维纳斯 断臂 之谜(维纳斯断臂原因)
有朋友问我你怎么看待这么多人体画？下面我说说浅见。
咱东方人对人体画不算熟，人体画最早发源于西方，经历了一系列漫长、复杂的发展过程，在无数艺术家们的继承和不断突破下，发展出了丰富绚烂的人 体艺术作品。
人 体 艺术的最初发源，可以回溯到古希腊时期，当时的古希腊因地理环境限 制，常受多个国家的战事影响，古希腊人普遍崇拜强者，对那些强壮健美、体格壮硕的人，格外推崇赞美。
古希腊人的这一审美观，在艺术上大放异彩，涌现了一大批精美杰伦的人体雕塑作品（主要是雕塑，常年战乱绘画作品几乎不留）《掷铁饼者》《拉奥孔》等作品，是体现男性阳刚魅力的精品；《断臂的维纳斯》《命运三女 神》等作品，则是体现女性健美英气的佳作。
到了中世纪，因天主教成了当时社会的主流势力，艺术家们纷纷开始创作人物画作品，主要表达宗教故事讲道的耶稣，悲悯的圣母，虔诚的追随者…画中人物大多穿着衣袍，表情凝重，甚至显得呆板。
中世纪的绘画作品很容易辨认，画中的人物大多表情呆板僵硬，双眼好像直勾勾的盯着画外看，基本上可以判断这是中世纪的作品。
时间走到文艺复兴时期，人 体 艺术作品这期间往前跨了一大步。文艺复兴时期涌现了诸多优 秀的艺术家，他们开始从理性科学的层面上，对人 体艺术做进一步解读，对人 体艺术有了更加科学的研究、描绘。
典型的例子是文艺复兴三杰的达芬奇和米开朗基罗，他们对人体的结构研探究到极 致，在那个明令禁止解剖尸体的年代，这二位常备着众人偷偷解剖，亲手解剖过多具尸体，并绘制成图。
而他们的研究成果，令世界瞩目米开朗基罗在西斯庭教堂上，画的500平 米巨大天顶壁画《创世纪》，堪称“人类文化的瑰宝”，画中人物极多，刻画精细准确，且每个人物都栩栩如生；而他的男性人体雕塑《大卫》，其雄健刚毅、浓烈的男性精气神，放眼整个雕塑史，也是其中罕见的杰作。
而达芬奇更是不得了，他留下的7200多页手稿中，有一大部分是关于人体各部结构的草图、解剖图，这些手绘图的精 密度和准确性非常高，和后世专 业仪器画出来的图不分高下。
而文艺复兴的另一发达点地威尼斯，人 体艺术在这里又焕发了别样魅力。威尼斯地理条件得天独厚，地处交通要道、繁华富庶，在这一条件下催生出的人 体艺术作品了，染上了富丽奢靡、纵 情享乐的特色。
到了之后的巴洛克时期，人体作品又呈现出动感十足、繁华绚烂的特点，视觉冲击力强烈；而在洛可可时期，人体作品则变得娇媚迷人、动人心扉，有种过度精心修饰的美感。
之后浪漫时期的人体作品，则变得热情又奔放，当时的画家比起表现人物外在，更注重于表达内心的情感；其后印象派时期的人体作品，甚至发展到没有了明确“人”之形状，画家们转而用多变光影、丰富色彩来塑造人体，呈现出一种新奇另类的美感。
人 体艺术在我国发展时间不长，有近百年，则又是另一番景象。我国第 1代留法学生林风眠、徐悲鸿，他们在法学习人 体艺术后，取其精华带回国内，两人一南一北，分别执教于北平艺专和国立艺专（中 央美术学院和中国美术学院前身）。
俩人风格大为不同，可说是我国人 体艺术的两大风格徐悲鸿走的是法国学院派路子，风格写实、精细严谨，代表作如《愚公移山》等；而林风眠则更倾向于后印象主义和野兽派风格，风格鲜明、大胆，他的一系列《东方仕女》画，细眉长眼素衣纤纤，在西画中融进了浓郁的中国风 韵。
说句实话，深受东方含蓄文化的我，在第 1次见到人 体艺术作品时，是惊讶和难以接受的。但当我长时间学习绘画、并阅读不少相关书籍后，在了解西方文化环境下，人 体艺术作品一路艰难的发展和变化后，我对人 体艺术有了理性、较为客观的看法。
简而言之，人 体艺术并不是羞于启齿的话题，它是身处于不同文化、不同国家、不空的众多艺术家们，不断探寻、研究的终 极话题和理想。
朋友们，对于人 体艺术你是怎么看的？
非常期待你在留言区的讨论、交流！
一、艺术作品应该是嘲笑人性的弱点还是取笑人体的缺陷？
优质答案1
艺术作品直观的反映创作的思想与感情，用诗歌、文学、书画、篆刻、曲艺、舞蹈、音乐等诸多载体进行展示，艺术品本质是情感的外化。
优质答案2
艺术作品应该是嘲笑人性的弱点，还是取笑人体的缺陷？
在回答这个问题之前，我们必须弄明白什么是艺术作品？
艺术作品是通过艺术构思和艺术创作，将头脑中形成的主客体统一的审美意象物态化，创造出来的审美鉴赏的对象。
简单通俗地讲，艺术作品是艺术家们将生活中看似平常的事物，通过艺术构思和艺术创作，将其创造成能震撼人心的、高于生活的、能给人美的享受的作品。
艺术作品的范围很广，凡是旨在给人们以美的感觉，带来欣赏者的休闲娱乐、达到放松的目的，从而引起人们喜爱的作品均属艺术作品。
雕塑、绘画、摄影、音乐、影视、 综艺小品等等应该是都属艺术作品的范畴。
艺术作品必须是艺术家刻意创造的作品。它看上去必须具有审美性或审艺性。例如，美术方面，徐悲鸿把生活中我们常见的马跃然纸上。在创作其作品《奔马图》时，采用豪放的泼墨和劲秀的线挡写意方法，着重刻画出马的神韵和气质。使画中的马雄骏、矫健、轻疾，颇有“瘦骨铜声”之美感。
生活中的马大家司空见惯，鉴赏徐悲鸿的《奔马图》时，我们能从跃然纸上的马感受到艺术的魅力，并从中领悟到一种精神。
徐悲鸿擅长以马喻人、托物抒怀，以此来表达自己的爱国热情。从这一特点上来讲，这就是艺术家在创作艺术作品时，如何处理艺术作品的题材与主题的关系。
题主问:艺术作品应该是嘲笑人性的弱点，还是取笑人体的缺陷？
其实，题主在这里，是把广义上的艺术作品局限于了“嘲笑人性的弱点”或者“取笑人体的缺陷”这一狭义上的艺术作品的表现形式上了。细思量，能够具有"嘲笑人性的弱点”或者“取笑人体的缺陷”功能的艺术作品有哪些呢，
是文学艺术作品，优秀的文学艺术作品一定有"嘲笑人性的弱点”的精彩描写，如我们所熟悉的《皇帝的新装》，通过一个昏庸无能而又穷奢极欲的皇帝受骗上当的故事，揭露和讽刺皇帝和大臣们的虚伪、愚蠢和自欺欺人的丑行。
安徒生真是深谙人性的弱点，他让皇帝、大臣、百姓共同促成这个骗局的安全着陆。他“以戏剧性的轻松活泼，以对话体的形式，说出一个爱慕虚荣的故事。”并不是单纯在于“讽刺了封建统治者的丑恶本质”。而是在坦陈人性的弱点，温情地给成年人上了一课。
由此我们可以这样回答:艺术作品嘲笑人性的弱点应该是理所的主题之一。因为人们可以通过观赏艺术作品时在笑声中警醒自己。
再说艺术作品取笑人体的缺陷这个问题。
艺术作品是来源于生活而高于生活。人体缺陷在现实生活中客观存在，艺术作品也就毫无疑问将有必然地表现。在人们生活领域里也无法回避“人体缺陷”这一客观问题的存在。
誓如，“断臂维纳斯”今年就出现在高考试题上。
大意是以断臂维纳斯为例考察黄金分割比例。交卷铃声一吹响，网上网下的议论声就沸腾了。断臂维纳斯也登上了热搜榜。此题更是被炒成了网红题。
对此，有人质疑，用具有“人体缺陷”的“断臂维纳斯”做试题，将简单的比例问题放置到了“维纳斯身高”这一应用场景当中算不算“歪门邪道”？
世纪金榜资深高考专家刘峰认为:试题的命制把数学的美和女神的美结合在一起了，人们在感受维纳斯美的，可以直接体会到数学的美。维纳斯之所以美是因为她身体的结构比例符合黄金分割，正是因为数学之美才赋予了女神之美。断臂维纳斯进入高考数学试卷，让很多人都知道了断臂维纳斯的身体结构比例是黄金分割比例，黄金分割比例也而火了。
数学相对枯燥乏味，但与艺术作品女神维纳斯相溶，即刻兴味盎然起来。而断臂维纳斯之所以美妙绝伦，却又正在于她本身的“人体缺陷”。从断臂维纳斯雕像被发现的第一天起，就被公认为是迄今为止希腊女性雕像中最美的一尊雕像。多少年来，人们对她倾注了不计其数的赞美和歌颂。尤其令人惊奇的是她的双臂，虽然已经残断，但那雕刻得栩栩如生的身躯，仍然给人以浑然完美之感，以至于后世的雕刻家们在竞相制作复原双臂的复制品后，都为有一种画蛇添足感觉而叹息。
关于维纳斯断臂之谜，有一种解释是维纳斯的雕像完成后，雕塑者请了许多名人加以评定。大家看后都说非常美，而最美的还是她的左臂。人们把所有的目光都关注在了雕像的左臂上，但作者当即敲断左臂。众人问为何，作者说不能因为局部的美，而破坏了整体美，如果那样，我宁愿它是残缺的美！
从这里我们是否可以这样认为，艺术大师在创造艺术作品时，有时充分利用“人体缺陷”这种素材，其目的也是为了达到其理想的艺术效果。至于艺术作品在表现过程中，对"人体缺陷”采取的是取笑还是赞美，这恐怕取决于他所要达到的艺术效果。
故而我认为，人性的弱点及人体的缺陷，在艺术作品中如何表现，不同的艺术大师在处理方式上各有其妙，只要其艺术作品能够给人们以美的感觉，带来欣赏者的休闲娱乐、达到放松的目的，从而引起人们喜爱，也就不存在什么"应该"不应该。
不错，的确曾有人针对春晚小品节目中歧视弱势群体、嘲讽人体缺陷的内容多有批评，认为
小品可以取笑人性的弱点，而不是人体的缺陷，其实，这是对娱乐节目"雅俗"之争的一种探讨，实在与创作艺术作品应该怎样或不应该怎样上不了套。
二、《红楼梦》是否如维纳斯雕像，因为断臂，才更加令人遐想？
优质答案1
- 谢邀。
- 维纳斯与金陵十二钗都具有残缺美的内涵,二者之间是既相同却不尽相同。
- 我更喜欢红楼梦所留给世人的神韵。
优质答案2
残缺美是审美的重要内涵之一。
优质答案3
谢谢邀请
《红楼梦》用了多种写作笔法。第一就是倒叙法，从第一回至第五回，把主要人物的下场归宿都交代了；贾府大厦倾倒，树倒猴孙散。
后面的七十五回中，详细描写了人物的性格，事情发生发展的故事情节，把人物写的活灵活现，一颦一笑牵动着读者的心弦；情节的进展表述的细致入微。在对故事的叙述中，草蛇灰线的安插着蕴藏着一些人物及事物的因果。
如果再平铺直叙到，把每个人的归宿，事情的落幕再细说一遍，可能还不如留些玄念有意义。这也许就是《红楼梦》的高明之处吧。
三、《红楼梦》上半部好几版本，下半部怎么就抄没了？终成文学维纳斯吗？
优质答案1
《红楼梦》据脂砚斋说是写完了的。似为108回。
但在曹雪芹因子亡，而病死时，开始有较多的人借阅后28回的抄写稿，而且全部遗失，这不能不令人怀疑。
后28回是全书的高潮，包括番王造反，元春死難，贾府抄家，宝玉入狱神庙，黛玉伤逝，王熙凤被休回金陵，巧姐被卖入妓院，等等令人难以忍受，直指封建帝王的内容。
那么这后半部分的丢失是否和《四库全书》修定时，不知如何就沒有了的大批文献是一个结局吧，是用软刀子绞杀的。
可怜的《红楼梦》就这样成为了断臂维纳斯，只能凭着脂砚斋评语和曹雪芹留下的草蛇灰线去猜想，可能作者在留草蛇灰线时，就想到这样的结局了吧！
优质答案2
红楼梦这部旷世奇书，有人说他是百科全书，所涵盖的方方面面，让不同层次、不同行业，不同学术的人都从中受益，不是鲁迅先生说的道学家看到的什么，经学家看的是什么，事实上他就是一部谜书，一部经书，仍由天南海北、古人今人、国人洋人去拆、去猜，你觉得她是什么她就是什么。
雪芹先生说他的红楼梦是句句血、字字泪，批阅十载，增删五次，才留下这中国文学史上的旷古之作。
我认为他是写完整部红楼梦了的，之所以成为中国文学史上的断臂维纳斯，我认为有以下几点原因。
我认为曹雪芹是完成了巨著红楼梦创作的，缘由有三。
一、红楼梦流传至今，包括教科书上都认为曹雪芹只写完了红楼前80回，后四十回是由高鹗、程伟元之流续写，也有很多人说“狗尾续貂”。红楼梦到底是120回还是108回都有一说，暂且不论。我认为他是写完了的，原因就是不要忘了，伴随红楼梦进行曲的还有一个人-脂砚斋，此人到底是男还是女，是青春貌美的女子还是老叟，咱们也姑且不论。实实在在的就是他存在，而且红楼梦的原创里都有他的批阅和提示。这个人就在批阅里说过他见过红楼梦的后面章回。试想如果一部小说没有完稿，怎么可能会拿去给别人看或者修改，你以为是前些年某网红小说连载，连载也是写完了的，没写完如何等米下锅？想情理也该如此。
二、小说第五回，贾宝玉梦游太虚幻境，通过图画和判词把十二钗的命运已作了暗示，每个人的命运已有了解，下一步表现的是具体实施的过程，试想有了谜面，怎会没有谜底呢？敢出谜面的人，肯定是早已有了谜底。据此，我认为曹公是写完了的，并不是像有些人说的，未能完作，泪干而尽。如爱玲女士所言，她有三恨，其中一恨便是红楼未完。
三、雪芹兄的生前挚友敦诚两弟兄就说过见过红楼梦全本，后面的结局惨不忍睹。家亡人散各奔腾。
那么写好的书又到哪去了呢？
有的人说没写完，有的说抄丢了。到底后半部去哪了，怎么好好的就没了呢？我猜想也有三个可能。
第一、清朝雍正年间的文字狱，曹兄小说含沙射影影射到皇宫，小说里隐喻的一些人和事有损朝廷威严和影响，故而严封之或毁之。估计当时有可能发生了一次有关方面的剿杀。
第二、因为在文字剿灭的时候，发现前八十回已经在民间广为流传，各种手抄本遍地都是，朝廷已经无法诛之，而后四十回可能还未来得及传抄出去，清廷就将后四十回全部毁灭，所以说它不是抄没了，是刚成稿就被当政给毁灭了，所以后半部自然流失。
第三、清朝政府看红楼梦前八十回已经在民间广为流传和赞颂，自知自己即使通过武力肃清未必如愿，不如把后面部分派人重写，根据雪芹留下的一些线索，续写了红楼梦后四十回，在这后四十回里，对朝廷采取了美化和修饰，把一场血雨腥风写成了细风点雨，这就是当朝统治者政治方面的原因，让巨著红楼梦得以遗憾的延续下来，也许正是这种遗憾，才成就了红楼梦的不凡和神奇！