蒙娜丽莎表达了什么？达芬奇的蒙娜丽莎表达了

好家伙吃瓜吃到自己学校！
我寻思这不就是艺术舞蹈《花样年华》吗
就这样被人断章取义，莫名其妙的指责！
艺术也许不是每个人都懂，
也许普通人认为达芬奇的《蒙娜丽莎》没有难度，认为梵高的《星空》表达不出什么！把毕加索《阿尔及尔的女人》的裸体视为色情，
不懂艺术，就不要带着低俗的有色眼镜去看待艺术
可以不懂艺术，但不要不敬畏艺术！

一、《蒙娜丽莎的微笑》到底是什么？

优质答案1

《蒙娜丽莎的微笑》，一般的就是指达芬奇创作的一幅油画，《蒙娜丽莎》。

《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时期画家列奥纳多.达芬奇创作的油画。该作品主要表现了女性的优雅和恬静的典型形象，塑造了资本主义上升时期，一位城市有姿产阶级的妇女形象。该作品代表了文艺复兴时期的美学方向，作品折射出来的女性的深邃与高尚的思想品质， 反映了文艺复兴时期，人们对于女性美的审美观念和审美追求。

在这里必须先了解达.芬奇

达.芬奇，全名是，列昂纳多.达.芬奇，出生于1452年4月15日，去世于1519年5月2日，意大利人，是著名的画家，工程师，科学家，发明家，文艺复兴的三杰之一，意大利国学家。

是文艺复兴时期最完美约代表，是人类历史上绝无仅有的全才，其最大的成就是绘画，他的杰出作品《蒙娜丽莎》和《的晚餐》等作品，体现了他精湛的艺术造诣。

达.芬奇的思想深邃，学识渊博，擅长绘画，雕刻，发明，建筑，通晓数学，生物学，物理学，天文学，地址学等学科。达.芬奇认为，自然中最美的研究对象是人体，人体是大自然的奇妙之作品，画家应当以人为绘画对象的核心。

1500年，达.芬奇回到了佛罗伦萨，并开始创作《蒙娜丽莎》。《蒙娜丽莎》运用了透视法等多种绘画手法

《蒙娜丽莎》原作的尺寸，纵77厘米，横53厘米，该作品画在一块黑色的杨木板上。画像没有眉毛和睫毛，面孔看起来十分和谐只是蒙娜丽莎的嘴巴，会觉得她没怎么笑，当看着她的眼睛，感觉到她脸颊的阴影时，又会觉得她在微笑。

蒙娜丽莎的微笑中，还有83%的高兴，9%的厌恶，6%的恐惧，2%的愤怒。蒙娜丽莎，坐在一把半圆形的木椅上，背后是一道栏杆，隔开了人物和背景，背景有道路，河流，桥，山峦，他们在达.芬奇“无界渐变色法”的笔法下，哦，蒙娜丽莎的微笑融为一体，散发着梦幻而神秘的气息。《蒙娜丽莎》也展现了神性和人性的光辉，肯定了，人从自然状态脱离而存在的意义。

《蒙娜丽莎》是达.芬奇最爱的作品，前一直把它保留在自己的身边。后来作品被收藏于法国的罗浮宫。

《蒙娜丽莎》油画，经历了四个创作阶段

第一层，是一副对未知对象的肖像草稿，从轮廓可以看出，有较大的头，鼻，双手，和娇小的嘴唇

在第二层里，达.芬奇用了一幅《佩戴珍珠发饰的肖像画》覆盖了最初的草稿

第三层，是1503年创作的《丽莎.格拉迪尼肖像》，帕斯卡因为这才是蒙娜丽莎的原貌，他所认为的“另一幅女人的画像”。画中的蒙娜丽莎的眼睛向左边，面带着微笑，这是当时标准的肖像画模样。

第四层，是《蒙娜丽莎》油画作品脸微微向右转了过来，就连目光也是向右的。

《蒙娜丽莎》的姿势，已经升华为一种神圣的负号，它不仅仅是艺术规律问题，不仅仅是对文艺复兴，人文思想粗糙大潮的冲击，而是心灵回归者，觉醒者心中的一个崇高细致理想的显现。

《蒙娜丽莎》具有另一种难以说明的象征意义，给人一种很多的想象！带有某种气息。

达.芬奇在绘画中，成功的运用了建银法绘画技法，使人物形象以背景界限不太明晰，人物轮廓不那么明确，仿佛融入背景之中。尤其是在该人物形象的眼角和嘴角处，作者是特意使用了渐隐法绘画技术，让眼角和嘴角渐渐融入柔和的阴影之中，从而造成了含蓄的艺术效果，极大地丰富了形象的意蕴。

《蒙娜丽莎》这幅肖像中，那双眼睛周围，那生动的红色小圈和毛发，不经过最细致的刻画，是无法表达出来的。眼睑也自然得体，睫毛浓密，每一根都经过细致的描绘，曲折自如，宛如出自皮下，极为逼真。鼻尖上那纯美油嫩的粉色鼻孔，真是栩栩如生。嘴唇微合，从玫瑰红唇到鲜嫩的粉颈，无处不是生动的肌肤而非颜料堆砌。如果人们一事观看猴头的凹陷之处，仿佛还能感受到脉搏的跳动。

大家能辨别出上面四幅画，哪幅画才是达.芬奇大师《蒙娜丽莎》真迹吗，1234

优质答案2

为什么我们喜欢谈论蒙娜丽莎？

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蒙娜丽莎是个特别有名气的人，她身上被贴着很多很多的标签。

譬如她的失窃之谜

1911年8月22日，法国卢浮宫，《蒙娜丽莎》失踪；两年后，在意大利佛罗伦萨，抓获了疑似窃贼文森佐·佩鲁贾。

譬如她的微笑之谜

当我们注视蒙娜丽莎的眼睛时，她在温柔的笑；当我们眼神下移后，她嘴角的弧度就慢慢消失了。

譬如她的真伪之谜

不少收藏家各自声称他们藏有真正的《蒙娜丽莎》，数量达到60幅之多。收藏界甚至还有一种说法称，挂在卢浮宫的不是《蒙娜丽莎》，真正的《蒙娜丽莎》在伦敦一所公寓的墙上。

又譬如她的颜值之谜

蒙娜丽莎美吗？不够美。对我们这些外行人来说，她就是个丰满的，多肉的，身宽体胖的高鼻梁欧洲小妞。

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#为什么蒙娜丽莎是个大脸胖丫头？#

今天我们就来聊聊这个话题

公元前2万多年的旧石器时代，有个雕塑叫作《沃尔道夫的维纳斯》，体积很小，但这并不妨碍我们看穿她是个女胖子。

可见，远古时代的人类对女性的审美就是大肚子，大屁股和大胖子。

到了古埃及时代，人们觉得漂亮的女性就是人瘦，窄脸，A4腰，肩膀细，锁骨能放硬币……最好还是黑长直！

和我们现在大多数人的审美已经很接近了。

然后，就来了个文艺复兴时期……出现了一个达芬奇……

，这只是网友们的另类解读。可是[圈重点]！对当时的男人来说，女性审美就是一个字，胖！好听点的说法是，丰满。

妹子们也直接在“不怕胖，怕不胖”的这条路上，越走越远……

拉斐尔《美惠三女神》

腹部统一隆起，臀部和大腿圆满壮实，到膝盖处要突然变得短细，往下是小小的脚，向上则是细乳窄肩和短小的头颅。

这可能比我国唐代推崇的“以胖为美”更加的——“肉欲控”。

中间有个画家叫卢卡斯·克拉纳赫的，画了一个瘦子——较小的胸，和消瘦的形体。然后他这幅画像被认为“充满世俗和讽喻意味”。

《爱神丘比特向维纳斯抱怨》

也就是说，当时的人们觉得，这个喜欢画瘦子的艺术家很古怪——因为大家都爱胖子啊！

那么，问题来了，为什么文艺复兴时期的人们会普遍推崇“胖女性”？

有这么一些解释很有意思——

有人认为，大屁股与人文主义有关。

提香《达那厄与厄洛斯》

人们往往有这么一种认识外表越瘦削，内心越高妙。后来，人文主义出现了，强调尊重和肯定人的欲望，而肉感就是一种欲望。

还有人说据说在土地资本积累的欧洲文艺复兴时期，丰腴多褶的身体被视为土地的隐喻和象征符号。

更有一种说法是胖子比瘦子更难画。所以文艺复兴的大师们专画胖子炫技。

博库君以为，远古时期，丰满的女性身体最早占据艺术史是因为，丰乳肥臀的形象在史前的“生殖崇拜”里独领风骚。

到了宗教一统天下的中世纪，画家们只能不停地描绘圣母圣象，也就是类似古埃及那种瘦身的审美，所以，丰腴的裸体几乎销声匿迹。

然后，文艺复兴到来，女性身体重新回归成“蕴含人类生育的意象与价值”，“胖女性”就更成了一种原始母系社会的“复兴”。

通俗点说就是，胖了好生养。

波提切利《维纳斯诞生》

还有一个基本的事实我们也必须意识到，无论是欧洲文艺复兴时期，还是中国唐朝时代，人们口中的“丰腴”并不意味着完全的“肥胖”，它偏向的或许是一种“健美”。

因为画家笔下的“丰乳肥臀”更多的其实是一种艺术上的“夸张”。所以大小伙伴们，还是要注意饮食节制呀~

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二、西方油画著作（比如《蒙娜丽莎》）中，隐藏了怎样的含义和象征？

优质答案1

不少话题原并无神秘之处却总有好事者闲得慌，总要挖空心思地制造一些秘境，凝难来偿当。达芬奇为西方文艺复兴时期著名的三大绘画巨匠之一，《蒙娜丽莎》是达芬奇优秀作品之一，方西的文艺复兴运动的兴起其主要还在于受人文主义的影响，为打破宗世纪宗教神权对人文思想的禁锢，在西方掀起了一场以向经典向古罗马学习的运动，其实质是将对神的崇拜转向了对人自己的崇敬，世间万物当以人为中心！人性从神权宗教中得到解放。达芬奇的《蒙娜丽莎》正是在这一背景下的产物，无论是表现题材到表现形式，还是到情感的投入都毫无保留地关注到人，世间只有人是万物之精灵，人是最完整的上帝之子，通过蒙娜丽莎那永恒的微笑和那双富于生命的手的表现，将人们对神的崇拜关注转移到关注我们人本身，这是《蒙娜丽莎》这画的历史价值所在。

优质答案2

所谓意大利文艺复兴时期尼奥拉多·达芬奇写生的肖像《蒙娜丽莎》“隐藏着什么、什么含义、象征”都是后来人的猜测与杜撰，十四、五世纪时期还没有照相技术与器材，很多富贵人家为了留下影像都会请画家或画师去画一幅个人或家庭肖像，如此而已！

优质答案3

16世纪初的许多画家往往把精力放在形体正确、轮廓严密、线条准确、细节清晰上,结果在他们笔下的形象往往缺乏生气.出现了僵化的“睡美人”,只有达·芬奇,才把生动性提到了更高的境界；并创造了众多充满活力的形象。

,自《蒙娜丽莎》问世以来,人们对之赞叹不已而又争论不休的,则是蒙娜丽莎的“神秘微笑”.究竟什么是蒙娜丽莎“神秘微笑”的原因?她微笑的含义是什么?

有人说这是“魅惑的微笑”,有人说是“邪气的微笑”,有人则认为是不可理解的神秘的微笑,是一个永恒之谜.其实,从画面上看到的蒙娜丽莎的微笑,是一种心安理得的自信和乐观从容的气度.而这一点,正是那个经过漫长的中世纪的黑暗,人们正从基督教神学的重压下觉醒过来,去追求新生活的时代特征。

画中的蒙娜丽莎,从微笑中不仅显示出她的温雅、高尚和愉快,也显示出对新世界和新生活的欢欣和喜悦.这里没有丝毫的怀疑和恐惧,没有中世纪画家笔下人物的呆板、僵冷和对世界充满恐惧的踪影。也不像中世纪画像中那种作为神的奴仆的毫无生机的人,蒙娜丽莎是一个充满着青春和生命力的有血有肉的形象。

达·芬奇用他的“蒙娜丽莎”,展示了那个伟大时代的人们新的精神风貌,揭示了人们对新生活的向往、乐观与自信.,也表达了他对解脱神的枷锁后的人以及人的美的热情赞颂。

蒙娜丽莎的微笑,使这一人物形象具有了无限深广的意境。无论是其自身的和谐的诗意,还是其深厚广博的社会学、历史学涵义,都达到了无与伦比的高度。从这一点来说,蒙娜丽莎的微笑也是一曲千古绝唱。

在蒙娜丽莎的身上,理性的原则和高度的诗意,崇高的精神和生动的肉体,情感和理智、科学和艺术,都和谐而完美地统一于一身。这正是文艺复兴时期人的完整的形象，是人类历史进程中出现的一个全面发展的杰出范例。

《蒙娜丽莎》表现了时代的巨大思想蕴含和艺术造诣的惊人深度,因而几个世纪以来,人们对它永恒的魅力怀有持续不减的热情。达·芬奇画成这幅画后,一直带在身边,视为珍藏品。直到他死后,才为法兰西国王弗朗西斯一世所收藏，现在这幅画珍藏于巴黎卢浮宫博物馆。