不解之谜 _ 不解之谜剧情介绍
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陈嘉上调侃道“那你的腿怎么一直在颤抖？”\r
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当年，陈嘉上为了致敬李小龙的经典之作《精武门》，耗资2000万翻拍，90年代的香港，能打善斗的演员并不多，陈嘉上想到就是成龙。\r
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《精武门》中展现了李小龙强而有力的英雄形象，而影片中“桥本力”被李小龙踢飞的场面，其实就是成龙做的替身。\r
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陈嘉上思索再三，觉得成龙的气质又与陈真太过不同，怕观众跳戏，便想到了李连杰。\r
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李连杰凭借《黄飞鸿》、《方世玉》等多部电影红极一时，已经成为香港演艺圈的红人。\r
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接到陈嘉上的邀约后，李连杰却犹豫不决，因为李小龙版的陈真实在是太深入人心，而且自己已经31岁，担心自己无法超越。\r
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陈嘉上则给李连杰吃了一颗定心丸“做你自己就好！演出自己的特色，比什么都重要！”\r
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为了说动李连杰，陈嘉上更是抽出800万的片酬给他，并坚信《精武英雄》会大火特火。\r
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，这部电影刚上映半个月就惨遭下架，票房仅达到1400万。\r
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尽管如此，李连杰还是表示这是我拍过最好的电影。\r
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电影男主角已定，片中大反派“藤田冈”却迟迟未定，这个角色需要有真功夫，能接得住李连杰的拳脚。\r
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这时，武术指导袁和平推荐了“拳王”周比利。\r
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周比利11岁就学习功夫，1982年在加拿大夺得自由搏击冠军，1985年正式进入演艺圈。\r
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周比利年幼时，体弱多病，医生建议多运动，他便去学习拳击强身健体，经过多年的艰苦训练，夺得了自由搏击的冠军。\r
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进入演艺圈后的周比利，并不如意，拍了几部片子并未掀起什么风浪。\r
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后来有幸得到洪金宝的赏识，在他执导的功夫片《东方秃鹰》《飞龙猛将》中崭露头角，日渐有了一些名气。\r
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周比利还和成龙、元彪有过合作，在有真功夫的周比利眼里，成龙就是花架子，动作漂亮而已。\r
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这次受邀《精武英雄》的剧组，周比利还有些小兴奋，他还没有和李连杰合作过，这次正好可以试试水。\r
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陈嘉上再三强调，二人打斗务必要真打，实打，让周比利一定要保证李连杰的安全。\r
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这可让周比利犯了难，打斗中出拳容易，想要收回来就有些难了。\r
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果不其然，在一场打斗中，周比利没有收住劲，一记猛拳，将李连杰的胳膊打脱臼了，住院治疗了7天才好。\r
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周比利很是内疚，李连杰却安慰道“上次是我大意了，下次再来过。”\r
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回归剧组，周比利谨小慎微，生怕再弄伤李连杰，出拳过于刻意，让画面缺乏真实感。\r
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真打不行，假打也不行，于是周比利想到一个办法。\r
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他把力量都发泄在墙上、木头上，这样观众既饱了眼福，李连杰又少了痛苦。\r
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也正是因为这样，周比利吃尽了苦头。\r
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镜头拍完后，周比利迟迟没有离开，陈嘉上不解的问道“怎么被李连杰打伤了吗？”\r
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周比利只是淡淡一笑，陈嘉上这才发现事情不对，低头一看，原来周比利的小腿刚才被木钉划伤，流了很多血，但周比利却一声未吭。\r
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作为配角、一名演员，周比利的隐忍和敬业是值得学习的，也不得不感叹，早年的香港电影真的很有看头，毕竟每一个演员都是竭尽全力的去表演。\r
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时过今日，再来回味这部电影时，已经成为了经典佳作，但如今在想看到类似的功夫电影，却是很难了。\r
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属于李连杰和周比利的时代已经悄去，留在我们心中的永远都是回忆。\r
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那么这部经典的《精武英雄》你们看过么？哪些经典桥段记忆犹新，欢迎评论区留言。
一、为什么现在港片基本看不到了，还有不错的吗？
优质答案1
因为香港很多电影和电视剧的导演都来大陆挣钱，其实现在看的很多我们知道的电视剧都是大陆和香港合拍的。比如这两年花千骨、三生三世十里桃花的导演都是香港人。而TVB不如从前已经是个不争的事实，但还是有些不错的港片的。
1、短暂的婚姻豆瓣评分8.8
故事由一幢三层唐楼开始，住在顶楼的鳏夫Galen（陈奕迅饰），结识了新搬来住在楼下的一家三口。Terry（Eric Kok饰）与太太Melena（蔡思韵饰演）表面恩爱，背后却藏着暗涌。Galen的介入，令三人关系出现变化。同一个月光下，有人拥抱有人离异，有人以为故事经已完结，其实一切都是刚刚开始。
2、使徒行者豆瓣评分8.1
出身香港社会最底层的丁小嘉（佘诗曼饰）在考上警察后，又以卧底的身份重回鱼龙混杂的砵兰街，替CID督查康道行（欧瑞伟饰）搜集情报。谁知在追查三合会头目游达富的犯罪事实过程中，道行意外遇害身亡。他在临死前为防止手下卧底人员身份暴露，而删除了包括小嘉在内等五名卧底的纪录。在此之后，道行的同袍刑事情报科总督察卓凯（苗侨伟饰）联系到小嘉，希望其能协助找到其他四名卧底，并掌握外围赌博集团的犯罪证据。
在此之后，小嘉和赌博集团的得力干将薛家强（林峯饰）发生交集，更由此陷入警方与犯罪团伙、黑帮组织之间的连番对决和火并之中，由此上演了一段令人拍案叫绝的卧底传奇
3、玛嘉烈与大卫绿豆豆瓣评分8.9
大衛與瑪嘉烈相識一年多，大衛鼓起勇氣向瑪嘉烈提出同居的要求，瑪嘉烈認為大衛現在租的地方不夠兩個人住，提出以她的居所作為彼此的安樂窩，但大男人的大衛卻不希望搬進她的住處。最後二人達成共識，一起重新租一個空間大一點，又近瑪嘉烈上班的地方。二人同居之後發生了大大小小有關生活習慣的爭拗，卻又令感情更進一步。
优质答案2
要说香港cult片最辉煌的年代，真是可以用一句话来形容。
塑造了我们童年阴影的恐惧极限！
到这么大岁数，我甚至都不敢完整地看完一遍《八仙饭店之人肉叉烧包》。
包括主演黄秋生在内，不仅获得香港电影金像奖最佳男主，更成为无数人心中变态恶魔的打开方式。
除「人肉叉烧包」，两人携手打造过的片还有《伊波拉病毒》，在变态B级片界都是航母地位。
一直期待着港产cult片再创辉煌的审片官，最近迎来了邱礼涛+黄秋生的最新“力”（肋）作——
《失眠》
豆瓣5.9，嗯，这分数其实可以再惨一点的...
不过，老实讲，虽然一开始没胆儿看，后来壮着胆子看了后，我觉得这次的《失眠》，真的有种很无力的感觉。
就像一个曾经的王者，现在他老了，却还在战斗的感觉。
他们擅长的血腥、暴力，还是原来的配方，但在看的人那里，味道却似乎变了。
《人肉叉烧包》里批判警察无能，讽刺社会机制，都堪称犀利。
这些包含在噱头之下的内容，在《失眠》中消失得无影无踪。
《失眠》以二战为背景，阴魂不散的气氛，总让人觉得有点随时会开启手撕鬼子模式的既视感。
尤其片中的服装造型和道具选材，看起来有一点网大的lo感，已无力吐槽...
现在的港片都拍成这样，看了也只能失望。还是壮壮胆子去把《八仙饭店之人肉叉烧包》看一遍吧...
二、香港现在为什么拍不出来经典电影了？
优质答案1
1、并不是现在拍不了经典电影，而是现在的经典电影根本不可能获得审核通过；就拿周星驰的电影举例，其实周星驰的经典电影都是其他导演和编剧的功劳，他自己最近几年自编自导的水平和其他电影一个水平？纯周星驰自编自导的美人鱼，西游降魔篇等等都是没有成为经典，都是中下旬水平，靠周星驰以前积累的名气再消耗，如果没有没有周星驰的名气，纯内容来看，票房基本触底。
2、现在的人功利性较强，能力不怎么样。所谓的经典作品除了上面的内容编剧好外，还有另一个重要的因素、拍摄水平，所有的经典影视剧都是特效少而精，所有的经典影视都是长镜头，所有的经典影视作品一个桥段最多切三次，视角稳定，这就意味着演员的表演功力要强大，经典电影都是一个镜头拍完一个桥段，演员对白至少五句以上台词切一次镜头，现在的是一句话一个镜头，感觉很碎。影响整体视觉效果。镜头画面如同人的眼睛，如果三秒一眨眼一切换，扰乱视角，看过老板济公经典桥段，对白长达12句，时长三分钟一个镜头，现在能找出五秒钟连续镜头的几乎没有，基本都是三秒钟一切，现在的完全是拼接的，没连续视角感。
3、不知道是演员水平差还是摄影差，现在的剧除了第二条镜头太碎连续性不强外，还有一个垃圾特征，镜头晃动厉害。镜头展示的是画面，画面呈现出来的是人的眼睛视角范围，本来就不是一个镜头拍下来的，再不断摇晃，更加垃圾了。而且现在的镜头喜欢平推，你就不能固定下来让演员表演吗？一会儿近景一会儿远景，你就不能把焦距调好，固定在那里吗？需要特写的时候再切，不需要的时候就不要乱晃。
4、综述只要满足以上条件，一是剧本好，二是尽可能能一个桥段一个镜头，演员把桥段台词背熟了再上镜，三是特效要少而精，四是镜头不要乱晃动
优质答案2
经典电影不代表票房冠军
经典电影是不仅百看不厌，还会随时间的累积沉淀的越有味道
如《大话西游1、2》《无间道》《古惑仔系列》等等
所以经典电影，很多都是需要时间去沉淀，就像一瓶好酒，不是今年出来的大几十亿的票房冠军就一定是经典电影
相反，近些年因破票房纪录，被过分炒作的电影，反而引发了观众的反感
不是经典，可能得5-10年，甚至20年以后才见分晓
就拿《大话西游》以20年前的思想观念很难看懂，当时大部分年轻人（70后为代表）哪能接受孙悟空去谈恋爱
但80-90后在电视台看到影片时，反而是觉得非常新奇的
但时至今日，至尊宝的台词比初中高中背了几十遍的文言文记得还要清楚
香港近十来年的电影行业确实出现了极大的萎缩1:黄金影星老去，人才凋零
明星这个职业都是有他的职业寿命的
并不是所有人都跟刘德华、成龙、甄子丹、周润发、梁家辉、梁朝伟等那样一火就火三四十年的
强如香港90年代最具票房号召力之一的影星周星驰都退居到了幕后
林青霞、张曼玉等人都因各自的原因退出了影坛
张国荣、梅艳芳更是因年早去
郑少秋、赵雅芝等人更多的让人停留在电视剧的频道之上
郑伊健、陈小春的古惑仔形象太过深入人心
如今的香港影坛靠着古天乐、张家辉，还有刘青云，余文乐等中坚力量勉强支撑
对于那些年轻的演员，几乎无人追捧，更是很难让内地人发现，比如陈伟霆，没有古剑奇谭，我们很难知道陈伟霆这个人
香港的年轻演员因各种因素，最终没能青出于蓝而胜于蓝，目前大部分熟知的香港影星大多都是60-70后
演员是电影质量的重要保障因素之一
2:内地市场火热
相反的，如今大部分内地让人熟知的影星反而都是70-80后
说明近十多年来资金更多的喜欢用来投资打造内地明星，制作的电影、电视剧也开始逐渐大陆化
导演、明星都开始来到内地拍摄作品
于是渐渐的，我们看到的TVB越来越少了
于是渐渐的，我们看到的无间道销声匿迹了
总得来说，投资人的目的都是为了赚钱，哪个市场火热，自然投资在哪里
毕竟相比香港，内地的市场是庞大的，那一个个票房纪录…
内地票房冠军57亿
香港票房冠7000万
谈钱伤感情，没钱没感情
3:盛极必衰
香港，曾经的东方好莱坞
上世纪70年代步入黄金时代
上世纪90年代发展至巅峰
那个时代，毫不夸张的讲，热门演员一天跑九个剧组
于是我们看到了90年代香港的电影巅峰，一次次的打破票房纪录
但我们没有看到那些年烂片也是成堆，有些电影拍了根本就挤不进电影院，造成了资源的极大浪费
过度的拍摄，消费了过去，透支了未来
僵尸片好看，就疯狂拍僵尸片
动作片好看，就疯狂拍动作片
…
哪类电影拍出来票房高，就拍哪类
随之而来的就是票房冠军的票房16年才涨了不到10%
01年《少林足球》6.1千万
16年《寒战2》6.6千万
香港依然有好片香港电影事业衰落并不代表香港近几年就没有优秀的作品
《姚姐》
《窃听风云》系列
《叶问》系列
《寒战》系列
《可爱的你》
《一代宗师》
《一念无名》
《追龙》
《志明与春娇》
等等，都是不错的电影，只是票房上面没有太吃香罢了
三、为什么八九十年代的香港电影经久不衰？还是那么多的人喜欢看？
优质答案1
因为那时候的香港演员都是选美选出来的前十五强，还有的演员就是香港小姐冠亚季军，不论从演技还是颜值都是千挑万选出来的，还有的香港演员也进过影视班培训过，除了她们的长相万里挑一，她们的服装化妆发型造型都是很时尚的，特别是金庸片好多都是金大侠亲自挑选的，或者他同意演出的演员。
还有琼瑶片更是琼瑶千挑万选的，剧本也是情节感人，演起来荡气回肠，让人看了欲罢不能。
特别是那时候琼瑶片的演员都是特别漂亮的，像林青霞，吕秀菱，胡茵梦都是别说她们认真演出，就是在那一站就是一张吸引眼球的美女画面。
还有《上海滩》里的周润发也是一代影帝，他和赵雅芝演的《上海滩》至今无人超越，还有四大天王，香港的五虎将，那时候的香港是最巅峰的时期，不管演什么电影电视剧都是深入人心，让人念念不忘，魂牵梦萦。
他们的音乐也是一绝，每个影视剧都有自己的主题歌片头片尾曲，还有插曲，让人听了都心情澎湃，潸然泪下。
那时候的演员演电影都很投入，都有经典镜头，比如青霞饮酒，祖贤穿衣，朱茵眨眼，淑珍发牌，张敏回头一笑百媚生。
那时候的演员眼里都有星星让人看了回味无穷。不像现在有的演员的高级脸，厌世脸，让人看了没有兴趣。感觉还是以前的演员有气质。
优质答案2
有很大一部分是回忆是情怀吧，就好像老一辈的人还是很喜欢听戏一样，了，八九十年代的电影确实很经典，比起现在粗制滥造的电影不知要好多少，以前的明星可不是靠颜值就行的，那个不是十八般武艺样样都会，反观现在的小鲜肉，除了会耍酷还会什么