古代画画技艺高超故事 古代画家画画技艺高超的

一、古代画家画画技艺高超的事例

这问题问的好，我在行！本人还画界滚打十几年！可以简单的告诉你们。西方所谓的素描，培养的是对物体的近大远小，近实远虚的一种在纸上呈现照片试的二维效果。

所以西方古典油画经常像画照片一样。画家都是以写生为主。而我国的国画，更多表现的是对神韵，对天地大气魄，对对花鸟等的各种情怀以写意形式来表现。

国画画家画画经常都是野外观察，记在脑里后回家作画。所以古人画家对东西的造型，场景的透视不那么注重，更多是对神韵以及气魄的一种画界更高的境界。所以！古代画家画画不需要学素描！也用不上！你们说呢？

二、画画技艺高超的事例

谢谢你的提问。你的问题真的纯粹没有任何美术常识。

中国画自古学习主要是临摹，通过临摹积累绘画技法，然后根据自己对生活的观察再画出自己的感受。

西方的绘画学习，也是要临摹的，，积累了一定的临摹基础以后要写生。

初学绘画都是练习“素描”，也就是用炭笔，或者铅笔描绘人物或者静物，经过长期的这种素描练习，对人物就会有深刻的了解，这样，绘画的造型问题就基本决绝了。

进入油画阶段，画油画，也是要先在油画布上用素描起稿。严格修改之后，才上色。

上色时，第一遍用赭石色，也是一种中间色单色，才用彩色，逐步画出人物真实的颜色来，这就是栩栩如生的油画。

其中，素描始终是画好写实油画的基础。

而中国画的绘画方法，与西方绘画也差不多。

一般是先在绢或者纸上用炭条画出底稿，反复修改，定稿以后，轻轻弹去炭条留下的痕迹，用淡墨线条勾勒出轮廓，然后一层一层加深墨色画出之后，再填色、晕染，再勾勒一次线条，这样，一幅画就完成了。

中国古代画家，基本不是以写生为主，而是以临摹名家作品为主学习绘画的。

通过大量临摹学习，博闻强记，就学会画画了。

画画除了把人物画准确，还要研究笔法和用墨，这是中国自己的“素描”，也叫线描。

其实，线描和素描没有本质的区别，只是素描有阴影的涂抹，这样，立体感更强一些，也比较符合西方油画讲究立体感的需要。

中国画比较平面，以写意为主，所以，没有富有立体感的素描，而是，富有装饰性的线描。形成了自己独特的艺术风格。

画家的创造，主要来自于自己的观察，默记，加上自由发挥，形成自己的绘画风格。