敦煌壁画千年不涂色之谜
敦煌壁画千年不涂色之谜的解密,揭开了敦煌艺术的神秘面纱。这一发现震惊了世界,也引发了人们对中国文化的探索。在此之后,敦煌研究院的专家们开始着手研研究这一千年之谜,希望能够找到答案。经过多年的努力,终于在2006年,一个惊人的发现出现了。那就是在莫高窟壁画中,有一幅名为“飞天”的。这幅壁画是在公元366年左右创作的,距今已经有1500多年的历史了。
一、位于昆明世博园的敦煌壁画艺术精品展,到底有多震撼?
优质答案1
敦煌笔画,上学的时候,美术书上有,那时候就觉得特别的美,特别神秘。
优质答案2
去年亲自去敦煌莫高窟看了壁画,被那种艺术和古韵深深的吸引,可惜只能看几个洞,还是让人忍不住遐想,仿佛那些仙子真的会飞起来,没有到莫高窟的时候真的想象不出来他的美
优质答案3
世界奇观
二、敦煌莫高窟的壁画都有哪些不为人知的故事?
优质答案1
游客数量激增给莫高窟的保护带来了巨大的压力,莫高窟一直暴露在自然环境中,环境的恶化也给它带来很多影响。总有一天它会消失,为了把这些灿烂的人类文明保存下来,胡琢民和他的团队,从2006年至今,通过三维重建的技术,将莫高窟这些壁画数字化,现在即使你不去到当地,也可以在电脑上亲眼感受莫高窟壁画的每一抹色彩的层次。
以下是胡琢民在造就Talk上的演讲。
上海颢汉数字技术有限公司创始人、技术统筹
大家好,今天我来这里要跟大家分享的主题是永恒的收藏。这个永恒的收藏是关于数字化技术的。
不知大家有没有注意到今年7月份的一则新闻,说的是敦煌莫高窟的参观游客数在不断地突破。人数从原来最理想的6000增加到了12000,然后在7月份的某一天又增加了6000人,达到了18000人次。
这还远远不够,还有很多游客正在预约当中。游客人数的激增给莫高窟这类文物单位的保护带来了巨大压力。莫高窟不同于馆藏物,它暴露在自然界中,还面临着上游水土流失、沙画、风暴等环境恶化带来的严重影响。
把敦煌留给后代早在2003年,敦煌研究院老院长樊锦诗就提出了“数字敦煌”的概念,数字敦煌主要包括三个方面。
保护平面壁画,把平面拍摄数字化
三维建模,保护莫高窟中的精美雕塑
测量洞窟,把握洞窟之间的相互位置关系,将之记录下来
莫高窟是暴露在自然界当中的,不管你采取怎么样的保护措施,它必将有一天不复存在。或者是在一定的时间内,它会不停地变化。所以,如果我们能留存莫高窟的数据,我们的后人将会看到当下莫高窟的一些面貌。
非常有幸,我们也参加到莫高窟三维数字化的项目中来。三维重建技术的底层技术是逆向建模。
什么是逆向建模呢?逆向建模就是把现实当中的物体建成三维模型,搭建出一个架构,这就是逆向建模。
与之对应的是正向建模,我们把那些从无到有的建模称为正向建模,比如我们的建筑设计、工业设计、服装设计,甚至于家庭装修的效果图设计。
在2006年,我们的一个小团队掌握了一个自己独创的技术,即通过解析两个空间点获取的图像之间的位置关系,推断出像素点一个Z方向的数字,把像素点还原成三维点云,再将三维点进行面片处理后,组成物体的实体模型。
在2006至2010年,我们完成了软件、硬件、流程控制等等一系列的设备与技术研发,完成了工程样机的实现。
有一个晚上,当我们将电脑里的一张人脸的平面像素转到三维点云时,它会在我的电脑里面旋转。
那一刻的惊喜直到现在仍记忆犹新。也是在那一刻,我从一个从事多年的平面摄影师变成了三维建模从业人员。
三维建模技术有两个特点,一是有先天优势,由于我们的技术是从平面的静态象素还原到三维点云,所以它的三维分辨率特别高。第二个特点是,它的色彩还原跟色彩的位置精度非常高,这也是从像素来的一个优势。
大家可以看我后面的图片,左面彩图是我们一幅壁画的局部,这张彩图就完全还原了壁画的原始状态。我们有一个色彩管理系统,可以很好地还原色彩,对之进行标准化管理。
其实,这其中的三维效果是会被图片的色彩所掩盖的,如果我们把色彩去掉,就可以看到图片的数目,然后可以通过三维模型清晰地看出这幅唐朝古画里古人用的笔触。
这个技术在三维重建领域有着它得天独厚的优势,不管是色彩还是分辨率,都能在文物还原和电影等领域里大展所长。
第一次进洞与敦煌结缘是在2011年,有一位朋友从莫高窟给我打来电话,聊起我们的技术,问有没有可能做一个莫高窟里彩塑的三维重建呢?当时我稍微想了一想就回答说可以啊、没问题,其实后来回想还是有一点后怕的。
因为我当时从来没去过莫高窟,只是看到几幅照片,觉得莫高窟很美很神秘,还有无数艺术家对它很神往,各种传说盘旋在我脑子里,所以当时我真是出于兴趣答应做这件事。
后来,经过莫高窟研究院的几轮技术测试,他们同意让我们进入洞窟进行实验性的拍摄建模。
第一次进洞窟我有几个感受,就是我前面说的后怕的感觉就来了。当我们第一次带着设备进332窟时,发现里面非常狭小,佛像却有五米高的跨度,这样高的佛像一共有三组,而我们只有十来平方米的拍摄空间。
洞窟中间还有一根方形立柱,立柱后面最内侧有一个佛龛,里面有一尊八米多长的卧佛像。因为有中心立柱的缘故,拍摄距离最远只有1.2米。大家可能想象不到这个拍摄难度有多大,但当时我就傻掉了!
我们还需要很专业的布光,而且比我们平面拍摄要难得多。平面拍摄的布光是主观性的,但这里的布光却有一定的指标,要均匀。所以说,打光也变成了挑战。
我们的团队就在这个狭小的空间里进行了讨论,决定先做一个现场的数据验证,我们先拍摄了释迦牟尼佛像腰部以下的部分,然后进行重建。这一小部分的重建工作花费了我们10个工作日。
,这个数据得到了研究院相关负责人跟专家的认可。虽然拍不到整体,一些部分的数据不完整,但对于数据本身来说,它是合格的。
一场洪水带来的心灵冲击也是在那一次,我亲眼目睹了震撼的一幕。莫高窟前面有一条大泉河,2011年时从三危山上突然涌入一股大水, 它冲破了大泉河的河堤,一米多高的大水在几十公里的沙漠上面肆意狂奔。
这对我的视觉冲击非常大,也正是目睹这一场景,让我觉得我们做的这件事特别有意义,而且非常紧迫。这不单单是为了验证我们的技术,更是为了保护宏大、精美的莫高窟。
这种对古人的崇敬、敬仰之情,让我对这件事情有了一种归属感和认可,让我觉得我们必须把这个事情干下来。
第一次回来以后,我们就对设备进行了改进,希望设备在拍摄时可以到达每一个角度。
这里我还要补充一点,当我们的摄影灯打到332窟壁画上面的时候,矿物质颜料所呈现出的那种层次感、艳度和立体感,让人震撼!
我分明看到了西方所谓的印象派、野兽派,我们知道莫奈、梵高、马蒂斯。画这些壁画的人呢?我们都不知道。
再回到拍摄的话题上来。在拍摄完毕后,我们希望对数据进行验证,最直接的办法就是通过实体的输出。
由于设备的限制,我们现在打印的体量还很有限。比如我们左图看到的是现场的照片,它的体量有四米八,接近于五米的高度。
右面这张图就是我们打印的结果,它是60公分的,是按照16的比例进行的打印。这样一个60公分的模型也是分六块才打印出来的,所有该有的细节也都在这里得到了呈现。
将来有一天,当我们的输出技术达到了一定的体量,一定的还原色彩能力时,我们的这个数据完全可以支持一比一打印,甚至一定程度也可以放大。
让永恒得到收藏通过第一轮进洞调试,332窟的重建在2011年底完成了。332窟的数据也成为我们国内第一份固定大型雕塑的三维重建数据。
第一轮结束后我们回来经验,进行了几方面的改进。
第一,改进拍摄的支承装置。我们采取了一个模块化的设计,使得不同场合、不同规模的现场文化都能被采集到。
第二,改进设备,例如图像处理软件。这大大提高了我们的工作效率,比如说我们在做332窟时,需要15个人力,但改进后只需要4个人就可以完成。
第三,完善模型拍摄流程。这使得我们的数据完整性、色彩还原度都可以上一个台阶。
大家可以看看我们用全新设备做的445窟全龛重建。它建于盛唐时期,里面所有佛像的造型都是非常自信。
特别是这尊菩萨,是莫高窟一个代表作品。他的站姿非常婀娜,神态非常自信。这就是我们的盛唐时期。
2016年,我想到一个问题,这也是敦煌研究院对我们这个团队的要求。我们最原始的初衷是为了保存莫高窟的这些数据,在保存之后,如何将它们利用起来呢?
我们尝试了两个方向的应用。
第一个方向是实体化复制,从拍摄、建模再到3D打印输出模型。模型输出后再进行拼合,再通过艺术家的上色来体现矿物质的层次感。
矿物质原料上去以后,它的色彩表现跟原来非常接近。这种色彩的肌理又赋予了我们复刻的产品一个全新的生命力。
第二个方向是视觉方向的尝试,一个是全息展示,当VR或者AR在未来能真正达到一定水准时,我们这个数据会非常精美。
我们有了这么多的复刻产品,其实都是为了认识自己,或者说让世界认识我们。
技术跟艺术、古代跟当今,它在一定的时间范围内会有冲突跟摩擦。但假以时日,我认为他们一定会在某一个高度进行融合,就像我们的这个三维重建技术。
借用诗人威廉布莱克的一句话来结束我今天的演讲
一颗沙里面可以看到一个世界,一朵花里面可以看到一座天堂,把无限放在我们的手掌,让永恒得到收藏。
谢谢大家!
造就剧院式的线下演讲平台,发现最有创造力的思想优质答案2
莫高窟壁画上民间故事很多有耕田种地的,有狩猎的,有九色鹿救人的,有五百强盗放下屠刀成佛的故事的,,,,很多,很多。壁画内容包括,反应当时朝代的,军事,政治,经济,科学,建筑,医学,音乐,天文,地理,,,等等!
三、唐代敦煌壁画有哪些故事?
优质答案1
张大千是20世纪中国画坛最具传奇色彩的国画大师,曾被徐悲鸿描述为“五百年来一大千”,如今他的作品甚至能拍出上亿元的天价。在17年嘉德拍卖场上,张大千的一幅《水月观音》就是以1.012亿元成交。但这位大师辉煌成就的背后,一直存在着一桩富含争议的事件,这个污点也伴随着张大千的名声广为流传,张大千也一度遭受千夫所指。究竟是怎么回事呢?这就要从40年代张大千赴敦煌莫高窟“考察”说起了。
大约是上世纪四十年代时候了,张大千敦煌莫高窟“考察”,去那的主要工作就是临摹敦煌壁画,也会做些壁画修整和维护的工作。
就是在修整维护的过程中,张大千亲手剥离了几个洞口甬道上的壁画,使得壁画后面被覆盖住的年代更早的壁画显现了出来。为什么受争议,原来洞窟有很多壁画是覆盖在前几代人的壁画上绘制的,其中最里面一层是唐代的,偶有后人在壁画上抹上灰泥,重新绘上一层画,以适应不代的审美观和宗教内容……
而张大千所做的事情就是剥离了甬道两侧受损害较大的壁画,他认为这些壁画已经面目全非,何不让后面的画中画重见天日呢?
虽然支持者认为张大千的行为并无恶意,但这件事在当时引起了轩然大波,以至于民国政府出面调查。虽然结论是张大千没有破坏敦煌壁画,但此后关于张大千是否破坏了敦煌壁画的争论并没有停止,有相当一部分人认为张大千破坏了敦煌壁画。而后也有人说张大千他为了临摹壁画,把最外层的壁画给刮掉了,他也临摹了最外层的壁画,却不分享给其他考古工作者看。因为其没有尊重历史所以遭千夫所指。
个人认为以当时人们的价值观和操守看,张大千故意破坏敦煌壁画的可能性不大,只能说客观上他的确对敦煌壁画有一定的破坏,因表的壁画虽然残破,但残破的壁画也不能说就没有艺术价值了,更重要的是是否剥离应该等有关部门来决定,而不是想剥离就剥离。但考虑到40年代当时的历史情况,法制体系也不健全,张大千真想打报告,未必找得到人接收,所以这件事不应算作他的污点吧。从张大千一生中所做的其他各种有争议的事情来看,张大千剥离壁画的时候不一定完全没有私心,他除了是一名画家,也是收藏家,一生收藏了许多稀世珍宝,据说还有一部分被转卖给了日本人,保不齐被剥离的敦煌壁画也成了他的收藏品。无论如何,张大千对敦煌所做贡献比破坏要多,何况他那点儿破坏比其他人差远了,所以在这件事上莫怪张大千。后来国家吸取了这类事件的教训,对这些搞艺术研究的人留着一手,并不是言听计从。如果张大千再世,肯定支持打开秦始皇陵和乾陵,这也可以理解,毕竟搞了一辈子这东西,想看看那里面到底有什么。
优质答案2
我就知道一个王道士卖不少东西,还有个大千,在哪里呆过,究竟他在哪里干过什么,他自己知道。[捂脸]