世界上最抽象与最具象的画都在西画里面吗

抽象与最具象的画都在西画里面吗？答案是否定的。中国画讲究意境，西画讲究形式，两者之间有着天然的矛盾。，在当代，这种矛盾已经不复存在，因为中国画的传承者已已经找到了自己的方向。他们不再拘泥于传统，而是以现代人的审美需求为出发点，创作出符合时代发展的作品。这样的作品，才是真正的艺术。。“中国画是中国文化的重要组成部分，也是世界艺术宝库中的一颗璀璨明珠。”在谈到中国画的未来时，李可染说。

1、吴冠中在东方绘画中地位？

吴冠中一生的绘画之旅长达半个世纪，他毕生追寻艺术真谛，琢磨于油彩与彩墨绘画之间，作品完美融合对西方现代油画以及东方传统水墨独到的观点与诠释。

他多次提出关于美的形式，认为创作应从生活源头寻找灵感，保留东方元素，联结民族地域情感。

他的作品多以熟识的人文风景为主题，在画中纳含万物，草木、老松、灵石、古木、川流以及山息；用画纸包容颜彩，颜彩包受画笔，画笔传受手腕，手腕受自心法……吴冠中以「西画中用、中画西取」的方式，在二者间撷取各自的优点。

他一生致力于探求生活中的美感，视角立足于具象，强调「形式美」与「抽象美」，在油画与国画的创作实践中进行探索，将油画画笔在他心爱的水墨线条之间穿梭，以点、线、面为绘画奠基，让孤立无义的色彩纵逸于他心神领受的情感与感受，令中国的山川林木呈现出前所未有的全新风貌。吴冠中在1974年以前并不创作国画，仅作油画。1974年后他开始创作油画和彩墨。在创作技法上，他思索东寻西找的可能性，精粹并存菁东西方艺术，以「一道以贯中西，一画以通古今」的画理哲学，演绎出无人能及的「吴冠中」艺术。

2、传统国画山水是具象的还是抽象的？

格调气韵决定传统山水的具象与抽象，其实只须以作品论才能具体到此山水画是抽象还是具象，或二者都有，最高境界是抽象与具象相结合。以工笔为具象而写意为抽象，论证国画山水美学较为恰当。不论具象抽象国画山水，须有新格局才是正路。

谢邀。(如果传统国画(山水)是抽象的，就只题"山水"二字足矣。

3、中国画的线条与西画的块面结构转换，能否成为意象创造的可能性？

传统中国画实际是很难的，所以现在好多画画的就想走捷径，年纪轻轻就出名。没那么容易。还是踏下心来好好修炼吧。

这个问题很好，很专业，也是现在国画创作中很多画家都面临的一个问题。

国画中的用线是非常考究的，并不是指单一的纯粹的线条，在传统国画中，画家们就已经能用线表现结构，也就是体积感。

中国线描画能与西方画快面结构达成意象

国画的分类很多，其中用线最直观的就是工笔画，工笔画在唐代达到了巅峰，在宋代经过艺术家们不懈的努力达到了完美的境界。

工笔画是用线条创作意像的代表，现在很多画家学习到西方各画派的影响，觉得国画中的线条和西方画种是不能相互融合的，其实这是错误的，艺术是不分名族和国界的。

很多传统画家在经历一定的创作经历，会对传统绘画达到痴迷的程度，由于有了更深层次的对绘画的认知，很多传统画家并不能接受西方画法技法等，其实，这是错误的，真正的画家能学贯古今，境达中外。

国画基础知识和西方快面画是相通的，国画中画家用线条表现空间感和体积感，以塑造形体，而形体也是板块的组成部分，西方画也是用线条来体现空间感和体积感，只不过一个东方一个西方，文化艺术认知各不相同，所创作题材也是不同，到究其本源，是互通的。

清朝著名宫廷画家郎世宁就是代表，他的画中带有明显的西方快面结构画法，但融合了我国传统国画创作手法，创作除了举世闻名的很多画作。

画家不能固步自封，要多学、多看、多听。我们走强大的文化艺术基础，我们也要融合西方画派知识认知，传播国画知识让国画意象走出过门，面向世界。

中国画的线条、西方画的快面结构，都是来造型的基础，古今中外，能把两者融合到一起，创作出独有的国画作品的画家很少，这是认知的不足，艺术是没有界限的，希望更多的画家能创作出让世界为之动容的作品。

艺术构成形式美的手段就是点、线、面、光、行、色等，艺术家通过这些元素按照一定的形式美法则对称、均衡、重复、变异、肌理、重置等艺术创作原理进行创造出不同表现门类的艺术作品（具象、抽象、意象）。

艺术创造与创作的手法是艺术家思想与灵魂、灵感的触发。所谓表现手段是采用具象、抽象还是意象完全看艺术家的审美习惯和生活阅历等诸多因素的影响。不期的艺术家所追求的方向是有差异的，例如，欧洲文艺复兴时期的艺术家是一种复古写实的宗教世俗化，到印象派的艺术思潮则是意象与表现的综合体。中国北宋时期的山水画则是古典具象写实风格，后期逐渐演变成意象山水画追求一种意境美。

线与面的有机结合是可以创造出优秀的艺术作品来的。中国画是一个具有独立艺术技法的美术门类。笔墨是中国画以文载道的表现手段，这里包含了一定的绘画技巧和艺术精髓。线面结合的艺术形式是画家对中国画艺术创造的兴趣和喜好，甚至是艺术思想的升发。，不管艺术家采用什么手段和手法去表现艺术作品，中国画的核心精髓是不会变的。如果画家创作的艺术作品没有达到气韵生动，意境之笔墨境界、文化学养人格魅力等格调不高是很难创造出好的艺术作品的。

气韵生动是中国画的基本要求，是艺术家创造艺术作品应该要达到的一种艺术境界。石涛曾经说过，“作书作画，无论老手后学，先以气胜得之者，精神灿烂，出之纸上”。意思说的就是画家创作书画作品要有气势、豪气、不能有匠气、俗气。优秀的中国画作品总是伴随着气韵而生，历史上流传下来的佳作，都具备气韵生动的特点。

中国画以线条为主要造型元素的构成手法，是画家们情有独钟和青睐的一种表现手段之一。线面结合的艺术家也大有人在诸如，梁楷、八大山人等大写意画家。随着中西合璧的融合盛行，国际化的艺术门类新材料新技术等的艺术融合的中国画出现了不同艺术风格的画家，其中就有关于中国画传统用线与西画用面的当代水墨艺术新形式。

4、中国的国画、书法、油画是否偏离了国际视野审美的坐标？你怎么看？

艺术的核心是创新和个性，本没有统一的标准。

西方是游牧文明，有宗教信仰，油画题材中宗教，人物较常见，常为写实手法，画面人物突出，占主体。

中国是农耕文明，讲的是人与自然和谐共处，天人合一，绘画手法多为写意，国画山水，花鸟题材较多，人物在画中通常较小。

中国文字从甲骨文，到秦统一文字，直至现在的简体汉字，经历了数千年的传承，改变，源远流长。

字体有行，草，隶，篆，楷，著名书法家从两王到颜欧柳赵，或行云流水，或遒劲有力，或工整优雅，各有韵味和特色。

民族的就是世界的，无论是书法，国画，还是油画，只有保持自己的特色，才有发展和生命力。

图文原创 拍摄于2020&2021