形容古代优秀艺术作品的词语

中国古代楷书的“标杆”，每一笔都力顶千钧，比颜、柳、欧、赵水平更高！
明代的大收藏家王世贞，曾经在无意之间得到了一件唐代的楷书真迹，大为震惊，认为此作乃是绝食之品，并在此卷后面写下了一段跋文
“一勾一捺有千钧之力，虽外拓取姿，而中擪有法。”
说这幅字每一个笔画都有千钧之力，既有外拓之姿，也有內擫之法，可以说古代楷书技法的集大成者。
赵子昂的哥哥赵孟坚乃是一代收藏大家，他也曾收藏过这件作品，并且也在此卷后面写下过一段跋文
“容夷婉畅，如得道之士，世尘不能一毫婴之。这里的“容夷婉畅”
这里的“容夷婉畅”意思说的是这件作品字形的一个流丽之美，如“得道之士”，不然丝毫尘俗之气，这便是超越尘俗的雅隽之气，这就像是米芾评价柳公权的书法“如深山道人，修养已成，无尘俗之气”。
这件作品就是褚遂良的《倪宽赞》。
如果说唐代的楷书名家可以进行排名的话，那么褚遂良是毫无疑问的书坛一哥，我们之后唐代的楷书基本延续了晋人道统，欧阳询是集北碑与帖学融合的产物，颜真卿乃是上缀秦汉的大家，而虞世南仅得“二王”法书之冲淡平和，而褚遂良则是真得晋人用笔之妙。
这也是为什么褚遂良被誉为唐代的“广大教化之主”的一个原因，从笔法的继承上，褚遂良除了得到了虞世南与欧阳询的真传之外，还是那个时候临摹和亲阅王羲之法书真迹最多的一个人，他担任李世民的“侍书”所有的王羲之真迹他都曾亲自校阅和临摹过。
从影响力上而言，褚遂良影响了颜真卿、张旭、柳公权、怀素等一众大家，在唐代书坛有着至高无上的地位。比欧、颜、柳、赵水平更高。
他的这件《倪宽赞》被认为是褚遂良晚年之作，在结字上有部分欧阳询的风貌，结字內擫，在用笔上有着自己多变的体式。
我们纵向对于一些今人与古人的楷书，晋唐的楷书，讲究笔势往来，楷书是活的，每一个笔画都有着极为细微的牵丝映带，而到了明清两朝，楷书开始变得板滞，这也是“馆阁体”备受诟病的一个原因，而当代某些知名书法家，将楷书写成了“美术字”，不仅没有了“笔势往来”，甚至成为了笔画的堆砌，楷书本来是“活的”，是“灵动”的，但在这些人的笔下，则写成了死气沉沉的模样。
这自然是人为导致了书法的一个极大的倒退。
这个时候，认真学习古代经典的法帖，就显得尤其重要，而像《倪宽赞》这样的经典墨迹，则是真正千古不易的经典，学习这样的作品，能够让你真正感悟到传统书法的魅力，让你真正将楷书写“活”，从而让你明白楷书的古法之妙。
而今，我们将藏于台北故宫的这件褚遂良的《倪宽赞》的原作进行了超高清的1:1复刻，极度清晰地复原出跟原作毫无差别的作品，每个字都与真迹毫无二致。将此作如见真迹。
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