梵高星空之谜艺术鉴赏(至爱梵高·星空之谜艺术
梵高星空之谜艺术鉴赏课堂，带你走进梵高的星空世界。让孩子们在欣赏艺术作品的，学习艺术知识，提高审美能力。本次活动由深圳市南山区教育局主办，深圳市星空艺术教育培训中心承办。活动邀请了著名画家王建国老师，为大家带来一场精彩绝伦的视觉盛宴。现场气氛热烈，掌声不断。来自全国各百名学员参加了此次活动。
一至爱梵高·星空之谜艺术鉴赏
沿内环东线行驶1。8公里，过半边桥，在中山东路/珠江路/沪宁高速/G42出口，右前方转弯上匝道10。沿匝道行驶20米，左前方转弯进入龙蟠中路11。沿龙蟠中路行驶390米，左转进入中山东路12。沿中山东路行驶1。6公里，左转进入洪武路13。沿洪武路行驶160米，右转14。二梵高星空艺术鉴赏论文
《星空》在我看来，一个因精神崩溃第二次住在疗养院的人儿，画出自己因主观主导所见的夜晚，把自己内心主导想法放大再放大。在我看来又有些不安，惶恐。轮廓线很重天空的漩涡，变形的柏树，都让我不安。整个画面又要我觉得神秘寂静，又有一点像暴风雨前的宁静。我看不懂，只是觉得很怪异，不知道怎么想的，会画出这种画。
如果对你有帮助，望采纳。
三梵高向日葵艺术鉴赏
梵·高的艺术生涯，一般被简略地划分为四大 时期荷兰时期（1880年—1886年）、巴黎时期（1886年2月—1888年2月）、阿尔勒时期与圣雷米·奥 维时期。终其一生，梵·高以“向日葵”入画的作品 共十一幅之多。这些作品始于巴黎时期，成于阿尔勒时期，是梵高最倾心的代表作品，也成为了梵高的标志。
梵高在巴黎时期，受到巴黎的印象主义画家和日本的浮世绘作品影响，他的视野大为开阔，作画的色彩变得明亮起来，而黄色就是 一种充满激情而易于表达感情的色彩。对于感情激烈喜好浓厚色彩的梵高来说，黄色既代表太阳的颜色，又象征着爱情，表达了自己对爱情的渴望。梵高特别喜欢向日葵，喜爱用向日葵来装饰他的房间，他曾多次创作以向日葵为主体的静物作品。
梵高的《向日葵》是世界上最名贵的二十幅名画之一，是梵高在法国南部所作，是充满感情的即兴之作。向日葵金黄色的花瓣热情地向他绽放，他情绪激昂，用耀眼的黄色充斥整个画面，厚重的笔触带有雕塑感，给予人们温暖的感觉及精神上的振奋。
二、梵高的代表作《向日葵》
1889 年 1 月 21 日，也就是在梵高割耳自残后不到一个月的时间，他给高更写了一封信。信中表达了自己对《向日葵》这幅画的满意和看重，他认为这是自己的倾心力作。梵高所指的那副画，如今悬挂在伦敦国家美术馆，它已经成为美术馆最重要的收藏之一，也是最为世人所熟知的梵高代表作。《向日葵》是梵高比较中意的的作品，倾注了他很多心血，也是一副最能体现其艺术造诣的作品。
《向日葵》油画流露出炽热的情感，绘画对于他来说是表达情感、同世界交流的方式，梵高在他的油画作品中展现自我，表达他火热的内心世界，这使得油画“鲜活”起来，仿佛赋予它生命，这更接近 绘画的本质。梵高的一句话准确地表达了他的艺术追求“我更希望通 过强烈的色彩去表现自己，而不是一丝不变地将眼前利益准确描绘出来”
梵高以《向日葵》为代表的的油画艺术对后来法国出现的野兽主义、德国的表现主义及抽象派产生了深远广泛的影响。当人们厌倦了照相机、摄像机等工具过于准确描绘现实社会时， 人们对绘画又有了重新的精神需求，而梵高的油画作品正是集艺术和精神为一体的绝佳作品。
梵高《向日 葵》作品中呈现之美正是他敢于通过绘画表达自己的情感和内心世界， 而不是把绘画当成描摹世界的工具。从《向日葵》这幅油画中，可以发现它就是梵高愤懑和向日葵灿烂的融合。正如那句话所说“真正的伟大的艺术，就是作品加上他全部的生命”。
很多人都说梵高是一个疯子，事实上梵高的油画作品对现实的指导意义正是精髓所在，而不需要去追究需不需要学梵高，我们需要对梵高油画作品中的艺术价值进行继承和发展，梵高的笔触、线条、色 彩都是独一无二的，对后来的绘画流派产生了深远的影响。
四梵高星月夜艺术鉴赏1500字
康德说“世界上有两件东西能震撼人们的心灵一件是我们心中崇高的道德标准，另一件是我们头顶上灿烂的星空。”
梵高的代表作《星月夜》也是如此能撼动人的艺术品，文森特·梵高是现代艺术史上最著名的人物之一，他的画作《星月夜》创作于梵高动荡的生命末期，在这幅画里，梵高用深蓝和明亮的黄色描绘出想象中的星空，牢牢吸引着所有观赏者的目光。
梵高的艺术历程提到梵高，很多人脑海中浮现的可能是他割掉自己耳朵的疯狂举动，这是1888年保罗·高更和他同住后两人发生矛盾，梵高出于失望和愧疚而做出的举动，这个行为标志着困扰他直到生命尽头的抑郁症的开始。
耳朵着包扎的自画像
，真正了解梵高的人，不会就此肤浅地认定他就是疯子，了解梵高，就会知道他是个饱受折磨、但却被误解的艺术家。实际上的梵高勤奋、虔诚，热爱富有生命力的事物，是一个有天赋、肯努力的人，他在艺术中找到了自己的位置，在短短十年的职业生涯中，创作出了大量充满情感、视觉冲击力的画作。
梵高主要是自学成才，他创作了2000多幅油画、水彩画、素描和速写，这些作品在他去世后才变得炙手可热。他在写给弟弟提奥的信中他阐述了自己对艺术的想法“总是继续经常行走，热爱自然，因为这是学习更好地理解艺术的真正途径。”
梵高在信上写道“画家理解自然，热爱自然，并教我们去看。”19世纪后期，风景仍然是艺术的热门题材，在对现代城市不满的部分情绪的驱动下，许多艺术家寻找类似世外桃源的地方，在那里他们直接观察自然，将心理和精神共鸣注入到他们的作品中。
绿色的麦田
梵高就特别喜欢那些在乡村田野里工作的农民，他早期的作品描绘了许多荷兰农民的肖像和农村风景。正是自然，以及与自然密切相处的人们，激起了梵高的艺术倾向，而在这一点上，他并不孤独。
1886年，梵高移居巴黎，在那里，他接触到了印象派和新印象派的作品，以及乔治·修拉的点彩主义创作。受这些艺术家和谐的色彩搭配和自由的颜料使用的启发，他亮化了自己的调色板，放松了笔触，个人色彩特征也越来越明显。
他在巴黎形成的风格一直延续到他生命的一刻，这种风格被称为后印象主义，这个领域的艺术家们，受到光与色的启发，通过大胆的色彩和富有表现力的象征性的图像，来表达他们对世界的情感和心理反应，并将绘画的形和色发挥到极致。
花瓶里的十五朵向日葵
梵高的星空- 《夜间的露天咖啡座》
到了1888年，梵高又回到了法国的乡间，并在这里待到去世。在乡间的日子里，梵高创作了那幅著名的《星月夜》，在《星月夜》创作之前，梵高已经画过几幅星空图了，《夜间的露天咖啡座》是他在1888年9月创作的一幅画布油彩画，是梵高星光三部曲的第一部。
他在阿尔勒一家咖啡馆的煤气灯露台上，就地取材，在黑暗中画出了这幅画，最吸引眼球的是暖黄色、绿色、橙色与星空的深蓝色之间的强烈对比，而背景中房屋的深蓝色又加强了这种对比。梵高对这种效果很满意，他在给妹妹的信上说“我非常喜欢在夜晚现场作画。”
- 《星月夜》的创作灵感与表现力
1889年5月，梵高第二次精神崩溃，来到圣雷米疗养院，他在那里度过了12个月的时间，以寻求摆脱精神疾病的折磨。《星月夜》是梵高在1889年6月中旬创作的，那个时候他望着精神病院的窗外景色，产生了灵感。
他在给弟弟提奥的信中说到“今天早上，我在日出前很久就从窗口看到了乡村，除了晨星，什么都没有，晨星看起来非常大。”这是《星月夜》的创作灵感。他所说的窗口是圣雷米疗养院的窗口，他在那里一边继续进行艺术创作，一边从情感的痛苦中寻求喘息的机会。
这虽然是幅夜空图，但却是梵高在白天的几次创作中，在完全不同的气氛条件下完成的。画面以月亮和满天的星星为主，夜空占据画面四分之三的面积。梵高夸张而卷曲的笔触显得动荡不安，甚至是激动，强烈的漩涡图案像波浪一样在滚动。画面中遍布着明亮的球体——包括最右边的新月，以及那耀眼的晨星金星，它们的周围都环绕着白光和黄光。
在这富有表现力的夜空下，是一个安静的村庄，可以看到被房屋围绕着的一座教堂，教堂的尖顶在背景中起伏的蓝黑色山峦上急剧上升。而一棵柏树却更加高耸，这棵柏树遮住了下面的村庄，它位于这幅画的前景，其形态就像火焰一样，延伸到画布的顶部边缘。
梵高曾在给弟弟提奥的信中写道“我想用它们（柏树）来做一些事情，就像向日葵的画布一样，因为令我惊讶的是，还没有人像我看到的那样画它们。它的线条和比例都很美，就像埃及的方尖碑，绿色有一种独特的品质。”
梵高创作的《星月夜》是根据他的直接观察以及他的想象、记忆和情感创作的，右面弯弯的明月和左边中间的金星预示着现代绘画对情绪、象征和情感的新拥抱。梵高在圣雷米尝试着使用色彩和笔触，许多作品都是由优美的造型和旋转的线条组成的，有节奏的波浪形笔触的合理放置，给画作带来了巨大的活力。
这幅画既平衡又有表现力，梵高在构图上有序地摆放柏树、尖塔和中央星云的位置，并用繁多的短笔画和厚厚的颜料将其衬托得生动多彩。鲜艳的蓝色和黄色展示了梵高的视觉与他所设计的新绘画方式的紧密关系，这样的视觉对比组合，具有一种神秘感。
梵高给夜晚和自然赋予了一种情感语言，使它们远离了实际的表象，他曾写道“我对自己说，为什么苍穹中的光点要比法国地图上的黑点更不容易被我们接近呢？就像我们坐火车去塔拉斯康或鲁昂一样，我们带着死亡去看星星。”对他来说，夜晚“比白天更有生命力，色彩更丰富。”
毫无疑问，梵高的《星月夜》是他最具代表性的作品之一，画面璀璨鲜艳又充满了神秘感，有一种炫目的跃动感。虽然不同的人对梵高的星空画有不同的理解，但梵高那种大胆张扬地表现自己的主观世界的笔触，对艺术无比的执着与忠诚，触动着每一个追求美感、在艺术道路上探索的人。
五梵高艺术鉴赏论文
写作思路从梵高的作品入手，把梵高的作品特色鉴赏出来。梵高的作品中充满天然的悲悯情怀和苦难意识。例如在梵高艺术生涯的初期，绘画最多的题材是矿区阴惨的场景和劳作的矿工。在埃顿时期，落日的翻滚、日里的农夫和农妇更多出现在他作品中。
梵高对农民、对田野生活、对乡村田野风光有着很高的热情，他喜爱农民的一切，尤其是向日葵、麦田、莺尾花、豌豆花等。他经常选取这些散发着泥土清香的物象作为自己的绘画题材，在他短暂的艺术生涯中，梵高凭借着自己敏锐的艺术感知力深情地、细致地描绘着这些质朴、自然的风景、静物及人物，他也被称为“画家中最纯粹的画家”。
与那些华丽璀璨的绘画相比，梵高的画更多的是朴实和隽永，他将自己无限的激情倾注于这些朴素的花朵和田野生活中，使画作产生了一种无法超越、无法模仿的艺术魔力。梵高曾经画过许多有关向日葵的画，虽然每次绘制的向日葵数目不一样，花朵的姿态也都不一样，它们都体现出了一种饱满和劲头。
，梵高还经常选用麦田作为自己的绘画题材，从他所描绘的各式麦田的画作似乎可以感知到麦田里所散发出的一兹兹悲沧之情。如梵高创作于奥维尔的《乌云笼罩下的麦田》就是以恶劣天气下连绵不绝的麦田作为题材，传递出了凄凉、寂寥、压抑和苦闷的情感。
再如，《有乌鸦的麦田》也是以麦田作为主要题材，并在麦田上方加入了一群黑黑的乌鸦，从而呈现出了一种深深的绝望和死一般的沉寂之情。，除了这两种题材之外，梵高的绘画还涉及到许多题材物象，但无一例外，它们都是质朴无华的，是和生活紧密相关的。