名画之谜有哪些?宋代名画有哪些

未解之谜 2023-03-16 07:10www.188915.com世界未解之谜
达芬奇的最新秘密!!新研究揭示蒙娜丽莎表面下还有一幅隐藏图画,是大师的草稿?还是秘密信息?
16世纪的《蒙娜丽莎》被认为是世界上参观人数最多的绘画,也是世界上谜题最多的名画。法国科学家、工程师帕斯卡·科特(Pascal Cotte)在过去15年的时间里研究了1650张高科技相机照片,发现蒙娜丽莎表面下有一张隐藏的图画。
此君长期从事达·芬奇画作的解密工作,此前曾研究指出达·芬奇的另一幅女性肖像作品《抱银鼠的女子》存在3个版本。
在《蒙娜丽莎》诞生几百年后,总是有许多秘密不断揭露,2004年卢浮宫让科特对其进行了摄影扫描。卢浮宫之所以邀请他,是因为他是一种新型的超高分辨率、高灵敏度的多光谱相机(Lumiere Technology)的发明者,该相机利用图层放大法来检测覆盖13个光谱波段的反射光,听起来有木有很高大上?
,这种扫描方法以红外摄影的前置技术为基础,能够使艺术专家和研究人员检测出隐藏在绘画下的最微小的细节,其发现发表在今年8月的《文化遗产杂志》上。
高科技扫描的细节显示,在画中中,蒙娜丽莎的头上曾有一个发夹。并且,科特的新型高科技相机使他能够通过结合近红外摄影和红外反射成像技术来检测绘画亮部区域中的木炭线条。
他说“光学系统使我们可以看到非常精细的细节,而高灵敏度则可以对低信号进行高倍放大。”其结果是发现额头上和手上的亮度与全身并不一致。
达芬奇使用了一种将绘画的早期草图转移到画布上的方法。,艺术家在草图轮廓上打孔,然后,将草图放在画布上,并在孔中撒上细微的木炭粉或粘土以标记轮廓。
这次《蒙娜丽莎》的检查标志着在这幅著名画作中发现了这种被称为“spolvero”的转移技术,证明了达·芬奇在创作这幅杰作之前做了一个较早的素描。,也许意味着他对蒙娜丽莎的早期素描可能仍然存在。
计算机勾勒出的线条显示出与最终构图完全不同的轮廓,如果能找到蒙娜丽莎的草稿,她的姿势将与我们今天看到的姿势略有不同。除了改变早期素描的姿势外,还发现在蒙娜丽莎头部正上方绘制了一个发夹的木炭底线。
有趣的是,这种发式造型在作画年代的佛罗伦萨并不常见。研究者认为这表明这幅画最初不是肖像,而是寓言性的作品或对虚幻的女人,如女神的描绘。
“人们必须以某种方式打扮,以展示他们的职业。”科特谈到细节时说。“蒙娜丽莎不应该有这样的头发,这在当时佛罗伦萨市是不应该的。”
科特的研究并不是第一个在大师画作下发现底稿的研究。\"spolvero\"的痕迹以前至少在两幅达芬奇作品的表面下被发现,分别位于伦敦国立美术馆中的《岩间圣母》和梵蒂冈的《圣杰罗姆》,看来大师作画也免不了画个线稿。随着研究人员想出更先进的技术艺术品进行研究,可能会有越来越多的秘密暴露出来。
,还有一种阴谋论的可能!1911年8月21日,这幅名画曾经失窃过整整3年时间!!

一、历史上有哪些奇葩的名画?

优质答案1

在众多历史名画中,仅有一幅能让世人过目不忘。她尤如一颗光彩夺目的明星,历经千年而不朽!有人曾称其为"东方的蒙娜丽莎“,可我个人却认为她有过之,而无不及。

这幅画就是北宋范宽的《溪山行旅图》。

此画为双拼绢本(纵155.3cm宽74-4Cm),墨色厚重,简淡设色。画面正中约占三分之二面积的是雄伟巨峰,密如雨点般的"豆瓣皴"浓淡相交,层层叠加,筆墨凝练厚重,将秦陇巨峰刻画得如同饱经风霜的巨人般与观者迎面峙立,一股清泉细若飞线自山谷间直泻千尺,隐入于云烟缥缈之中。千年以来,凡亲见此画原貌者,无不仰而视之,在极端震撼之余,无不深感天地之雄浑,人类之渺小矣!就连自负极高的明代董其昌都惊呼"宋画第一"!

,先贤大师也没忘记附予此画之灵动生气。山脚下溪水潺潺,林木苍茂,一队商旅正缓步进入观者视野。山路崎岫,巨石突兀,古木苍苍,丘陵起覆,一派人与自然和谐相处的情景跃然纸上,细腻而生机盎然!

此奇皅的千古绝作,是国魂之作,是中华文明的见证,是中华民族的骄傲!《蒙娜丽莎》能与她相比吗?!

注北宋范宽《溪山行旅图》,现藏于台北故宫博物院。有意者可亲身去雅赏体验。










二、蒙娜丽莎的画有啥秘密?

优质答案1

谢谢邀请。

其实,在我看来“什么秘密都没隐藏”!那些所谓的“秘密之说”都是后人追加给艺术品的一种“神秘感”。当我们对一件作品痴迷的时候,对某件事情有疑问的时候,“神秘”就产生了。人类不安分的大脑会设想许多假定成分和为什么的疑问,并且沿着此思路“想像”,用一句不太恰当的成语比喻,就是疑心生暗鬼。

怀疑,是人类的天性,正是这样一种对大自然持“怀疑”的态度,我们发明了许多其他生物难以赶超的工具和科技成果。我们不愿意墨守成规,我们有欲望推翻习以为常的“老套”。我们总是推陈出新,人类看重“旧的不去,新的不来”,“不破而不立”的观点。当《蒙娜丽莎》作为一张油画被人收藏的时候,另一些人就会生出很复杂的心理,一些人妒忌,一些人羡慕,还有一些人“觊觎”……。

突然有一天,有个画家过世了,生前还有些名气,于是,商家看到了商机,开始高价收购!画家生前的许多没人问津的作品,一夜之间都成了“抢手货”,一画难求。特别是那些“失而复得”,几经转手的画,更是身价百倍。再加上人为因素的“爆炒”,难得一见就会生出“神秘感”。人的想象力是无限的,甚至可以把艺术家的不经意的“过失”、“误笔”,解读成“有意为之”、“大智若愚”!,我们不能把这些“臆造”贴在《蒙娜丽莎》的头上,也不应当如此联系,那无疑是对卓有成就的艺术家的不恭。之所以如此例举,只是想说,我们不应该牵强的把个人凭空想象的“神秘”都生拉硬拽的加载给我们关注的目标。把“好像”、“有点”、“似乎”等等都见缝插针的联系在一起,并给他寻找合理的“理由”,这些其实都属于捕风捉影的猜测臆断。我们有什么理由去猜测艺术家在一张画里“隐藏”那么多“秘密”,目的何在?它就是一张肖像画。它即不是一个未完成的科学实验、亦非一道还没推导出结果,有待验证的新公式,期待着后人“解密”和继续完成。一个著名的画家,把那么多秘密隐藏进一张画里的目的是什么呢?一个对科学一丝不苟,对艺术精益求精的画家、科学家、解剖学家……一生有十多个头衔、许多个“世界第一”的发明家、创造者,怎么会“处心积虑”的在一张画里去隐藏秘密,这令人难以置信!它背离了艺术的追求和科学家的严肃、严谨的科学态度。

如果说,《蒙娜丽莎》还有许多待解之谜,这可以说得过去,也符合实际情况,毕竟是一代“高人”,非一般人所能及。但说什么“隐藏了秘密”,实在有太多的不可思议,不合常理,有些这风马牛不相及了。

优质答案2

您好!

对于蒙娜丽莎那“神秘的微笑”总是耐人寻味,并被人们所津津乐道。那么,达芬奇笔下的这位“热门人物”究竟有何神秘之处?

,我们从客观上谈。《蒙娜丽莎的微笑》中的女主人公的姿态大方且端庄,尤其在阳光的影射下,更显婀娜。她的手部以及眼神刻画得极为细腻清晰,颇具生命力,以至于感觉这幅画在静中有动,较为大家所熟知的便是有名的“蒙娜丽莎的右手”。,她背后的流水小桥、丛林小径等都给予了画面以神秘之感,在隐隐约约中延伸远方,予以人无限联想。与此,画面的点睛之笔更是锦上添花,那便是“蒙娜丽莎的微笑”。据说,科学家曾利用现代科学手段剖析过她那神秘的微笑,最终给出了证据“确凿”的科学依据。,历史就是历史,我们绝不可能百分之百推断出当时到底发生了什么!,我们来谈谈《蒙娜丽莎的微笑》所处的时代背景和留给我们的主观印象。在历经了冗长的中世纪黑暗之后,人们便从神学的专权中解脱出来,开始了向往自由幸福的生活。结合这样的时代背景,我们有理由相信她的“微笑”是一种象征着新希望的预兆,自信而温婉,阳光且乐观——微笑中,一切充满着美好!

,我想说,这幅千古绝唱的名画无论带给众人多少种“答案”,都百变不离其中,那就是我们时至今日都在说的“正能量”——无论经历了多少苦难,希望永远是我们不可湮灭的信仰,有时它仅可能是一个微笑,但却有着超乎想象的力量!正如我所看到的“蒙娜丽莎的微笑”这般。


三、委拉斯开兹的作品《宫女》中,隐藏着哪些秘密?

优质答案1

委拉斯凯兹的最主要的作品是《宫女》、《纺织女》等。《宫女》是委拉斯凯兹晚年在繁杂的宫廷事务中创作的一幅杰作,这幅作品表面上好像是为小公主和宫女的画像,实际上是画家本人的一幅特殊形式的肖像画,画家以给国王、王后画像,小公主和宫女们闯进画室的情节,画下了自己正在作画的形象。《纺织女》是委拉斯凯兹继《宫女》之后的又一杰作。此画描绘了天上人间两个纺织世界。发人深思的是作为主要故事情节的天上的纺织世界反倒为背景,作为衬托的人间的纺织女成了全画的主角。可以说明画家虽然以神话故事为题,但他更重视人间,特别是重视他在宫廷中常见到的他很同情的劳动妇女。这一作品与《宫女》一样,充满着光亮与生气,突出地表现了画家在处理光和色彩上的成就。





优质答案2

拉斯凯兹的《大宫女》就严格的古典风格去要求,确实存在很多“越轨”之处,,色彩的“音域”受到严重破坏,背景上很强的蓝色和裸体肌肤的黄色,以及人体的明暗和粉红色调极不谐调,是前面所说的夸张了的形体,这个女裸体几乎成了变形美的一种试验,它完全背叛了老师的庭训。安格尔的学生杜瓦尔为此曾竭力为他作辩解,他说“我并不想说,安格尔先生是个浪漫主义者。但我也要肯定,他从来不是当时所理解的那种意义的‘古典主义者’。”安格尔似乎在这幅画上显示了自己在自然面前的独立性,但由于安格尔的美学信念的坚定性,这里的表现反而给人们造成对他的见解的模棱两可性,攻击与批评是在所难免的。

从历史的角度去认识,安格《大宫女》就严格的古典风格去要求,确实存在很多“越轨”之处,,色彩的“音域”受到严重破坏,背景上很强的蓝色和裸体肌肤的黄色,以及人体的明暗和粉红色调极不谐调,是前面所说的夸张了的形体,这个女裸体几乎成了变形美的一种试验,它完全背叛了老师的庭训。安格尔的学生杜瓦尔为此曾竭力为他作辩解,他说“我并不想说,安格尔先生是个浪漫主义者。

但我也要肯定,他从来不是当时所理解的那种意义的‘古典主义者’。”安格尔似乎在这幅画上显示了自己在自然面前的独立性,但由于安格尔的美学信念的坚定性,这里的表现反而给人们造成对他的见解的模棱两可性,攻击与批评是在所难免的。从历史的角度去认识,安格尔具有他的探索勇气,尽管他所画的这个人物是有着很大的虚构性。

尔具有他的探索勇气,尽管他所画的这个人物是有着很大的虚构性。

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