世界上最古老的木刻，世界上最古老的木质寺庙

世界上最古老的木刻版画，也是世界上最早的油画。这幅画描绘的是一个身穿红衣的女子，手持一把红色的扇子，头上戴着一顶红色的帽子，她的面部表情非常常丰富，有喜悦，有愤怒，还有悲伤。画中的女子，看起来就像是一个活生生的人一样。不过，这幅画的真实性还有待考证，因为它并不是出自同一一个画家之手。，从这幅画中，我们可以看出，这位女子的面容非常的憔悴，眼神中充满了绝望。

一、版画的起源是什么时候？

优质答案1

公元1700年2月，北京一所西洋式的基督教堂内挤满了前来观看“洋画”的中国人， 这所教堂是当时来自法国的耶稣会聘请的一位世俗西洋画家——切拉蒂尼来华装饰的西洋式基督教堂，切拉蒂尼用典型的巴洛克风格装饰耶稣会教堂的墙壁与天花板。

据当时人记载

参观的中国人如何用手去摸墙， 都不能让他们相信这些柱子是被画出来的。当他们抬起头看天花板时，那些按照透视方法描绘出来的巨大空间，那些似乎在天国中漂浮的人物，令他们惊叹不已。

这位来自于法国的世俗画家带来了西方人精美的油画，让当时国人大开眼界，由此开始了清代中西绘画交流的开端。

不久之后，意大利传教士、画家马国贤在康熙四十九年抵达澳门，第二年以绘画之技召入宫中。康熙五十二年(1713年)主持雕印《御制避暑山庄三十六景诗图》铜版组画，后来他又参与过铜版《皇舆全览图》的雕印。

他把铜版画技法传授给了中国的学生，而此举对中国的绘画产生了一定的影响，后来桃花坞年画对铜版画的借鉴就是从此而来的，这反映了明清之际中西艺术交流下，西方版画艺术对中国传统版画的影响。

那么在此之前，中国传统的版画是怎么样的呢？又经历了什么样的发展进程？它西方版画的差异反映了中西方怎样的版画审美认识？

版画，顾名思义，就是由创作者使用刻刀或特制笔在硬材料上雕刻出反向图像，再将颜料涂在刻制出来的材料上，使用纸覆盖在其上，进而印制出一张完整的版画。

在我国，版画是具有悠久历史传统的。追溯木刻版画的发生史，不得不谈到中国的雕刻史。考古材料表明，我国的雕刻艺术史可以追溯到7000年前的新石器时代晚期。这段历史美术史上称之为智人时期。智人为改进生活，用坚硬的锐器雕刻木头，制作漆器，以满足实用的目的。结合自身体验，在石版的平面上刻凿、打击，制作岩画，从而拉开了中国雕刻艺术独立发展的序幕。内蒙古阴山、甘肃黑山等地较早的岩画，浙江河姆渡出土的新石器时代的方陶钵上的刻猪和骨刻双鸟，湖北黄石发现的商代“花土”等等，都使我们见到了我国先人较早地在平“版”上“雕刻”的情况。这些用坚硬器具在平“版”上刻制的经验，日积月累，流传下来，在促进雕刻技艺本身发展的，也为雕版印刷术的发明作了技术铺垫，成为版画发生学的重要组成部分。

真正版画的诞生，最早可以追溯到隋朝，当时的政治、经济相对繁荣，隋文帝大兴佛、道二教，而版画印制主要是为了传播佛教，用于印制《金刚经》，给广大信徒作宜传。它最开始相当于现在的手工印刷厂，单单起复制性作用，没有任何艺术性的创作。

其后，随着雕印技术的发展，它又以不同的形式出现，大量精致、缤纷的版画被呈现出来，并开始脱离了宗教的束缚。受当时社会文化与社会需求的影响，中国古代版画的用途主要表现在两个方面一是用于过年、过节和宗教庆典所需的单幅画面，二是为了戏曲、小说所作的多幅插图，供受众观贯。其中还有一些画谱等，这都是中国版画所独有的。

唐代是版画艺术的初创期，主要服务于宗教。题材以佛、菩萨的形象人格为主，木刻佛画成为了这个时期中最重要的作品。它是以强调人物的形象化人格，用线描来勾画轮廓的画法，融合到人民群众中来。这样逐渐形成了一种独特的民族风格。

宋、元时代，木刻艺术进入了兴盛发展时期，这时的木刻版画已经摆脱了对宗教的依赖。手工业技术的提高，使木刻艺术得到了普及，天文地理、花鸟鱼虫，题材无所不有。，民间日用版画与佛教版画也有新发展。

宋代版画反映了一个真实的宋代，使我们更加深人的了解宋代社会生活。例如宋代《列女传》里面包含的人物服饰、建筑和器具都取材现实生活。《列女传》是宋代有插图书籍的经典之作，是一部介绍中国古代妇女行为的书，记载了上古至西汉约一百位左右具有通才卓识，奇节异行的女子。插图中对建筑物的形态结构进行了准确的描绘与介绍，并且在构图布局上把人物和建筑巧妙的结合。通过对宋代书籍木刻插图的研究，可以准确了解当时的人民生活风俗习惯、社会面貌和经济发展水平以及科技文化的发展水平。

宋代版画除了主要在书籍插图中有所表现，它还体现了多神信仰习俗，例如在宋代人们对“门神”的崇拜，也对版画的发展有很大影响。

元代，木刻印刷技术趋向精良，出现了简单的两版套色版画，为明代木刻艺术的新飞跃打下了坚实的基础。宋、元时期木刻是中国复制木刻发展的重要标志，并给后来的木刻以深远的影响。

清代木版艺术时期普及民间，进入普遍发展的时期，以民间木版年画为主，遍布全国各地，家家户户张贴年画，销量很大，其主要分布在开封、朱仙镇及其周边地区，这一时期的年画受到了西方油画和版画技术的影响，出现了不一样的特质，天津杨柳青、苏州桃花坞、山东潍坊等地年画也都受其影响。

明清年画用色讲究、色彩浑厚鲜艳、不易褪色、对比强烈。概括性强，以传统技法构图，有主有次，对象明显，情景人物安排巧妙，表现出匀实对称的美感，画面丰富，惟妙惟肖。木版年画是的传统民间艺术，以木刻版画为发展基础，并且也促进了木刻版画的发展与推广。

清代末年由于西方石版、铜板等铸版艺术的引进，使得雕版艺术经不住重重打击，逐渐衰落，这种状况一直持续到20世纪30年代。

新文化运动崛起后，以鲁迅为代表的新文化倡导者成立了木刻讲习会，由此兴起了轰轰烈烈的新兴木刻版画运动，木刻版画迎来了第二个春天。

这一时期的版画与时事相结合，为了抵抗西方文化的“围剿“和国内的文化压制，当时一大批艺术家在鲁迅的号召下制作了大量版画，产生大量具有思想教育性质的版画作品。

如野夫的连环木刻《水灾》和《卖盐》，新波的连环木刻《平凡的故事》，温涛《她的觉醒》等等不胜枚举的优秀作品。

相比之下，西方的版画发展要晚得多，他们后来居上，发展出了完全不同于中国的版画风格。

西方印刷术的出现比中国晚两个多世纪，中国的造纸和印刷术传人西方后，欧洲的版画才得以萌芽和发展。他们早期的木版画也是为了满足宗教的需要。《普洛塔木板画》和《圣克里斯多夫》是欧洲现存最早的木刻版画。其中《普洛塔木板画》是胡桃木雕版残片，刻画的是圣经中基督受刑的故事。而《圣克里斯多夫》画面上刻有明确的日期，采用油彩印刷，人物的造型朴拙，但结构严谨准确。

木版画在中世纪时期的欧洲主要用于宗教书籍的插图，例如纸牌木刻画、宗教木刻画等。总而言之，这时期木刻行业还未形成规模，各自分散雕刻，技艺也不高，手法也不熟练。直到十四世纪，欧洲西部与北部各个国家才相继有了自己的造纸坊。价格低廉的纸张，加上当时的欧洲已经具备的雕刻技术，印刷所必要的物质条件，这时已经完全具备了。

伴随着欧洲的文艺复兴，版画创作才进入一个繁荣发展的阶段，大量的木版画作品开始出现。以丢勒的作品最突出，以圣经为题材，画面采用线条来表现，人物的结构形体走向用交叉线排列来塑造，这是其最大的特点。人物结构明确，画面精细，虽然没有采用普遍的黑自对比，但艺术表现力却极其强烈。

随着欧洲工业革命的开始，欧洲社会开始进入资本主义时代，工业发展迅速，科技实力不断进步，版画的媒材运用也不断的丰富起来，以最早的木版为基础，进而发展出了铜版和石板等印刷方法，欧洲的版画开始进入繁荣时代。

德国北部以及尼德兰地区出现了铜版画，加强了版画的精细和优美的艺术表现力。之后铜版画的一项重要技术——腐蚀版画产生了，大量的画家参与到版画制作中来，艺术家的参与使其艺术性和原创性大大增强，扩大了版画的高端市场。

十七世纪在人物画风行的背景刺激下，美柔汀技术产生了，使得肖像版画达到了一个令人惊叹的高度。十八世纪雕刀木口木刻技术、石版印刷术相继诞生，石版画、铜蚀版画、雕刀木刻在十九世纪达到了全盛时期。

19世纪的照相技术的发展让原本以记录真实现状的绘画、版画处于尴尬的境地，版画艺术家们必须在这个情况下，为版画找到新的艺术需要。而此时西方绘画在法国启蒙主义思想的引导下，经历了新古典主义、浪漫主义、现实主义、印象主义等时期。

在这个不断变革的艺术发展中，版画艺术也相继革新，这个时期铜版画的代表画家有戈雅、米勒、马奈、德加、雷诺阿、惠斯勒等。他们运用当时先进的科学技术手段改进版画，表现艺术家自我精神世界，不断探求新的艺术境界。

比如，当时戈雅的铜版画里充满了各种各样想象出的元素，画面有很浓重的感情色彩，为现代版画的发展奠定了坚实的基础。

20世纪美术运动在欧洲和美国陆续繁杂的展开，他们推翻了传统艺术的观念和思维形式，提倡反唯美的表现性，这个时期的代表画派野善派、表现主义、立体主义、达达派、未来主义、超现实主义、抽象主义等，在他们的作品中表现性、象征性及心理状态的抒发尤为突出。版画也很快投入到这个生龙活虎的艺术运动中。1915年，第一张丝网印刷感光版画在美国诞生，这使丝网印刷技术又向前迈进了一大步。丝网版画在商业广告宣传上的应用，使其在印刷技术上的优势得以充分展现。

到20世纪60年代美国艺术家安迪沃霍尔的个人丝网版画作品成功展出后，丝网版画创作被推向一个新的阶段。世界各地的艺术家纷纷采用丝网印刷创作作品，融入新兴艺术观念的视觉作品不断涌现，这也开拓了绘画艺术的又一个景观。

通过梳理中国和西方的版画史，我们发现，中国的版画艺术，一直是致力于实用和现实的艺术，其精神的寄托是本土文化的表现。中国版画艺术效果的达成需要意境的烘托，艺术家采用自由而富有变化的刀法，融人了民族文化的生机。中国传统版画作品中力与美，曲折起伏中刚柔相济，块面、色彩等等组成层次丰富，都是中国版画中富有艺术魅力的表现。

中国版画美学所表述的是天人合一，自然、朴实、返璞归真。就是中国人受禅学思想影响，在形和意之间的关系比较模糊。一开始虽然是从写实、描绘人物出发，但渐渐地融进了中国人独特的思维方式，天人合一的价值观念、美学观念。进而从各个方面表达了中国版画这一独特的哲学观念和思维观念。

相较之下，西方版画早期以超级写实为主要目的，他们的版画创作多具有相片记录真实的功能，在风格上它们多以写实为主，对于画面的构图要求严谨，整体线条要求一丝不苟，到了后来，由于照相机取代了版画，版画艺术家们才不得不面对现实，进行革新，将版画艺术从传统的重写实到注重情感精神性的主观抒发。

中国版画，是感性和理性相结合的作品，而西方版画是经历了由完全客观理性到完全主观情感的转变，它们把“原有性”的东西彻底丢掉，艺术家获得了表现意识的自由完全是对精神世界的重新构建。

西方的版画家们，通过具象或是抽象来展现艺术家内心的情感。强调的精神性，使人们产生情感共鸣，以达到思想启示。这反映了西方绘画哲学中从理性极端向主观极端的转变。

，中西方的版画艺术也有相似之处，它们都致力于神灵信仰、日常商业实用，是立足于实用之上的艺术创作，它们是真正“生活”的艺术，来源于生活、作用于生活。当今中国版画创作也应该从中西方版画传统中汲取灵感，纠正当前沉溺于表现抽象虚幻的艺术风格，创作出更多为大众所喜闻乐见的版画艺术让版画焕发出新的生机。

优质答案2

【文藏来答】汉代的造纸术和唐代的印刷术，是中国两项重要的发明。由于最初的印版使用木刻，又带动了木版画的发展。传统木版画，是一宗巨大的民族文化财富，有着1200 余年的积淀。仅以文学书籍的木版插图和民间木版年画而论，即使“复制木刻”，也达到了很高的艺术成就。，随着科技的发展，曾有过辉煌历史的中国木版画正逐步退出历史的舞台，在普通大众的视野中渐行渐远。

清 “康熙圣谕十六条之一至四条”木刻印版

2016年年初，美国的卡萝·波特·佩卡姆女士（Carol Potter Peckham）将她多年来收集的184 块中国传统手工木刻印版捐赠给广州博物馆。这批木版来源于中国民间，题材涉及书版、书籍插图、神像、纸马、历史故事、日常生活、吉祥图案等等。那么，卡萝女士为什么会收藏这些木板，又为何将其捐赠呢？

木版情缘

卡萝曾服务于旧金山亚洲艺术博物馆多年。她来到旧金山后开始接触中国文化，在了解的过程中逐渐被中国文化深深吸引。这促使她多次深入中国各地进行游览，并在旅程中收集了众多民俗物品，以中国民间木刻印版为最。

民国 “鹿鸣香烟”蝠鹿纹木刻印版

“木版画背后都有意味深长的故事”， 卡萝的这句话道出了木版画兴盛的本质。从早期的宗教版画，以绘画的艺术形式表现佛经故事，称“变相”，佛教正是借助木版画这一媒介，使其在中国广为传播。到了宋代（包括北宋、南宋、辽、金、西夏），中国木刻画进入繁盛期，不仅大量刻印富有精美插图的佛经和各类书籍（书籍插图以宋徽宗时代的《宣和博古图》及《大观本草》为精），并且出现了独幅“年画”，以及民间祈福的“财神”“鹿马”和广告、商标等。木版画这种多样化的倾向，不但说明了它的实用功能，也标志着木版画已经走出佛堂和书斋，进入广阔的世俗社会，开始了木版画的普及之路，也使得木版画承载着更多的情感寄托、更多的虚实故事。至于广泛流行的民间年画则更是如此，正所谓“画中要有戏，百看才不腻”。

现代 “南天门神话人物纹”木刻印版

卡萝说“这些版画正在逐渐消失，我希望它们能有个家，而不是被当作柴火烧掉，收藏也是保护木版画的一种方式，如果它们能被中国的博物馆收藏，也算是物得其所，让更多的人了解到它。木版上所镌刻的内容，具有非常重要的研究价值。”可见，卡萝女士对中国木版画的热爱是真诚而深刻的。

自印版画

卡萝在收藏和研究中国木刻印版之余，也尝试用自己收藏的木刻版印刷版画。她以彩色油性颜料分区域涂抹在印版之上，印制出五颜六色的版画。实际上，卡萝女士收藏的这批木刻版都属于“底版”，即“墨线版”，是用以印刷图像整体轮廓，用以打样，一般采用墨色。

卡萝女士自印版画

木版画产生之初到明末的800余年间， 主流是单色墨印，属于水色，区别于现代印刷的油墨。木版的材质有一定的吸水性，而传统的手工造纸也比较松软，吸墨性能很好，所以印刷出来的作品，都能达到理想水准。这期间，虽然也出现了彩色的版画，在印刷之后手工上色，属于半印半绘，这种印刷方式至今仍在民间年画的印制过程中使用着。明万历年间，程大约编的《程氏墨苑》有所谓的彩印本，是在印版上涂上多种颜色印刷，并非是多种色版的套印，对于规模印制，在颜色的接晕上难于一致，不易把握规格。直到明崇祯年间，安徽人胡正言首用“饾版”“拱花”技艺套印出《十竹斋画谱》，为木版画的多色套印奠定了技术基础。因采用此种方法可印刷出五颜六色的图像，符合年节时热闹喜庆的气氛，所以被民间年画艺人们广泛使用。

清 “光绪永盛茂（钱庄票证）”木刻印版

通过追溯木版画印刷方式的变迁，我们可以了解到，卡萝印制的这一批木版画可以说是用古法制作而成。虽说此法与她收集的这批民间木版常用的套色印刷不同，但这无疑为木版画的发展打开了一扇新的窗口。正如鲁迅先生所说“中国版画发展自有其特色，倘取入木刻，或可另辟一新境界也。”一些现代版画家采用这种方法，在“水印木刻”中使用，增加了画面的韵致，由于是独幅作品，效果很好。

不应衰落

从目前存世的木版画实物和文献记载中看，它的内容从宗教传播之需不断向世俗生活之需拓展，涉及社会的各个层面，有的甚至已经超越了艺术本身的包容。它的刻印规模也从最初的个体行为上升到有组织的官刻（也包括皇家刊刻）和坊刻。这些木版画的使用者，上至天潢贵胄、下至庶民百姓，可谓“山涯海角无不到，舟车旅舍均见之”。对此，我国古代木版画研究的奠基者郑振铎先生评价道“梨枣图画，对推动文化，功高自不可胜言。”而中国民间亦称木版画为“六品”，即欢度春节的装饰品、日常生活的美化品、喜庆节日的馈赠品、民俗传播的媒介品、普及知识文化的实用品、弘扬道德的宣传品。

清 “官员人物像”木刻印版

随着现代传媒技术的发展，人们生活方式的改变，木刻版画这一古老的艺术形式正逐步淡出人们的视野。如果从文化传媒和装饰艺术的功用上看，木刻版画已经完成了它的历史使命。但作为民族文化的物质载体，它不应该随着这项技艺的衰落而消失。