绘画的始祖之谜_绘画始祖是谁

乾隆真实样貌被一国外画家画下，画像颠覆后人看法原来他长这样
幸运太子弘历
康熙晚年，因四皇子（雍正）兢兢业业，所以他赏赐了儿子一座花园。在康熙去世的前一年，心情大好的康熙便来到了这个花园游玩，结果机缘巧合之下遇到了弘历。
他第一眼看到弘历的时候，就觉得这个小孩长相不凡，颇具帝王之资。，雍正其他的孩子见到康熙多少有些害怕，但弘历却镇定自若，这更让康熙坚定了自己的想法。
后来，康熙皇帝便将弘历接到了皇宫之中，亲自教导幼年的弘历。虽然仅仅只有一年的时间，但却给弘历留下了深刻的印象，这也是后来乾隆皇帝，为何总是在模仿自己爷爷的原因。

此事发生后，弘历在雍正心中的地位也发生了变化，可以说雍正皇帝能够在九子夺嫡中脱颖而出，弘历也有一大半的功劳。，康熙时期弘历就已经被内定为了皇位的继承人，可见弘历有多么幸运。
雍正登基之后，他也是这么做的，虽然名义上没有宣布弘历是太子，但却一直在将弘历当做皇帝培养。当时，雍正的儿子弘时想要夺权，直接就被雍正给“囚禁”了，自此再无人敢觊觎弘历的皇位......
乾隆皇帝的功绩
公元1735年，在位14年的雍正帝病逝，弘历继承清朝的大统。他一共在位60年，做出了许多历史功绩，但也有很多的事情让后人诟病不已。
乾隆执政前期，他兢兢业业，将大清朝推向了巅峰，康乾盛世就是最好的证明。“前代所以亡国者，曰强藩，曰外患，曰权臣，曰外威，曰女倡，曰宦寺，曰奸臣，曰佞幸，令皆无一仿佛者......”这是乾隆皇帝的话。
早期的他的确做到了这一点，在影视剧《乾隆王朝》中也有所体现。与此，“平准噶尔二，定回部一，打金川为二，靖台湾为一，降缅甸、安南各一，即今之受廓尔喀降，合为十......”这是乾隆自诩为“十全老人”的原因。
从这两句话来看，乾隆皇帝称得上雄才大略四个字。可惜在人生的晚年，他的执政理念发生了重大的变化，因前后的人设的变化，乾隆皇帝也是褒贬参半。
乾隆皇帝后期，最大的一个“黑点”就是宠幸和珅这样一个贪官，他靠着和珅不断敛财，6下江南花费巨大，使得老百姓苦不堪言，官场吏治腐败不堪，成为了大清朝由盛转衰的节点。
有意思的是，现如今虽然乾隆皇帝已经去世多年，但依然有很多人对他很感兴趣，比如乾隆皇帝的长相如何？关于这个问题，还真有一些历史资料可以参考，这个历史资料的提供者就是郎世宁。
宫廷画师郎世宁
郎世宁原本是一个天主教耶稣会修士，值得一提的是，他还是一个画家，大约在公元1715年从意大利米兰来到大清朝，当时已经是康熙五十四年了。
郎世宁来到大清朝本意是为了传教，却在机缘巧合之下进入了皇宫，并且成为了宫廷画家。从时间跨度上来看，郎世宁一共经历了康熙、雍正、乾隆三朝，算是一位三朝元老了。
从事宫廷画家50多年的日子里，郎世宁参与过圆明园西洋楼的设计，还画了不少的名画，将西方绘画手法与传统中国笔墨相融合，这样新颖的技巧非常受皇帝的喜欢，是清代宫廷有名的十大画家之一。
众所周知，与我国水墨画的“神似”相比，西方的绘画技术在“形象”上更加贴近原物，他们能够把一个物体的外表很完整地表现出来，就像现在的“素描”。
这种绘画艺术不仅影响了康熙之后的宫廷绘画和审美趣味，对现代我们的绘画技巧也有影响，可以说郎世宁算是我国“素描”的先行者、老师之一。
乾隆作为大清朝的皇帝，他对郎世宁的绘画手法也比价喜欢，所以让他给自己画了一张画像。随着现代网络技术的发展，画像在网上也流传了开来，很多网友才得以见到乾隆皇帝的真实面容。
从画像上来看，乾隆皇帝不怒自威、气质不凡，，眼神散发出上位者的威严，神态也比较的高高在上，这是独属于皇帝的形象。，透过现象看本质，乾隆皇帝算不得帅，但却十分的高大、结实，像极了现代的东北小伙。
其实，追本溯源，乾隆皇帝的祖先也是东北人，努尔哈赤、皇太极都发源于现代的东三省，可见乾隆皇帝也继承了他祖先的种种基因。目前，郎世宁所画的这幅画，是公认的、最接近乾隆真实容貌的画像。
为何会有这样的“观点”呢？正如上述所言，我国古代的绘画艺术追求“神似”，但在“形似”上多少有些差距。比如，古代通缉犯的一些画像，所呈现出来的人体特征与原人物差别很大，但却十分的有用。
主要的原因就是，画像只是将人体的主要特征表现了出来，再加上下面文字的相关描述，更详细的立体画像便会呈现在老百姓的眼中，这就是我国古代绘画的特点——重神似而不重形似。
在这样的情况，我们就可以了解到，“非素描”手法所绘制出来的乾隆画像，多少掺杂了一些个人的主观意见，只是大致凸显了特征，细节并没有诠释出来。
或许也是吧，现代不同的人对乾隆皇帝有着不同的解读，比如郑少秋、焦晃等人都演出了不同的味道。，在这些味道中，却都透露着乾隆皇帝胸怀大志、吞吐天下的气质，这就是“神似”。

一、人类第一个祖先是男是女？第一个人类又是怎么来的？

优质答案1

如果非要较真去找“第一个”人，那只能去宗教和神话传说中了，不管是圣经里面的亚当夏娃还是盘古开天地后的女娲造人，总能找到源头。但从生物学来看，只能是探索生命是怎么起源的，最开始的生命是什么形式的，是属于哪类生命，而不是第一个生命是谁的问题。

地球上的生命多种多样，丰富多彩，但生物学家为了弄清和捋顺不同类群之间的亲缘关系和进化关系，把地球上的生物按亲疏远近进行了等级划分，目前把生物界划分为——域、界、门、纲、目、科、属、种。最上层的域（细菌域，古菌域和真核域）很少触及，一般从“界”开始划分，1969年由生物学家惠特克（

R.H.Whittaker

）提出的五界系统接受的人比较多，这五界分别是原核生物界、原生生物界、植物界、真菌界和动物界。从“界”到“种”，越往下一层，被归入的生物之间特征就越相近。其中科是我们常见的分类单位，比如猫科，犬科等，而种则是最基本的分类单位。

而不同种之间划定的一个重要原则就是生殖隔离，简单的说就是生物在自然状态下交配并产生可继续生育后代的一类生物划分为一个物种。而那些交配后可以产生后代，但后代却无法孕育下一代的不则能称为一个物种。例如马和驴交配能够生下骡子，但骡子却不可育，所以说马和驴不能算一个物种。

回到我们人类，因为生物进化是个渐进的过程，所以不可能有所谓的第一个真正的人。

按照上面的分类，人属于真核域-动物界-脊索动物门-脊椎动物亚门-哺乳纲-真兽亚纲-灵长目-人科-人属-智人种。而人类的进化和发展以现在的考古和生物遗传的研究，可以追溯到五百万年前的南方古猿，从分类的角度看，南方古猿是属于人科动物的一个属，，早已经灭绝了，但南方古猿被认为是正在进化形成中人的一个代表，直到约200万年前这些进化到“人类”的生物开始走出非洲大陆，在百万年的时间内分布到世界各地。

下图是根据推测还原的古人类，从左至右依次为鲁道夫人（东非，距今大约200万年）；直立人（东亚，距今约200万~5万年）；尼安德特人（欧洲和西亚，距今约40万~3万年）。他们都算是“人类”。

“出走”的人类有走到欧洲与西亚尼安德特人，在印度尼西亚的梭罗人和弗洛里斯人，以及后来的卢多尔夫人、能人、海德堡人、克罗马侬人、弗洛里斯人、爪哇人等，而留在非洲的那些“人类”也发展进化出智人、鲁道夫人、匠人等不同的人种。这些都是人属下不同的人种，在物种进化上看都算是“近亲”。

上图可以看出，在几百万年的人类进化历程中，人科也曾是一株枝叶繁茂的大树。

但在大约十万年前，非洲的智人走出了非洲，开始对其他散落在世界各地的人种进行“种族灭绝”，经过了几万年的折腾，过程不清楚，但结果就是现在的人属下的人种只剩下了唯一的一种，就是智人，我们的直系祖先。现在虽然肤色有所区别，但都是一个人种，染色体都是一样的。下图是智人的迁徙之路。

所以说，对于进化，针对的往往是一个物种或一个种群，你可以去想一想，在一个种群中突然出现了一个宣布说，我和你们都不同，我是更高级的人了，已经是人类了。这样的情况应该是不会出现的，变异的也不行。就算是个体发生了基因突变，并且这种突变是适应当时的环境并在有些方面优于群体中其他个体，但只依靠一个或一小群突变的个体是无法稳定的把突变的基因遗传下去。所以，进化只能是集体的，渐进的。

至于第一个是谁的问题，在生物进化的角度看是没有任何意义的。

优质答案2

第一个应该想到的是她 女娲 女娲是神不是人 人类的祖先是由女娲而来 这只是传说而已 有天必有地 有男必有女 有女必有男 没有先后 只有同生

二、如何评价被称之为“神秘画家”的乔尔乔内的艺术风格？

优质答案1

他对色彩的非凡敏感度，这在当时是非常独特的，也是西方艺术中第一次出现的手法。

优质答案2

神秘画家乔尔乔内曾经一度被西方某位著名学者称之为继“达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔”之后的第四位伟大画家，足以说明乔尔乔内的艺术天赋及才华了，让人遗憾的是乔尔乔内也是和拉斐尔一样三十多岁就结束了他的人生艺术生涯，仅留下三十幅画作，却幅幅是杰作，

之所以说乔尔乔内是“神秘画家”，那是因为其艺术风格是“天与地”的两个极端，比如画作《暴风雨》与《沉睡的维纳斯》从所寓意的内容看，前者表现的非常主观，后者表现的客观，画作是可以反映出一个艺术家的内心世界的，万事藏于心，情却表现在作品之上，

若要具体分析理解乔尔乔内的艺术风格，估计也是件较为复杂的事情，为什么那么说呢？因为乔尔乔内是属于“威尼斯画派”，其成就又被归功于“佛罗伦萨画派”，艺术才华与“欧洲文艺复兴三杰”旗鼓相当，值得注意的是《沉睡的维纳斯》是乔尔乔内和提香共同创作的，

其实严格意义上来讲，乔尔乔内和提香共同创作的作品《沉睡的维纳斯》已经具有“新古典主义”的韵味了，整个画风很欢快唯美，换句话说，乔尔乔尔才是“新古典主义”风格的先驱者，为安格尔开创“新古典主义”做下了很好的铺垫，所以说乔尔乔内的艺术风格是介于“古典主义”与“新古典主义”之间，真正起到了艺术的“承上启下”作用，

三、有人说中国传统绘画是由书法演变出来的一个分支，你怎么看？

优质答案1

你好亲，很开心回答你的问题

中国传统绘画是由书法演变出来的一个分支

个人粗浅的理解，不太赞同

对于中国美术史上，最早的绘画在远古原始时代，我们的祖先就形成了绘画的意识

个人粗浅的理解，是先有绘画，再有文字，随后，中国的书法艺术，再以文字为载体，发展成为楷书，隶书，篆书，行书，草书等五种书法艺术风格

为什么说，先有绘画，再有文字？为什么说，文字是由绘画演变而来的？

在远古原始时代，我们的祖先就形成了绘画的意识

我们的祖先，站在平原上，远远眺望非常平坦的大地，如一根线条，然后看见太阳从平坦的大地上升起

于是他用一根树枝，在地上画一个圆圈，又在圆圈下画一条地平线

这就是中国美术史上最早的绘画萌芽

于是，中国最早的图画，演变成了文字“旦”，就是黎明的意思

所以先有绘画，再演变成文字

在商朝的甲骨文，甲骨文中的“车”，包含许多种画法

后来，为了大家能够统一了解认识文字，所以文字演变成统一的形式，这样大家能够统一认识文字

所以，先有绘画，再演变成文字，最早的书法，是象形文字，图画文字

中国传统绘画，就是中国画，是从书法演变出来的一个分支

不一定

虽说书画同源，特别对于题画诗而言，是融诗文，书法，篆刻，绘画于一体的综合艺术，要求画家不仅仅具备中国画成熟的功底技巧，毕竟在画中留白处题款，需要画家在文学，书法上具备很高的修养

所以，对于题画诗，营造画中有诗，诗中有画的境界，实现诗书画一体的境界

题画诗，是国画与书法融为一体的艺术

，还可以说，国画，书法，虽然书法中的运笔方式，水墨韵味，笔法是与国画相通的

，不一定每一幅国画中都必须题诗

如巨然《秋山问道图》，李成的《读碑窠石图》，崔白的《双喜图》，范宽的《溪山行旅图》

虽然说，不一定每一幅国画都要以题诗，展现画家的书法功底，文学修养

，国画，书法终究是不分家的。

回答完毕

我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信

优质答案2

传统绘画确实是从书法中演变出的一个分支。

但让人迷惑的原因是绘画早于书法就出现了，原始人就在百万年前开始岩洞中绘画，而书法却是5000千年前才在商周时期开始，为什么晚于绘画的书法却成了中国传统绘画的祖先呢？

历史渊源

早期的中国绘画只是功能性的装饰技术，服务于贵族日用器的装饰设计，建筑设计，陵墓、服装等，属于实用美术范畴，在商周时期这些事情都是下人奴隶做的，在贵族眼中属于低级工种，不屑一顾。

而书法是文字工作，当时文字完全由贵族掌管，与士大夫关系密切，自然高大上，在绘画还是奴隶工种的几千年中，书法始终在上层贵族中一路发展，马不停蹄。书法被打上了贵族的高贵烙印。

下图为 秦国相国 李斯书法 称为书法鼻祖

发展到秦汉时代，由于道家、儒家思想的广泛流传和贵族们的充分肯定，书法也积极向这些思想靠拢，把道家、儒家的精神融入到了书法中，形成了自己的审美价值观，牢牢的确立了更加高大上的书法形象。

其中最牛的是王羲之，笔笔有说法，每一画都在道家精神之内，合乎天人合一的自然精神。

王羲之在《书论》中也写道书法是玄乎的道理，不高深的人是不会明白的。

秦朝的李斯也说书法的微妙与道是合二为一的。

练习王羲之书法要研究老子道家，方能得其真味，否则一定知其不知其所以然，成为复印机的可能性极大，除非悟性超高。

下图为 羲之写扇图 王羲之看到老婆婆卖扇子生意不好做，于是在扇子上写了一些字，让老婆婆用极高的价格去卖，老婆婆不认识王羲之，将信将疑，结果遭到疯抢，大赚一笔。

历史转折的出现

书法到魏晋时期已经完全与老子精神合二为一，那么绘画依然落后很多，绘画还没有理论依据，还没有形成自己的审美价值观，是一个精神流浪者。

但绘画是人的天性，而书法不是，就有很多贵族士大夫也经常在写书法之余涂抹几笔，但孔子说画画是小技。于是大家都不敢公然的绘画，但不能停止天性的发挥，于是也向书法学习，企图和老子靠拢，希望在道家精神中发现绘画的理论依据，从而能公开画画。

时间久了，孔子也觉得不好，松了口，他说画画虽然是小技，但也是有点小好处的，不过你们不要沉迷就行。礼、乐、射、御、书、数这六艺才是正途。

大家画画就比较放得开了，但还是不够大胆，还有人花很多钱把父亲画的画全都买回来藏起来，免得别人说自己家里还有人痴迷画画。所以我们的国画交易叫做【收藏】，而不是交易。

为了被扶正，国画也是拼了！