世界上流传最广使用最普遍的记谱法是

流传最广使用最普遍的记谱法是以手指为基础的，这种记谱法的特点是一是速度快，二是准确性高，三是节奏明快。，这种记谱法也有缺点，就是容易造成错误。为为了克服这些缺点，我们可以采用下面的方法第一，在钢琴上按谱子的顺序弹奏，不要随意改变。第二，用手指轻轻敲击琴键，使之产生共鸣。第三，不要在演奏过程中频繁换弦，否则会影响音色。第四，要注意保持手指的干净卫生，避免指甲划伤琴键。

1、记谱法正确的？

1、简谱。用阿拉伯数字1、2、3、4、5、6、7做音符，是指一种简易的记谱法，有字母简谱和数字简谱两种。

2、文字谱。用文字、数字等表示每个音的音高，用其他辅助手段来表示节奏。中国特有的是宫商谱、律吕谱、工尺谱及锣鼓谱。

3、方格谱。太簇律由低到高列出十二律，在音图最右边一行注律吕字样，每格代表一个半音，自左而右每格代表一个相对等长时值单位。

4、奏法谱。用文字、数字或其他记号表示乐器演奏方法，不表示具体发出的音高。

5、图像谱。利用图像、记号以及文字记谱，比较原始的有动机谱，不表示具体的一个一个音，而是表示构成音乐的基本旋律型或动机，例如中世纪的亚美尼亚圣咏、犹太教的圣咏等。

扩展资料

古今中外使用过和正在使用中的记谱法是有很多的。就中国来说，古今使用过的记谱法就有多种。据文字记载，中国隋唐时期就产生了工尺谱、减字谱（古琴用），宋代又产生了俗字谱。工尺谱几经沿变，至今仍有民间艺人使用。

不过近、现代在中国使用比较普遍的是简谱和五线谱，尤其以使用简谱的人最多。从世界范围来看，使用最普遍的是五线谱。

在历史发展过程中，由于乐曲的不同内容和需要而产生了各种各样的记谱方法。如为古琴用的古琴谱，为锣鼓用的锣鼓谱，以及我们现在普遍应用的五线谱、简谱和在中国民间应用的工尺谱等便是。

2、在我国民间传统的记谱法有哪些？

一首曲子一般都包含高低、长短、强弱等要素。用符号、文字、数字或图表将音乐记录下来的方法。它所产生的记录即称为乐谱。

我国民间传统记谱法有工尺谱、减字谱（古琴用）、俗字谱。近、现代在中国使用比较普遍的是简谱和五线谱，尤其以使用简谱的人最多。

3、吉他敲板属于什么？

吉他敲板属于弗拉门戈吉他常用技巧。分上敲板和下敲板两种方式。

1、上击敲板使用右手拇指腹，轻旋手腕带动拇指敲击音孔上方面板。

2、下击时用手指尖指甲处轻轻敲打音孔下方。

注意动作迅速，不要影响弹弦。

主要包括打击乐器类中除鼓外的其他乐器；还包括传统分类法未能列入的一些乐器，如口簧、散扎（非洲）、八音盒、玻璃琴等。，还包括一些常用作乐器的生产和生活器具，如缶、水盏（中国古代）、乐杵（中国台湾省）、乐杯（欧美）和贾尔达伦格乐碗（印度）等。还包括仿声器或效果器，如乐砧、橇铃和蹄声壳等。

是弹吉他的一种方法。

在吉它演奏中，敲击琴弦是一种方法，而敲击琴的面板也是一种方法。

　击板，这种技巧的弹奏方法很容易，即用右手的某个手指（通常用中指）垂直敲打琴的面板。

不过有一点要注意，就是古典吉它不象佛拉门哥吉它在面板上一块护板，当手指垂直敲击面板时，容易使面板受到指甲所损伤，所以，一般可以轻轻敲击琴马底座的右边部分。

是弗拉门戈吉他独有的一个技巧；敲板的目的是要制造出一种打击乐的效果从而来强调重拍，使得节奏更加有趣。手指和手掌在吉他面板上的敲击都可以成为敲板。可以用无名指、中指、拇指、手掌来敲板。用无名指敲板的技术运用的比较普遍。记谱中是用小方框来表示的。

4、五线谱识谱口诀笛子？

五线谱是学习音乐的入门知识，是一种重要的记谱方法。当我们开始接触钢琴时，第一步就应该学会五线谱。具备识谱唱谱能力，有利于为之后的钢琴弹奏奠定良好的基础。

所谓五线谱，就是由五条平行的横线组成的，线与线之间的空格叫做“间”。

五条线的顺序应从下往上数，最下面第一条线叫做“第一线”，依次往上为“第二线”、“第三线”、“第四线”，最上面的线是“第五线”。“间”也是从下向上数，最下面的一间叫做“第一间”。往上数分别为第二间、第三间、第四间。

五线谱组成音符、谱号、谱表。

⑴ 音符

音符由三部分组成符头、符杆、符尾

常用的音符有全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符等。

不同的音符表示不同的时值，即表示不同的节拍。

⑵ 谱表

谱号与五线谱结合在一起，叫做谱表。谱表有许多种类，比较常见的有高音谱表（又叫G谱表）、低音谱表（又叫F谱表）、中音谱表（又叫C谱表）。谱表不同，各线各间的音高就不同。

各种谱表也可以结合在一起，如将高音谱表与低音谱表用弧线连接在一起构成“大谱表”。

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⑶ 谱号

谱号在五线谱的最左端，用来确定谱表中各线间的具体音高位置。使用谱号可以减少加线，使我们写谱和读谱更加方便顺畅。

三种谱号高音谱号（G谱号）、低音谱号（F谱号）、中音谱号（C谱号）

高音谱号

高音谱号，又叫“G”谱号，记在五线谱的第二线上。用高音谱号组成的谱表叫高音谱表。

用高音谱表的乐器大部分是高音乐器，如小提琴，二胡，长笛，小号，笛子等，高音谱表用得比较普遍。

高音谱号的写法是从第二线向左上起笔，一气画下。

低音谱号

低音谱号又叫F谱号，记在五线谱的第四线上，用低音谱号组成的谱表叫低音谱表。

使用低音谱表的一般是低音乐器和人声的低音声部，像大提琴，大管，大号，低音黑管等。

低音谱号的写法从第四线开始画。先画一个小圆点，然后顺时针贴近第五线画半个圆，穿过第四线直到第二线为止。再在第三间和第四间里各点一个小圆点。

中音谱号

中音谱号又叫C谱号，可记在五线谱的任何一线上，用中音谱号组成的谱表叫中音谱表。

中音谱表用于中音提琴。

中音谱号的写法由两个英文字母“C”反过来，再加上两个竖线，（一根粗、一根细）组成。中音谱号的画法比较复杂，可以参照图片多练习。

5、世界古代音乐文化？

关于人类社会音乐的起源可以追溯到非常古老的洪荒时代。在人类还没有产生语言时，就已经知道利用声音的高低、强弱等来表达自己的意思和感情。随着人类劳动的发展，逐渐产生了统一劳动节奏的号子和相互间传递信息的呼喊，这便是最原始的音乐雏形;当人们庆贺收获和分享劳动成果时，往往敲打石器、木器以表达喜悦、欢乐之情，这便是原始乐器的雏形。

a、弦乐器起源的传说

　　墨丘利(Mercury)是希腊神话中诸神的使神。有一天他在尼罗河畔散步，无意中踩到一个东西，那东西发出了美妙的声音。他拾起来一看，原来是一个空龟壳内侧附有一条干枯的筋。于是墨丘利从中得到启发，发明了弦乐器。后人考证弦乐器出现在墨丘利之前，但弦乐的发明有可能正是从此得到了启发。

　　b、管乐器起源的传说

　　在中国古代，距今五千年前的黄帝时期有一位叫做伶伦的音乐家，传说中他曾进入西方昆仑山内采竹为笛。当时恰有五只凤凰在空中飞鸣，他便合其音而定律。虽然这一传说并不完全可信，但把它作为管乐器的起源也未尝不可。

　　原始时代的人类，他们的劳动生活，可以说是和音乐为伴而开拓发展，两者是紧密联系在一起的。

　　从这个意义上来说，音乐是直接从人类的劳动生活中产生出来的。

　　2 原始人的音乐

　　古代的两河流域(底格里斯河和幼发拉底河)，是重要的人类文化发祥地之一。当时富饶的美索不达米亚地区(今伊朗、伊拉克一带)，在公元前四千年已有了较为发达的音乐。当时生活在这一带的苏美尔人已有了类似竖琴式的乐器和几种管弦乐器。在当时的宫廷里已产生了专业的歌手和较大型的乐队。后来，这些较先进的音乐文化逐渐流传到埃及、希腊、印度和中国等古老的国度，并在这些地区得到了进一步的不同形式的、具有民族色彩的发展。

　　虽然各民族、各地区的音乐发展不尽相同，但其基本的发展方向都是由世俗音乐逐渐趋向于宗教音乐。

　　3 中古时期的音乐

　　一、中国古代音乐

　　黄帝是中国历史上最早的君王，他在五千年前就创造了历法和文字。当时，除了前述的伶伦之外，还有一位名叫“伏”的音乐家。据说伏羲是人首蛇身，曾在母胎中孕育了十二年。他弹奏的琴本来有五十根弦，但由于音调过于悲伤，黄帝把他的琴断去一半，改为二十五弦。

　　在黄帝时代的传说中，还有一位名叫神农的音乐家，据说他是牛首蛇身。神农曾教人耕作五谷，曾遍尝百草而发现医药，还曾经创造了五弦琴。可以理所地设想，当时的音乐用的是五声音阶。

　　在中国古代，有关音乐方面的书籍不下三百种。孔子是春秋时期著名的教育家，又是一位音乐家，他曾写过许多论述音乐的随笔，我们可以在论语中看到他对音乐的一些评论。孔子在古琴方面的造诣很高，他能自己作曲，并把悲哀与欢乐付诸琴韵之中。孔子把琴艺亲自传授给弟子，在他的三千弟子中，通六艺者就达七十二人。他的教学内容，可称为“诗、书、礼、乐”。“礼”是谓理天地阴阳之秩序，“乐”即取得和谐。在孔子的哲学中，道德与音乐居于同等地位，他提倡的是以音乐来提高品德。

　　另一方面，中国古代的宫廷音乐多为舞乐，即融诗、舞、音乐于一体，与今天的舞蹈是完全不同的。

　　二、埃及、阿拉伯的古代音乐

　　古埃及文明是世界上最古老的文明之一。在金字塔内石壁的雕刻上，我们可以看到音乐演奏者的行列，从而想象出当时演奏音乐的盛况。雕刻中有以手指弹奏的竖琴状弦乐器，还有各种笛类乐器。

　　阿拉伯等地区的器乐也相当发达，很早以前他们就开始使用在一个八度之间分为十七个音名的特殊音阶了。

　　三、古希腊和古罗马音乐

　　希腊音乐的起源也笼罩着一层神秘的色彩。传说中阿波罗神主管音乐，下辖九位缪斯(Muse)女神，音乐也称为Music或Musik。在希腊乐器中，有一种叫做阿乌洛斯的V字型双管笛，还有一种叫做里拉(Lyra)的手琴，齐特尔(Kithara)则是一种类似吉它的弦乐器，这些乐器都是从埃及或阿拉伯传入的。

　　在古希腊人的生活中，音乐的地位是十分显著的。他们以从埃及和阿拉伯流传过来的东方音乐为基础，逐步加以发展和变化，形成了自己的音乐。古希腊的音乐与诗歌和戏剧有着紧密的联系。在他们那充满魅力的两部荷马史诗和许多著名的戏剧作品中，都体现出了音乐的重要意义。当时社会上一些著名的民间歌手演唱的歌曲，对古希腊音乐的形成和发展，也具有十分重要的意义。

　　古希腊音乐在许多方面都有着重大的成就。公元前六世纪，古希腊大哲学家和数学家毕达哥拉斯(Pythagoras)用一种称为弦琴(Monochord)的单弦乐器，解释出纯律理论，根据弦的长度计算出了当时所使用的一切音程。毕达哥拉斯音律的发明与应用是音乐理论方面的重大突破。古希腊人还发明了字母记谱法。在乐器的制作上也有着许多大胆的革新和创造，发明了一批过去不曾有过的乐器。古希腊音乐不但有器乐伴奏的独唱抒情曲，而且还有戏剧音乐和舞蹈音乐等形式。这些音乐一般都是以单音音乐为主，在内容上大多为宗教题材。

　　古罗马的音乐主要是沿袭古希腊音乐的巨大成就。当时的音乐主要是在祭神、婚宴以及军队凯旋时演奏。公元三世纪以来，古罗马大肆向外扩张势力，对邻近城邦进行野蛮的侵略和掠夺。许多古希腊的优秀乐师和歌手们都变成了古罗马帝王、贵族和奴隶主的奴仆，音乐也就成为专门为统治阶级消遣娱乐的工具。但古罗马的音乐文化并没有因循古希腊而停滞，一些民间的歌谣、结婚歌曲、士兵歌曲以及音乐舞蹈得到了一定的发展。在不断的发展过程中，出现了用拉丁语演唱的古戏剧。，军队中铜管乐器的出现也是古罗马音乐的主要特征之一。

　　4、中世纪的音乐

　　一、基督教与中世纪的音乐

　　在中世纪的欧洲，教会的权力高于国家和其它社会集团。当时，一切社会意识形态，包括各种艺术以及哲学在内的各方面都要为教会服务，中世纪的音乐借助于基督教而取得了不寻常的发展。

　　可以说从音乐的全部理论到记谱法，从合唱、合奏到键盘乐器的兴起及教学，无一不是与中世纪的教会休戚相关的。今天的交响乐和歌剧虽然在内容上绝大部分是描写世俗的，但它们与中世纪的教会也有着千丝万缕的联系。

　　教会音乐，最初是原封不动地采用了从犹太王国传来的形式，即歌唱圣诗、朗诵圣经，是纯粹的声乐。宗教音乐历来以声乐为主，这是因为声乐有歌词。与此相反，器乐主要是作为世俗音乐而得以发展起来的。

　　从原始的单音音乐过渡到复调音乐，是中世纪音乐的重要特征。，中世纪音乐在理论上也有了很大的发展，完成了对位法和线谱记谱法。乐器的发明与制作也有了不小的进展，长号、小号和圆号等乐器在当时已广为流行，弓弦乐器(如维奥尔琴)也有了普遍的应用。

　　二、罗马风格

　　“罗马风格”一词来源于当时的建筑用语。罗马式音乐是世界艺术史上最伟大的纪念碑式的遗产之一。这种音乐既无和声也无伴奏，它的特征是以齐唱形式为主，通过教堂天井的回音而产生庄严的和声感，其纯朴、清丽的宗教感情与罗马风格的教堂建筑如出一辙。

　　罗马式音乐是中世纪时期的重要音乐形式之一，其代表当首推格雷戈里圣咏(Gregorian Chant)—— 一种典型的天主教音乐，它是纯粹的单旋律歌唱。在漫长的中世纪里，格雷戈里圣咏对音乐做出了重要贡献。在格雷戈里圣咏中，已经有了多利亚调式、弗利几亚调式、里第亚调式、混合里第亚调式等四种教会调式及其变格调式。到了十六世纪，出现了爱奥尼亚调式及多利亚调式，进而演变成今日的大、小调音阶。格雷戈里一世时代，曾在罗马设立过称为“歌唱班”的教授圣咏的学校，这可谓世界上最早的音乐学校之一了。安普罗修斯( Ambrosius，340-397)圣咏则收集了在教会中所唱的歌曲，并为教会音乐制定了由七音组成的四种教会调式音阶，还创造了对唱等形式。在圣咏中，歌词极为完美地与语言的语势、声调高低和节奏关系结合在一起，它们把宗教感情表达得尽善尽美，可以作为这一时代音乐艺术的。

　　三、中世纪的世俗音乐

　　中世纪的音乐是以宗教音乐为主的，当时的音乐活动也只局限于在教堂的范围内，而民间流行的世俗音乐是被禁止的。虽然如此，在民间仍有许多流浪歌手和游吟诗人。这些穷困的、社会地位极低的民间艺术家们对于宗教音乐对音乐艺术的桎梏十分不满，他们利用各种方式在民间广泛传播世俗音乐。

　　这种音乐(包括赞美诗、爱情歌曲、牧歌和讽刺歌曲)在形式和内容上都较接近民风世俗，充满着民间的感情。这种民间的世俗音乐在当时已开始酝酿成为一种潜在的音乐潮流，到“文艺复兴”时期，这种音乐潮流随着社会形态的发展与转变，逐步取代宗教音乐而成为音乐艺术的主流。

　　5 文艺复兴前期及文艺复兴时期的音乐

　　从十一世纪末到十三世纪末，欧洲发生了十字军东征事件。这一历史事件对于东西方文化交流起了巨大推动作用，在音乐方面则表现为游吟诗人、游吟歌手、抒情歌手等人物的出现。他们使用的是类似竖琴的小型手琴或古提琴族内的乐器，他们的演唱涉及情歌、叙事诗式的故事、自然的赞美诗以及宗教和道德等方面的内容。

　　乐器的起源传说

　　一、弦乐器的起源传说

　　墨丘利(Mercury)是希腊神话中诸神的使神。据说他在尼罗河畔散步时，脚触一物发出美妙的声音，他拾起一看，发现原是一个空龟壳内侧附有一条干枯的筋所发出的声响。墨丘利从此得到启发，而发明了弦乐器。虽说后人考证在墨丘利以前就已经有了弦乐器，但也可能是由此得到了启发。

　　二、管乐器的起源传说

　　中国古代历史记述了距今五千年前的黄帝时代，有一位名叫做伶伦的音乐家，他进入西方昆化山内采竹为笛。当时恰有五只凤凰在空中飞鸣，他便合其音而定律。虽然这一故事也不能完全相信，，可将其看做是有关管乐器起源的带有神秘色彩的传说。

6、音符用汉字怎么写？

那七个音符分别是do、re、mi、fa、sol、la、si。这是唱名。

文字表示方法哆、来、咪、发、索、拉、西

但这只是汉字译音，属于非正规的表示法。

除以上唱名之外，还有一种音名，即C、D、E、F、G、A、B

还有一些不正规的，比如1234567，这种方法是简谱里的表示方法，但只有简谱中才能用，在平时写文章时严格地说是不能用的。

七个音符的由来

西方音乐记谱法长久以来一直使用字母。6世纪的哲学家波其武（Boethius）使用前十五个字母来标记那时的音域两个八度内的音符。这种标记法被称为波其武式记谱法，虽然我们无从得知这是他个人喜好或是当时的普遍作法，

在此之后，使用重复字母A-G来标示每个八度内音符的系统出现在世界上。在此系统中，小写字母代表第二个八度，而双小写字母（double minuscules）则代表第三个八度。在音域往下扩充到低八度的G时，则使用希腊字母的G（Γ）表示这个中世纪最低的音。

在半音阶中剩下的五个音（即钢琴上八度中的五个黑键）则是随时间演进而添加上的。第一个进入键盘的为降B音，因为在一些调式中需要此音以避免不和谐的增四度（augmented fourth，即三全音）。开始时在记谱法中不一定能看到这个改变，不过当要记下此音时，B♭（B-flat）记为拉丁字的"b"，而还原B（B-natural）则用歌德字母（Gothic alphabet）的B表示。这个记法演进为现代的降记号与还原记号。而在当时，升记号则是在B上加上一横，称为"cancelled b"（被取消的b音）。

在欧洲的一些地方，如德国和波兰，还原记号被进一步转换为H音在德国的记谱法中，H就是还原B，而德国的B则是B♭。

在义大利、希腊及法国，记谱法则是用Do - Re - Mi - Fa - Sol - La - Si来代表音符而不是C - D - E - F - G - A - B。这些名字是由桂多.达赖左发明的，他从葛立果圣歌（Gregorian Chant ）里圣约翰赞美诗（Ut queant laxis）中的前六个乐句各取第一个音及此音的歌词，因为此六个音正好组成适当的级进。这个发明成为了唱名（solfege）系统的基础。为了更易於歌唱，"Do"后来取代了原本的"Ut"，不过在某些地方仍然使用"Ut"。，"Si"或"Ti"也在之后加入，成为第七级的音，而它本来并不存在圣歌的歌词之中。

符X--- 全音符 X- 二分音符 X四分音符 X底下加一横八分音符 X底下加两横十六分音符 附点音符X---. 全符点音符（这样的书写有误） X-.二分符点音符（这样的书写有误） X.四分符点音符 X底下加一横旁边加一点 八分符点音符 X底下加两横旁边加一点 十六分符点音符 休止符000符点二分休止符 00二分休止符 0四分休止符 0底下加一横 八分休止符 0底下加两横 十六分休止符 用汉字又怎么写 哆来咪发唆啦西哆

哆、来、咪、法、梭、拉、西do、re、mi、fa、sol、la、xi