命名为“剩山图”。后段画幅较长，被烧毁得比较严重，需要修补的地方比较多，后被命名为“无用师卷”。

关于这幅名画，乾隆皇帝也曾收藏过，且还闹出了收藏史上的一段笑话。

200年的乌龙

乾隆十一年（1746年），乾隆帝花了两千两的银子，买下了《富春山居图》后半段《无用师卷》，而在这之前，乾隆还收藏有了一本《山居图》。有了两幅一样的作品之后，乾隆夜里点着灯看了半天，认为“旧为真，新为伪”，最早买到手的那一幅是正品。，其实那是临摹《无用师卷》的摹本，被伪造出来的。

虽然皇帝真假分不清，被蒙骗了，官员也不敢吭声，说皇帝慧眼有误，将赝品当真品，生怕惹祸上身。就这样，有那么一段时间，真正的《无用师卷》被打入了“冷宫”。后来，直到1816年，胡敬等奉嘉庆帝编纂《石渠宝笈》三编，真正的《富春山居图》（无用师卷）才得以被正名，洗去尘冤。

不过，不管怎么说，真迹确确实实辗转流进了宫内，并被完好保存了将近两百年。

后来，由于战乱等原因，为了保护文物，1933年，故宫重要文物南迁。之后，又随着内战动乱，《富春山居图》辗转迁台。关于这段故宫部分文物被运到台的往事，读书君曾在此前的文章中细致讲过，因为审核等原因，这里不再重述，感兴趣的朋友可以自行找来看看。

后来，《剩山图》被近代画家吴湖帆所收藏，当时在浙博供职的沙孟海得知了此事后，心中颇有感想，认为这件国宝应该由国家收藏，才能得以更好的收藏留存。于是，他多次到上海拜访吴湖帆，吴湖帆被其真诚所打动，同意割爱。

自此，从1956年始，《富春山居图》的第一段《剩山图》进入了浙江博物馆，成为其“镇馆之宝”，而剩下的第二段《富春山居图》（无用师卷）则一直藏于台北故宫博物院。

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