清代法郎彩之谜_清代珐琅彩花瓶
未解之谜 2023-03-16 07:11www.188915.com世界未解之谜
清代雍正珐琅彩乌金釉花卉瓶，高19.5公分，直径9.5公分
珐琅彩瓷以其洁白坚细的胎质，莹润如玉的釉面，明快艳丽凝厚的色调，精细入微的笔法，精湛绝伦的技巧，写实的立体画感，以及炉火纯青的烧彩技艺而登峰造极于瓷坛。特别值得称道的是他又是中西艺术、中西工艺的结晶，而且是在康熙、雍正、乾隆三代皇帝直接授意并亲自指导下，选用景德镇最优质的瓷胎，运至宫廷中，由宫廷画师与西洋画师合作，这一特定条件下，所创新的工艺结晶，这在中国陶瓷史乃至世界文化史中都为罕见。珐琅彩瓷是专供紫禁城内皇帝后妃们玩赏的“御用瓷”，乾隆曾下旨“庶民弗得一窥”。珐琅彩的烧造虽历经康、雍、乾三代，但时间仅有四十多年，自督陶官唐英去世后就很少烧制了，从乾隆中期后的档案中，有关珐琅彩瓷的记载也见不到了。所以，珐琅彩瓷非常珍贵而且稀少。
清朝初，随着西方宗教，天文历法，数学，物理，医学，音乐，绘画以及各类工艺美术的纷纷涌入，对中国社会产生了极大的影响。作为最高统治者的康熙皇帝，经过慎重的思考后，决定对外来文化采取包容接纳先进的科学技术，但又不盲目推崇的态度，支持中西文化交流而有益于中国文化的发展。珐琅彩瓷的创造就是在这种条件下产生的。珐琅釉这一外来艺术装饰材料，远在公元前1800年古埃及第十一王朝就已经出现，但当时只是一种相当粗糙的产品。近代画珐琅技法，起源于十五世纪中叶的法国，到十七世纪初法国工匠净一世（译音）发明了画珐琅的新方法，即在珐琅这种较软的玻璃料内，添加不同金属氧化物作为呈色剂，用油调和而成为现代的珐琅料，能取得如油画般的和谐色彩效果，装饰于铜胎工艺品上。当法国传教士将铜胎画珐琅彩瓶作为贡品呈献给康熙皇帝时，其优美的造型，绚丽的色彩，比五彩、斗彩瓷更具魅力，而深受康熙喜爱并被深深吸引，由此诱发要将珐琅彩釉移植到中国瓷器上的妙想，并决定在宫中尝试制造，于康熙二十七年（1688年）便在宫中开始了不断试烧的艰苦历程，其间还聘请法国传教士马国贤，郎世宁督理试制。马国贤写信回国时曾提到“皇上变得醉心于我们欧洲的珐琅画，尽各种可能地将其介绍进宫中御厂，由于从欧洲带回了在瓷器上绘画所用的色彩及数件大型珐琅器，使他相信可以做出某些物品，他命令我和郎世宁以珐琅绘画”。
由于珐琅彩瓷是要仿效铜胎画珐琅的技法，而在瓷胎上用多种珐琅釉进行绘画的创新，但铜胎属于金属体，而瓷胎为非金属体，二者质地完
咨询记录·回答于2021-05-03
大清国元年正月大吉日唐英奉旨制造什么夜光花瓶
大清国元年正月大吉日唐英奉旨制造“三款同出万花纹珐琅彩双耳夜光花瓶”。珐琅彩瓷以其洁白坚细的胎质，莹润如玉的釉面，明快艳丽凝厚的色调，精细入微的笔法，精湛绝伦的技巧，写实的立体画感，以及炉火纯青的烧彩技艺而登峰造极于瓷坛。特别值得称道的是他又是中西艺术、中西工艺的结晶，而且是在康熙、雍正、乾隆三代皇帝直接授意并亲自指导下，选用景德镇最优质的瓷胎，运至宫廷中，由宫廷画师与西洋画师合作，这一特定条件下，所创新的工艺结晶，这在中国陶瓷史乃至世界文化史中都为罕见。珐琅彩瓷是专供紫禁城内皇帝后妃们玩赏的“御用瓷”，乾隆曾下旨“庶民弗得一窥”。珐琅彩的烧造虽历经康、雍、乾三代，但时间仅有四十多年，自督陶官唐英去世后就很少烧制了，从乾隆中期后的档案中，有关珐琅彩瓷的记载也见不到了。所以，珐琅彩瓷非常珍贵而且稀少。清朝初，随着西方宗教，天文历法，数学，物理，医学，音乐，绘画以及各类工艺美术的纷纷涌入，对中国社会产生了极大的影响。作为最高统治者的康熙皇帝，经过慎重的思考后，决定对外来文化采取包容接纳先进的科学技术，但又不盲目推崇的态度，支持中西文化交流而有益于中国文化的发展。珐琅彩瓷的创造就是在这种条件下产生的。珐琅釉这一外来艺术装饰材料，远在公元前1800年古埃及第十一王朝就已经出现，但当时只是一种相当粗糙的产品。近代画珐琅技法，起源于十五世纪中叶的法国，到十七世纪初法国工匠净一世（译音）发明了画珐琅的新方法，即在珐琅这种较软的玻璃料内，添加不同金属氧化物作为呈色剂，用油调和而成为现代的珐琅料，能取得如油画般的和谐色彩效果，装饰于铜胎工艺品上。当法国传教士将铜胎画珐琅彩瓶作为贡品呈献给康熙皇帝时，其优美的造型，绚丽的色彩，比五彩、斗彩瓷更具魅力，而深受康熙喜爱并被深深吸引，由此诱发要将珐琅彩釉移植到中国瓷器上的妙想，并决定在宫中尝试制造，于康熙二十七年（1688年）便在宫中开始了不断试烧的艰苦历程，其间还聘请法国传教士马国贤，郎世宁督理试制。马国贤写信回国时曾提到“皇上变得醉心于我们欧洲的珐琅画，尽各种可能地将其介绍进宫中御厂，由于从欧洲带回了在瓷器上绘画所用的色彩及数件大型珐琅器，使他相信可以做出某些物品，他命令我和郎世宁以珐琅绘画”。由于珐琅彩瓷是要仿效铜胎画珐琅的技法，而在瓷胎上用多种珐琅釉进行绘画的创新，但铜胎属于金属体，而瓷胎为非金属体，二者质地完
型奢华典型珐琅彩，这几年，珐琅彩一直是中国艺术品市场的宠儿，一直是中国瓷器市场价格的翘楚。珐琅彩有特殊历史背景，珐琅彩的原料及其绘制方法丰富了中
国彩瓷艺术的表现形式;珐琅彩瓷器的形制和纹样构图反映了中西文化交流的历史渊源，适应了新的审美需要，珐琅彩瓷器特殊的生产过程决定了它的存世量较小，
市场流通量极低。珐琅彩的产生和发展主要在康乾时期，是当时极为名贵的宫廷御器，因为它这种尊贵的身份，每次在拍卖会出现，都是众人目光的焦点。
要辨识珐琅彩瓷，有人了以下几个方面的考察方法
一、观其瓷胎。珐琅彩瓷胎质细腻薄透，用料、修胎规则考究，完整无缺。
二、观其造型。珐琅彩瓷多为碗、瓶、鼻烟壸之类的日用小瓷件，和一些动物的小摆件。大多为小件瓷品，过一尺者少见。
三、观其色彩。珐琅彩瓷的色彩均鲜艳而柔和，绝少用纯色调，多为粉彩型的藕荷色，多达十数种。釉面绝无蛤蜊光出现。
四、观其绘画与纹饰。珐琅彩瓷多采用工笔绘画方式。几乎没有用写意画的。纹饰在康熙时是多色地，有花无鸟。色彩调配较雍乾时要差。雍正朝的珐琅彩瓷最为成熟。乾隆朝没有雍正时严谨，并出现珐琅彩与粉彩兼容的作品。
五、观款识。珐琅彩瓷的款识有严格的制式，具体上文已述。凡发现有不同于上述制式的，均非真品。
一清代珐琅彩花瓶
大清国元年正月大吉日唐英奉旨制造“三款同出万花纹珐琅彩双耳夜光花瓶”。珐琅彩瓷以其洁白坚细的胎质，莹润如玉的釉面，明快艳丽凝厚的色调，精细入微的笔法，精湛绝伦的技巧，写实的立体画感，以及炉火纯青的烧彩技艺而登峰造极于瓷坛。特别值得称道的是他又是中西艺术、中西工艺的结晶，而且是在康熙、雍正、乾隆三代皇帝直接授意并亲自指导下，选用景德镇最优质的瓷胎，运至宫廷中，由宫廷画师与西洋画师合作，这一特定条件下，所创新的工艺结晶，这在中国陶瓷史乃至世界文化史中都为罕见。珐琅彩瓷是专供紫禁城内皇帝后妃们玩赏的“御用瓷”，乾隆曾下旨“庶民弗得一窥”。珐琅彩的烧造虽历经康、雍、乾三代，但时间仅有四十多年，自督陶官唐英去世后就很少烧制了，从乾隆中期后的档案中，有关珐琅彩瓷的记载也见不到了。所以，珐琅彩瓷非常珍贵而且稀少。
清朝初，随着西方宗教，天文历法，数学，物理，医学，音乐，绘画以及各类工艺美术的纷纷涌入，对中国社会产生了极大的影响。作为最高统治者的康熙皇帝，经过慎重的思考后，决定对外来文化采取包容接纳先进的科学技术，但又不盲目推崇的态度，支持中西文化交流而有益于中国文化的发展。珐琅彩瓷的创造就是在这种条件下产生的。珐琅釉这一外来艺术装饰材料，远在公元前1800年古埃及第十一王朝就已经出现，但当时只是一种相当粗糙的产品。近代画珐琅技法，起源于十五世纪中叶的法国，到十七世纪初法国工匠净一世（译音）发明了画珐琅的新方法，即在珐琅这种较软的玻璃料内，添加不同金属氧化物作为呈色剂，用油调和而成为现代的珐琅料，能取得如油画般的和谐色彩效果，装饰于铜胎工艺品上。当法国传教士将铜胎画珐琅彩瓶作为贡品呈献给康熙皇帝时，其优美的造型，绚丽的色彩，比五彩、斗彩瓷更具魅力，而深受康熙喜爱并被深深吸引，由此诱发要将珐琅彩釉移植到中国瓷器上的妙想，并决定在宫中尝试制造，于康熙二十七年（1688年）便在宫中开始了不断试烧的艰苦历程，其间还聘请法国传教士马国贤，郎世宁督理试制。马国贤写信回国时曾提到“皇上变得醉心于我们欧洲的珐琅画，尽各种可能地将其介绍进宫中御厂，由于从欧洲带回了在瓷器上绘画所用的色彩及数件大型珐琅器，使他相信可以做出某些物品，他命令我和郎世宁以珐琅绘画”。
由于珐琅彩瓷是要仿效铜胎画珐琅的技法，而在瓷胎上用多种珐琅釉进行绘画的创新，但铜胎属于金属体，而瓷胎为非金属体，二者质地完
咨询记录·回答于2021-05-03
大清国元年正月大吉日唐英奉旨制造什么夜光花瓶
大清国元年正月大吉日唐英奉旨制造“三款同出万花纹珐琅彩双耳夜光花瓶”。珐琅彩瓷以其洁白坚细的胎质，莹润如玉的釉面，明快艳丽凝厚的色调，精细入微的笔法，精湛绝伦的技巧，写实的立体画感，以及炉火纯青的烧彩技艺而登峰造极于瓷坛。特别值得称道的是他又是中西艺术、中西工艺的结晶，而且是在康熙、雍正、乾隆三代皇帝直接授意并亲自指导下，选用景德镇最优质的瓷胎，运至宫廷中，由宫廷画师与西洋画师合作，这一特定条件下，所创新的工艺结晶，这在中国陶瓷史乃至世界文化史中都为罕见。珐琅彩瓷是专供紫禁城内皇帝后妃们玩赏的“御用瓷”，乾隆曾下旨“庶民弗得一窥”。珐琅彩的烧造虽历经康、雍、乾三代，但时间仅有四十多年，自督陶官唐英去世后就很少烧制了，从乾隆中期后的档案中，有关珐琅彩瓷的记载也见不到了。所以，珐琅彩瓷非常珍贵而且稀少。清朝初，随着西方宗教，天文历法，数学，物理，医学，音乐，绘画以及各类工艺美术的纷纷涌入，对中国社会产生了极大的影响。作为最高统治者的康熙皇帝，经过慎重的思考后，决定对外来文化采取包容接纳先进的科学技术，但又不盲目推崇的态度，支持中西文化交流而有益于中国文化的发展。珐琅彩瓷的创造就是在这种条件下产生的。珐琅釉这一外来艺术装饰材料，远在公元前1800年古埃及第十一王朝就已经出现，但当时只是一种相当粗糙的产品。近代画珐琅技法，起源于十五世纪中叶的法国，到十七世纪初法国工匠净一世（译音）发明了画珐琅的新方法，即在珐琅这种较软的玻璃料内，添加不同金属氧化物作为呈色剂，用油调和而成为现代的珐琅料，能取得如油画般的和谐色彩效果，装饰于铜胎工艺品上。当法国传教士将铜胎画珐琅彩瓶作为贡品呈献给康熙皇帝时，其优美的造型，绚丽的色彩，比五彩、斗彩瓷更具魅力，而深受康熙喜爱并被深深吸引，由此诱发要将珐琅彩釉移植到中国瓷器上的妙想，并决定在宫中尝试制造，于康熙二十七年（1688年）便在宫中开始了不断试烧的艰苦历程，其间还聘请法国传教士马国贤，郎世宁督理试制。马国贤写信回国时曾提到“皇上变得醉心于我们欧洲的珐琅画，尽各种可能地将其介绍进宫中御厂，由于从欧洲带回了在瓷器上绘画所用的色彩及数件大型珐琅器，使他相信可以做出某些物品，他命令我和郎世宁以珐琅绘画”。由于珐琅彩瓷是要仿效铜胎画珐琅的技法，而在瓷胎上用多种珐琅釉进行绘画的创新，但铜胎属于金属体，而瓷胎为非金属体，二者质地完
二清代珐琅彩瓷器
珐琅彩在所有瓷器中出身最高贵，始于乾隆时期，乾隆一朝在清代历史上非常重要。经过了康熙、雍正两朝的励精图治，乾隆时期政治清明，国泰民安。乾隆瓷器典型奢华典型珐琅彩，这几年，珐琅彩一直是中国艺术品市场的宠儿，一直是中国瓷器市场价格的翘楚。珐琅彩有特殊历史背景，珐琅彩的原料及其绘制方法丰富了中
国彩瓷艺术的表现形式;珐琅彩瓷器的形制和纹样构图反映了中西文化交流的历史渊源，适应了新的审美需要，珐琅彩瓷器特殊的生产过程决定了它的存世量较小，
市场流通量极低。珐琅彩的产生和发展主要在康乾时期，是当时极为名贵的宫廷御器，因为它这种尊贵的身份，每次在拍卖会出现，都是众人目光的焦点。
要辨识珐琅彩瓷，有人了以下几个方面的考察方法
一、观其瓷胎。珐琅彩瓷胎质细腻薄透，用料、修胎规则考究，完整无缺。
二、观其造型。珐琅彩瓷多为碗、瓶、鼻烟壸之类的日用小瓷件，和一些动物的小摆件。大多为小件瓷品，过一尺者少见。
三、观其色彩。珐琅彩瓷的色彩均鲜艳而柔和，绝少用纯色调，多为粉彩型的藕荷色，多达十数种。釉面绝无蛤蜊光出现。
四、观其绘画与纹饰。珐琅彩瓷多采用工笔绘画方式。几乎没有用写意画的。纹饰在康熙时是多色地，有花无鸟。色彩调配较雍乾时要差。雍正朝的珐琅彩瓷最为成熟。乾隆朝没有雍正时严谨，并出现珐琅彩与粉彩兼容的作品。
五、观款识。珐琅彩瓷的款识有严格的制式，具体上文已述。凡发现有不同于上述制式的，均非真品。