世界上最单纯毕加索 毕加索的感情世界

世界上最单纯毕加索说过世界上最快乐的事，莫过于为理想而奋斗。我们每个人都有自己的理想，理想是什么？是一个遥不可及的目标，还是一个不切实际想。其实，理想就是一个动词，它代表着我们内心深处的渴望，代表着我们对未来的憧憬。只要我们坚定信念，勇往直前，就一定能实现自己的理想，成为一名优秀的人民警察。”这是一名新警入警的第一课。他说。

我想表达一下，你这个问题就有语病，什么世界上的艺术家，你就说西方当代著名艺术家毕加索。他是现代派艺术的创始人，是立体主义美术代表。擅长画面的切割重整组合，很多设计作品都会用到他的绘画理念。作品参见《亚威农少女》及《格尔尼卡》。

一世界上最单纯毕加索是谁

这时,他画了一组海边少女,其中有一幅特别大胆的素描,表现了身体的陶醉.1935年,祖国流血的悲剧激怒了毕加索,他那潜在的表现主义迸发出来,线条扭绞着,膨胀着,色彩放出光泽,在奔腾驰骋,并由一首以渐强奏出的悲怆曲《格尔尼卡》达到极点.这幅伟大的构图如果不说是其巅峰之作的话,也是其杰作之一.因为如果说他是以世界末日的形象表达对战争的厌恶,那末,他仅用了一些形状和光暗对比便达到了目的.

既然他的发现被新的一代应用得如此频繁,那他们会去否定它吗?尽管使那么多的年轻画家着迷,它都并没有真正地影响他们.在现代绘画上,肯定很容易在这里那里,找到带有他的印记的特征、形状、方法.不过,这都是些表面的借鉴和片断的,未能融会贯通的摹仿.

对于他来说,对象已成为它自己本身.他对光不感兴趣,聚集全力表现改变了的形.让它以不同于外表世界的面目出现在观众面前.不过,有一段时间,立体派将自己从野兽派的放纵中吸取的力量损失在自己的放纵之中.它成了静物的俘虏,关闭的房间的俘虏,没有向生活敞开大门.笔触没有个性,色彩贫乏,题材内容悲哀暗淡.

二毕加索是唯一一个

他是界上唯一一位在活着的时候就看着自己的作品卢浮宫博物馆的

毕加索是二十世纪最伟大的画家，是现代艺术的创始人，也是唯一一个活着看着自己的作品走进卢浮宫的画家。在咱们中国，聂耳的音乐、鲁迅的笔杆子也正如毕加索说的一句话“你们以为艺术是什么？是一个画家只有一双眼睛吗？是一个音乐家只有一双耳朵吗？是一个诗人、一个文学家只有一颗心弦吗？是一个拳击手只有一身肌肉吗？不，他们也是政治人物，他们怎能逃避现实生活，艺术不只是为了装饰住宅和修养身心的，在有必要的时候，也是抵抗和打击敌人的有力武器！”这，也正是艺术的社会学意义！

三每个人都是毕加索

世界艺术

毕加索儿童时期照片

毕加索曾说“当我是一个孩子时，我可以像拉斐尔那样作画，后来我花费了很多年来学习如何像一个孩子那样画画。我毕生努力追求的，就是把我的作品画成儿童般的纯真。”

我们给大家分享一些艺术大师们童年时期的创作，一起来看看吧！

毕加索

毕加索9岁时画的《斗牛》

毕加索的第一位老师，是曾在当地艺术学校担任绘画讲师的父亲。随着技能的提高，毕加索偶尔会被要求为他父亲的画作添加的润色。他在那个时代的绘画确实展现了熟练的技巧，对肌肉系统有着令人印象深刻的掌握。他现存最早的绘画，是他9岁时完成的《斗牛》，除了天生的天赋，这幅早期作品还标志着毕加索毕生对斗牛及其所有装饰的痴迷。

13岁时的素描

毕加索14岁时的油画创作

爱德华·霍珀

霍珀9岁时画的《男孩看海》

霍珀出生于纽约尼亚克的一个中产阶级家庭，五岁开始画画。他的父母除了鼓励什么也没有给他，7岁时给了他一块黑板，10岁时给了他一本画册。和素描中的小男孩一样，霍珀年轻时的大部分时间都是在河边度过，他儿时的房间可以俯瞰哈德逊河，他经常手拿素描本在岸边徘徊，捕捉停靠在那里的船只的构造和索具。

米开朗基罗

米开朗基罗12岁时画的《圣安东尼的折磨》

米开朗基罗的才华早在12岁时就显现出来了，这幅极其细致的画作就证明了这一点。他最早的传记作家声称，几件早期的作品中，这幅画是这位意大利大师的第一幅绘画作品。尽管这是15世纪德国艺术家马丁·尚戈尔的一幅版画的复制品，米开朗基罗还是对原作作了轻微的改动。某次去鱼市的旅行激发了这位年轻画家的灵感，他用闪闪发光的鳞片描绘了一个魔鬼，而背景则是意大利阿尔诺河谷。

丢勒

丢勒13岁时画的《自画像》

丢勒早在自己13岁时就画了一幅自画像，这张画现存于奥地利维也纳阿尔贝蒂娜博物馆中。画中他穿着一件毛皮大衣的长袍，长发及肩，袖子中露出纤细的右手，显然这是一只天才的手。后来，他在这幅画作上题字“我在1484年对着镜子给自己画的，我那时还是个孩子。阿尔布列希特·丢勒。”

保罗·克利

《打着阳伞的女人》 由4-6岁的保罗·克利(Paul Klee)于1893 -1885年创作

1902年，刚从罗马艺术学校毕业的克利偶然发现了自己童年时期的画作 ——一个女人的素描，这个女人抓着一把不可思议的角度的伞。他将这件在3岁到6岁之间完成的作品描述为“迄今为止(我所做的)最重要的作品”。

在西方现代艺术史中，保罗·克利是一个充满矛盾的人物，这位集画家、音乐家、诗人、艺术理论家于一身的多面手，以其神秘诡异的绘画和源于实践的艺术理论，为西方现代艺术的发展做出了独特贡献。

乔治亚·欧姬芙

乔治亚·欧姬芙14岁时画的《无题》

“我10岁就已经决定当艺术家了”。乔治亚·欧姬芙14岁完成的这幅手部素描，一如她本人，朴素而神秘。1901年，14岁的欧姬芙离开她家田园诗般的农场，来到了圣心学院，这是一所天主教寄宿学校。在圣心学院的第一天，学生们被要求画一个婴儿手的石膏模型。老师说欧姬芙的版本太小，画得太重，让她差点哭出来。在接下来的几个月里，欧姬芙顽强地画个不停，以求进步。她的老师注意到了，用欧姬芙的名字给她的画贴标签，并自豪地把它们挂在教室的墙上。“看到我苍白的画上有这么大的黑黑的名字，我很震惊，”欧姬芙后来回忆说“它看起来不像我的名字——它是一个与我完全不同的人。”达利

达利6到10岁时画的《菲格拉斯附近的风景》

这件小作品被认为是达利最早的现存画作，在6到10岁之间完成。

达利在西班牙的小地方菲格雷斯长大，距离巴塞罗那不远，他的许多早期作品反映了当地的加泰罗尼亚风景。在那里，年轻的达利受到导师及家族朋友Ramón Pichot的启发，主要以印象派风格进行创作。后来，与毕加索相熟的职业艺术家Pichot终于说服达利的父亲将他的儿子送到马德里的艺术学校，而这标志着这位超现实主义艺术家职业生涯的开启。

草间弥生

草间弥生10岁时画的《无题》

1929年，草间弥生出生在日本长野县松本市的一个富裕家庭。在不到10岁的时候，草间弥生患上了一种神经性视听障碍疾病，这使她经常出现幻听、幻视，她看到的世界仿佛隔着一层斑点状的网。于是她开始画这些斑点，它们像是世界的细胞、分子，草间弥生把它们看成是来自宇宙和自然的信号。10岁时，草间用铅笔画了一幅母亲肖像，画中的圆点就是她看到的“真实景象”。在当时，她并不清楚自己与他人的不同，她天真地以为所有人都是如此。她用圆点来改变固有的形式感，在事物之间刻意地制造连续性，营造一种无限延伸的空间。草间弥生像小孩一般画圈画了一辈子，“初心”这个词在她身上体现的特别明显，艺术和创作于她是一种疗愈。她说“当我独处，我总看到幻影，当我夜晚穿过水稻田时，天空中闪烁着很多光芒，然后掉了下来。当我去一个紫色的空地，紫罗兰就会像人类一样对我说话。我被这个声音吓坏了，我画画是因为我想逃脱这些感觉。”

安迪·沃霍尔

安迪·沃霍尔10岁画的《肖像》

安迪·沃霍尔是他那个时代最多产、最受欢迎的艺术家之一。上世纪70年代，沃霍尔曾说“未来，每个人都能当上15分钟的名人”，预测大众媒体时代的到来。他的作品的内容与美国社会的消费主义、商业主义和名人崇拜紧密相连，是针对消费社会、大众文化和传播媒介的产物。

四世界上最单纯的人是莎士比亚 最老的处女是毕加索

世界上绘画最捧是那位？很难界定。绘画史上大师辈出，各领风骚。由於时代不同，画种各异，审美差异，个人爱好，评价大师故有差异。我个人从油画角度来看，达芬齐应是高峰。最捧应符合业界的认可，大众的观点，经历时间的考验。对此，人者见人，智者见智。美无处不在，但缺少发现。一千个观众，他眼中就有一千个哈姆雷特。而莎士比亚只有一个。