十大未解之谜画_最全的世界十大未解之谜真相

十大未解之谜画出来，一起来看看吧！第一个，人死后为什么会变成石头？这个问题困扰了无数人，其实人死后，身体会自动脱落，然后重新长出新的细胞胞来继续生存，所以尸体不会立刻腐烂，只是会慢慢变成一块块的石头。第二个，人死后，灵魂去哪了？这个问题也困扰了无数人，其实灵魂是是不会消失的，它会在另一个世界继续存在，只是不会出现在我们的面前罢了。

一、世界上最恐怖的八张画都是哪些？

优质答案1

世界上最恐怖的八张画是迪奥的世界、女孩的画像、雨中女郎、流泪的女孩、哭泣的孩子、酒店小女孩画像、加尔维斯的肖像、拉劳瑞夫人的画像。

1、迪奥的世界。光看这幅画的名字，感觉好像没什么的。其实这幅画非常的恐怖，据说看过这张画死亡的人有上千个。可以说它是一副杀伤力非常大的画，它也是一副有名的禁画。所有收藏这幅画的人，都会离奇死亡。而且它为什么有这么大的杀伤力，现在一直都是个未解之谜，现在这幅画已经被封锁起来了。

2、女孩的画像。很多诡异有恐怖的图片还有可能是PS的，但一般画像却很少有作假的。世界上最恐怖的八张画像，每一张都非常的诡异邪门。这个上面的这幅女孩画像，据说只要盯着她的眼睛看，不管从哪个角度，她都会盯着你。长时间盯着她看，会让你有种背后冒冷汗的感觉。

3、雨中女郎。这幅雨中女郎的画像，是乌克兰美女画家斯韦特兰娜·捷列茨所作。这幅画在展出之后，就受到了很多人的喜爱，它被买了三次都惨遭退货。据说买了它的人，家里都会发生一些灵异事件，让人感到非常的恐惧，根本就无法安心入睡。

优质答案2

世界上最恐怖的八张画是迪奥的世界、女孩的画像、雨中女郎、流泪的女孩、哭泣的孩子、酒店小女孩画像、加尔维斯的肖像、拉劳瑞夫人的画像。

1、迪奥的世界。光看这幅画的名字，感觉好像没什么的。其实这幅画非常的恐怖，据说看过这张画死亡的人有上千个。可以说它是一副杀伤力非常大的画，它也是一副有名的禁画。所有收藏这幅画的人，都会离奇死亡。而且它为什么有这么大的杀伤力，现在一直都是个未解之谜，现在这幅画已经被封锁起来了。

2、女孩的画像。很多诡异有恐怖的图片还有可能是PS的，但一般画像却很少有作假的。世界上最恐怖的八张画像，每一张都非常的诡异邪门。这个上面的这幅女孩画像，据说只要盯着她的眼睛看，不管从哪个角度，她都会盯着你。长时间盯着她看，会让你有种背后冒冷汗的感觉。

3、雨中女郎。这幅雨中女郎的画像，是乌克兰美女画家斯韦特兰娜·捷列茨所作。这幅画在展出之后，就受到了很多人的喜爱，它被买了三次都惨遭退货。据说买了它的人，家里都会发生一些灵异事件，让人感到非常的恐惧，根本就无法安心入睡。

二、如何欣赏世界名画《圣母子与圣安妮》？

优质答案1

《圣母子与圣安妮》这幅名画是达芬奇创作的关于圣家族题材的一类作品，作品中三位人物圣安妮、圣母以及耶稣，神态各异，既有相关性又各自沉浸在自己的世界中。有人把达芬奇的这幅作品中人物的微笑与《蒙娜丽莎》的微笑相对比，认为此幅作品中人物的神态描绘丝毫不属于《蒙娜丽莎》中神秘的微笑表情。暂且不论这种论述的正确与否，毕竟每幅作品的解读都带有个人太多的主观性，但我们可以看出《圣母子与圣安妮》这幅作品的重要性，以及大家对达芬奇这幅作品的认可程度是非常高的。

《圣母子与圣安妮》

《圣母子与圣安妮》这幅作品中，达芬奇安排了三位人物圣安妮、圣母与耶稣。人物的组合是经典的圣家族题材的选择。但稍显奇异的是已经成年的圣母玛利亚坐在自己的母亲圣安妮的身上。

外祖母圣安妮的表情虽稍显疲累，但更多的精神情绪都集中在顽皮的耶稣身上，更多地是欣慰与喜爱。她脸上微笑的表情既安详又欣慰。圣母玛利亚的神情则似在跟耶稣说不要调皮了，赶紧过来吧。有一丝嗔意，又带有一丝爱意。小小的耶稣手抓这小羊的头，后转身看着母亲，既想继续和小羊玩耍，又似乎不能不听从母亲的安排。

这幅作品像一幅天伦之乐图一样呈现在观者的面前，但其实是一种圣家族题材的呈现方式，这幅作品中达·芬奇将重点放在圣安妮这一形象上，尤其是对于她脸部表情的描绘。尽管这里再一次暴露出他的女性的微笑公式，是达·芬奇的现实主义的美学最高理想，他几乎象对待自然界一切未知之谜一样地去追求它。

圣家族这一类圣经题材，在宗教壁画中是最常用的,画家们在呈现这类题材时，各有自己的表现特色。如米开朗基罗《圣家族》就是这类题材的一种经典表现,这幅画中主要描绘圣母、圣约瑟和圣婴基督,不过米开朗基罗在这一幅画上的三个宗教形象已完全成了民间生活的普通人物了。虽然米开朗基罗在这幅作品中人物形象的处理关系，明暗转折上还稍显生硬，但画家把约瑟、马利亚表现在专注于圣婴的天伦乐趣之中。此种情景通过三个人物的戏剧性组合得到了和谐的世俗化体现。据说,米开朗基罗在1501年时曾见过达·芬奇的一幅《圣安娜》草图,那么,这幅画是否来自它的启迪呢?这就有待我们自己去细细品味了。

《圣家族》

圣家族（拉丁文sancta familia）是耶稣、圣母玛利亚及约瑟的合称，也称“拿撒勒家族”（天主教称“纳匝肋家族”），经常用于表现圣诞故事主题，成为圣诞庆典装饰必不可少的一部分，包括基督降生、牧人崇圣、博士来拜（三王来朝）以及流亡埃及（逃往埃及）。也常见于各类教会建筑的内部装饰和绘画、雕塑等各种陈设艺术品，不乏杰作。有时耶稣和其他家庭成员的组合也可称“圣家族”耶稣、圣母和施洗约翰；耶稣、圣母和约瑟，外加施洗约翰和以利沙伯。

达芬奇擅长于以炭笔和色粉两种工具交换使用来绘画。《圣安妮与圣母子》这幅作品中画面并不是清晰呈现，尤其是圣母与耶稣的部分，好似被蒙上了一层薄雾，这与达芬奇塑造的光线柔和质感有关，因而整幅画面既有炭笔形成的朦胧感，又有一种神秘的月光下的气质感。

这幅作品中的另一个值得肯定的地方便是达芬奇式的构图。按照达芬奇的黄金分割点原理来看，耶稣处于右下角三分之一处，圣安妮与玛利亚处于三分之二处，这使得三位人物都占有合适的比例，从而为画面的整体结构审美服务。也尊重了整体布局的没改。

1500年达芬奇出游曼图亚和威尼斯等地，1503年回到佛罗伦萨。随着共和制度的恢复，文化气氛一度活跃，画坛上也先后出现了米开朗琪罗、拉斐尔等杰出人物。他向市民展出的这幅经过精心构思的《圣母子与圣安妮》素描草图。

一经展现，这幅作品中画面构图的严密和人物神态的和谐都被认为是前所未见的，被誉为艺术奇迹。达芬奇的这种构图原理和轻柔如烟的笔法对佛罗伦萨艺术界影响极大，米开朗基罗和拉斐尔深受其惠。

画面中三位人物分别代表着一个人的不同阶段，既代表着一种生命的延续，也代表着一种结局。光线从亮到暗，也意味着我们总在移动，总是处于两种真实之间，处于天堂与尘世之间。生命循环的，也是世事结束开始的循环。远处，群山高耸入云，呈淡青色。似乎那里的空气正在变得沉重，慢慢有了真实的形状，最终物化成那些巨大的岩石，寸草不生。光与影笼罩画面，描绘出人和物之间没有截然之别，而是不断示意出万物的共同实质。这是达芬奇在绘画之外的一种对于本我的一种观照，可以说是对世界万物的一种观照。

优质答案2

你好亲，很开心回答你的问题

达芬奇是文艺复兴时期一位全才画家，不仅仅擅长绘画创作，还涉猎科学，数学，工程，机械，建筑领域。

旷世奇才达芬奇，为西方美术史做出了卓越非凡的贡献。

提起画家达芬奇的经典传世绘画作品，我们第一时间会想起作品《蒙娜丽莎》《的晚餐》《抱银鼠的女子》《岩间圣母》

今天，我们来一起欣赏一下达芬奇的另一幅画作《圣母子与圣安妮》

达芬奇的画作《圣母子与圣安妮》，取材于宗教神话的圣家族素材

对于文艺复兴时期，在盛行宗教神话故事油画的时代，许多画家创作油画，以古希腊神话故事，或者神话人物，或是圣经故事为素材创作

，许多画家也以圣家族为题材创作绘画作品

米开朗基罗，佩鲁其诺，彼得布鲁格尔等画家，都创作过《圣家族》的绘画作品

圣家族，是耶稣，耶稣的父母圣母玛利亚，约瑟

对于画家达芬奇的作品《圣母子与圣安妮》，画面描绘圣母玛利亚坐在母亲圣安妮膝盖上，外祖母看着外孙想要挣脱母亲玛利亚的怀抱而露出微笑。

1 就构图而言

这幅画面以金字塔构图，充分体现了文艺复兴时期绘画创作，注重的严谨，规范的秩序感。

在文艺复兴时期，绘画创作多以宗教神话故事，或者人物为素材创作

所以，为了表现宗教神话故事的严谨，崇高，神圣，画家们创作一般多用稳定严谨的构图，如金字塔构图，垂直线构图，对称构图，表现宗教的神圣和严谨。

2 就画面营造的风格和气氛而言，体现的文艺复兴时期绘画创作的理想美风格

个人粗浅的理解，对于达芬奇画笔下的圣母玛利亚，圣安妮脸上的微笑，含有达芬奇画笔下蒙娜丽莎的永恒完美微笑的影子，是画家达芬奇追求崇高，完美的理想美的风格。

3就绘画表现技法而言

对于画作《圣母子与圣安妮》，画中的人物充分体现了画家创立的明暗法，塑造人物的体积

如同画作《岩间圣母》，画中的环境也是一片岩洞

，画家如同创作作品《圣母子与圣安妮》，如同创作《蒙娜丽莎》一样，画中的背景，画家也采用了自己发明的空气透视法，薄雾法，营造画面远近空间感，层次感，为画面营造深邃，神秘的氛围

4对于画作《圣母子与圣安妮》，如同《蒙娜丽莎》，给后世留下许多未解之谜

传世名画《圣蒙娜丽莎》，不仅仅画中的技法，造型，意境，文化底蕴，至今无人能及，，还留下许多未解之谜供后世研究

对于作品《圣母子与圣安妮》，画家同样留下了许多秘密，画家达芬奇在画的背面隐藏了三幅素描，或是壁画草稿，圣婴的草图形象，头骨素描

看来旷世奇才达芬奇，喜欢在绘画创作中留下许多未解之谜，供后人研究探索。

我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信

三、大敦煌四大未解之谜？

1、敦煌石窟还有没有新洞窟？

敦煌石窟，是敦煌地区石窟的总称，包括莫高窟石窟、榆林石窟、西千佛洞石窟、东千佛洞石窟、五个庙石窟。这些石窟分布在现今的甘肃省敦煌市、安西县和肃北县境内。目前已经发现石窟八百一十二个，其中分别为莫高窟七百三十五个、西千佛洞二十二个、榆林窟四十二个、东千佛洞七个、五个庙石窟六个。

这些石窟分别建于公元四至十四世纪，最早为前秦建元二年（公元三六六年），其余建于十六国、北魏、西魏、北周、隋、唐、五代、宋、西夏、元等不期，这些石窟有相当一部分是本世纪中叶考古工作者通过清理淤沙才发现的。那么，敦煌还有没有未发现的石窟呢？敦煌研究院的考古工作者的回答是，莫高窟因为进行过周密的地质探测，可以断言，莫高窟不会有新窟，但在其它几个窟区，由于没有详细探测，还有没有新洞窟至今还是一个谜。

2、敦煌是否还有藏经洞？

一九OO年六月二十二日，敦煌的道士王圆（竹下加录）发现了藏经洞，从洞中出土四至十一世纪的各种珍贵文物五万多件，其中有佛教经卷、社会文书、剌绣、绢画、法器等，对研究中国及中亚古代历史、地理、宗教、经济、政治、民族、语言、文学、艺术、科技提供了数量极其巨大、内容极为丰富的珍贵资料，被誉为"中古时代的百科全书"和"古代学术的海洋"。

至于藏经洞的来历，目前普遍认同的说法是公元一O三五年，北宋军队与西夏铁骑会猎于党河之滨，一场恶战之后，西夏人占领了敦煌。在破城之前，僧人进行了一次大规模的坚壁清野。他们将不便带走的经卷、文书、绣画、法器等物分门别类，用白布包起来，整整齐齐地码放在洞窟之中，然后封闭了洞口，又抹上一层泥壁，再绘上壁画，直到公元一九OO年才被发现。

那么，敦煌是否还有藏经洞呢？这是一个中外人士都关心的问题。记者曾就这一问题请教过许多敦煌研究院的专家学者，但都没有得到比较满意的答案，只是被告之，有这种可能，但目前还没有新发展。可是，记者从一位不愿透露姓名的学者处得知，地质部门在莫高窟探测过程中曾发现一个洞窟墙壁有异常现象，至于是否也是藏经洞，因为没有打开，所以仍是一个谜。

3、敦煌文献中有多少个世界第一？

敦煌藏经洞内的五万多件文献，是个内容浩瀚的中古时代百科全书，几乎涉及到社会和自然科学的各个方面，经过中外学者的研究，从中目前已经发现了许多世界第一。

在自然科学方面，敦煌学家从文献中发现了世界上最早的纸、最早的活字、最古老的书籍、最早的报纸、最早的火枪、最早的马具、最早的星象图等；在社会科学方面，科学工作者从中发现了世界上最早的连环画、最早的乐谱、最早的棋经、最早的标点符号、最早的栗特语文书、最早的硬笔书法、最早的舞台演出图等。那么，敦煌文献中还有多少个世界第一，这个谜只有等待全世界的敦煌学专家来回答。

4、敦煌的壁画到底有多少？

壁画是敦煌学的重要内容，敦煌的石窟中大多数都有壁画。据最新统计，敦煌石窟中有壁画的多达五百七十个，壁画面积五万多平方米，是一座博大精美的民族壁画宫殿，也是一条绵延一千六百年的历史画廊，被誉为"墙壁上的美术馆"。

敦煌壁画从公元四世纪至本世纪初每个时期都有，跨越了整整一千六百多年，壁画的内容极其丰富，有佛教尊像画、经变画、佛教故事画、供养人画像、装饰图案等，而壁画反映的内容就更加丰富了，不仅有宗教活动、宫庭生活，还有普通人的生产、生活各方面的情况。敦煌壁画是专家学者们研究中古时代中国和中亚地区社会各方面的生动有形的画卷和珍贵资料。

，专家学者们早就发现一个现象许多早期的壁画上都复盖着晚期的壁画，壁画一层盖一层，多的达到四五层之多。这些被复盖的壁画由于与外界隔绝，壁画保存得都比较完好。现在一般说的敦煌壁画面积是指石窟墙壁最外面一层的总数，并不包括被压在里面的壁画，敦煌宝库中到底有多少壁画，壁画面积有多大，这仍是一个谜。