全世界最珍贵的100首歌曲(最珍贵什么歌)

全世界最珍贵的100首歌曲之一，这首歌的旋律非常优美，歌词也是十分感人，很多人都喜欢这首歌，你知道吗？这首歌其实是一首日本歌曲，而且还是一首抗日神神曲。在抗日神曲《铁血丹心2血染江山红似花的故事中，有一句歌词是这样的我的祖国，我的母亲，我的家乡，在那辽阔的大地上，有一条条壮丽的长城，那就是中华民族的脊梁。这句歌词不仅唱出了国人的爱国情怀，更是激励了无数中华儿女为国家奉献自己的一生。

一全世界最珍贵的100首歌曲视频

说起在世界音乐史上较有影响力的中国协奏曲，除了《梁祝》（小提琴协奏曲）之外，还有一首不能被忽略，那就是钢琴协奏曲《黄河》。

或许单听名字，还有人觉得并不熟悉，但旋律一响起，相信每个人的DNA就情不自禁动起来了！

诶，这不是几乎每个中国人都非常熟悉的经典合唱曲目《保卫黄河》吗？

没错，这部《黄河钢琴协奏曲》，正是上世纪六十年代末，新中国第一代钢琴家们在冼星海《黄河大合唱》的基础上改编创作的。

事实上，除了《保卫黄河》，《黄河钢琴协奏曲》中还包含了《东方红》《国际歌》等大家耳熟能详的旋律。所以，到底是什么样的原因，促进了这样一部“混血”钢琴作品的诞生？它又是如何从一部充满中国爱国主义情怀的合唱曲，成为享誉海内外的交响作品的？

今天，我们就来聊聊这部《黄河钢琴协奏曲》诞生与走红的背后，那些鲜为人知的故事。

《黄河协奏曲》时代逼出来的偶然

说起《黄河钢琴协奏曲》的诞生，不得不提到它的“前身”《黄河大合唱》。

《黄河大合唱》诞生于抗日时期，由冼星海作曲、光未然作词，作品包括序曲和八个乐章，并由配乐诗朗诵和乐队演奏将各个乐章连成一个整体。

全曲以抗日与爱国两个主题为中心，通过宏伟激昂的旋律表现出中国人民的英勇顽强，具有鲜明的中国民族风格。

而《黄河钢琴协奏曲》的诞生，则起源于文革时期江青与中央音乐学院学生陈莲对话时的一句偶然提议《黄河大合唱》很有气势，可以写成钢琴协奏曲。

1968年10月，陈莲将这件事写成大字报贴在了中央音乐学院一号楼的墙上，当时在央音任教的储望华看到后，立刻联系到另一位钢琴家殷承宗商讨创作《黄河钢琴协奏曲》的事宜。

为什么是殷承宗？

要知道在当时的社会环境下，钢琴被认为是典型的“资本主义产物”。很多钢琴家的钢琴被砸，钢琴新星顾圣婴受此风暴影响在家中自杀，而更多音乐家选择在风暴中默默承受…而殷承宗，为了和热爱的钢琴在一起，选择了一条截然不同的路。

他希望用自己的方式，改变钢琴在中国的命运——把钢琴“民族化”。

1967年5月，已经一年多没有弹钢琴的殷承宗，做出了一个大胆的举动。他组织几位志同道合的同事，将钢琴抬上了天安门，并让观众随意点奏，其中有观众要求听京剧，他凭借记忆中交响乐《沙家浜》的旋律演奏了一段，受到热烈欢迎。

这让殷承宗认识到，民族化的创作或许是当时钢琴的唯一出路，他决定更多地为京剧样板戏谱曲伴奏，并到中国京剧团拜师，学京剧，写曲子。在那样动荡的年代里，钢琴成为了第九个“样板戏”。

1967年建党节，殷承宗受邀为当时的中央领导人表演了钢琴伴奏版的《红灯记》，并通过全国各地街头的喇叭传到了千家万户。

这一举动，为全国弹钢琴的人们找到了一条出路——大家的钢琴盖子全打开了，到处都是伴唱《红灯记》；中央音乐学院钢琴系的学生甚至兴奋地上天安门广场游行。

殷承宗，也成了彼时备受欢迎的钢琴明星。

钢琴伴唱《红灯记》虽然成功了，但钢琴终究还是只处于伴奏的地位。改编《黄河钢琴协奏曲》，对于殷承宗来说，是将钢琴搬到舞台中央的一次珍贵机会。

所以，在接到储望华的消息后，殷承宗向上递交了创作报告，很快得到了肯定的回复。

于是，一支以殷承宗为首的创作组于1969年2月正式成立，开启了将近一年的音乐创作生涯。

为了更好地进行音乐改编与创作，创作组成员先是奔赴天津拜访了冼星海的学生王莘，进一步挖掘《黄河大合唱》创作、演出的历史背景；又纷纷去到太原、壶口、军渡、河津等黄河沿岸地区体验生活。

在江青的示意下，作品又被加入了《东方红》《国际歌》等旋律。之后又经历了多次内部讨论与修改，以及几个月的乐队排练，终于在1970年元旦期间将作品送审。

1970年春节，《黄河钢琴协奏曲》在人民大会堂小厅上演，由中央正式审听。周恩来总理听完之后，激动地表示冼星海复活了！

1970年5月1日，饱经磨炼的《黄河》钢琴协奏曲终于在北京民族文化宫正式迎来了面向公众的首演。

演出时的节目安排是先演钢琴伴唱《红灯记》，由于长期超负荷创作和演出，殷承宗在弹奏《红灯记》时扭伤了腰，他坚持着弹完一首，被送到附近医院紧急处理后，又赶回来打着绷带演奏了《黄河钢琴协奏曲》。

有意思的是，如果仔细看首演时的视频，会发现看不到钢琴的品牌。传言这台钢琴是1956年为迎接苏联钢琴家里赫特访华购买的、新中国第一台世界顶级钢琴品牌施坦威。但首演时为了“不露洋相”，特意委托一个工厂定制一套钢琴外壳，遮住了施坦威的标志。

据说这台钢琴1997年被拍卖时，殷承宗买了下来，如今放在鼓浪屿的家中。

中国著名指挥家郑小瑛在评价《黄河钢琴协奏曲》时曾说“如果不是处在当时的年代，殷承宗不见得会想用《黄河》来写一部钢琴协奏曲。我认为是一个偶然，那个时代逼出来的偶然。”

走向国际外国人也能演好《黄河》？

在中国首演之后，《黄河钢琴协奏曲》也逐渐开始走向国际。

1971年，殷承宗随中国舞剧团前往东欧进行为期三个月的巡演，演出舞剧《白毛女》《红色娘子军》以及《黄河钢琴协奏曲》。这是《黄河》第一次跨出国门，也标志着中国大型钢琴音乐作品开始走向世界。

1972年，上海舞剧团作为另一个外访的大型艺术团体，前往朝鲜、日本等地进行多场演出，曲目与东欧之行相同。这一次出行，将《黄河钢琴协奏曲》的影响力扩展到东亚。

1975年，日本邀请殷承宗与中央乐团赴日演出，并特地提出演奏《黄河钢琴协奏曲》的建议。这次巡演共进行了十七场，《黄河钢琴协奏曲》的旋律几乎响遍了日本各大城市。

与此，国外大型乐团的到访与交流，同样在一定程度上增强了《黄河钢琴协奏曲》的影响力。

1973年，伦敦爱乐乐团、维也纳爱乐乐团以及费城交响乐团三支世界顶尖交响乐团先后到访中国，并深度接触了解了《黄河钢琴协奏曲》。

著名指挥家阿巴多亲自指挥维也纳爱乐乐团在中国演奏了这部作品；费城交响乐团同样与中国乐团合作演奏了这首曲目，并制作了《黄河钢琴协奏曲》唱片，在国际上广泛发行，其指挥尤金·奥曼迪也成为了第一位录制《黄河钢琴协奏曲》唱片的外国指挥家。

，《黄河钢琴协奏曲》进一步走向世界，还要靠各大知名乐团或音乐家在世界各地的演出。其中费城交响乐团的演出，对《黄河》在西方世界的传播起到了开创性的作用。

事实上，费城交响乐团来华访问之前，就在尤金·奥曼迪的指挥下完成了《黄河钢琴协奏曲》在美国的首演，当时奥迪曼选择了对中国文化感兴趣的年轻钢琴家丹尼尔·爱泼斯坦作为演出时的钢琴独奏。

因为对中国文化感兴趣，爱泼斯坦很早就在一次偶然机会中拿到了《黄河钢琴协奏曲》的乐谱，，当奥曼迪寻找可以演奏这部曲目的钢琴家时，爱泼斯坦成为了不二人选。

不过，就在演出的前一周，爱泼斯坦日籍妻子的母亲去世，夫妻俩不得不飞去日本奔丧，这导致爱泼斯坦练习的时间大大缩短，只能在飞机上看着谱子在腿上练习。那时的他，还从未想过这次的演出会被书写进历史。

这次演出之后，越来越多的海外钢琴家对《黄河钢琴协奏曲》进行了新的演绎，越来越多的国外音乐爱好者也听到了来自中国的独特声音。

新世纪以来，《黄河钢琴协奏曲》在钢琴家郎朗的影响力下，进一步走向了世界各地，已然成为了中国文化的重要名片之一。

，我们也知道，这部作品能够广泛流传且外国人也能演奏好的另一个原因，是作品中那种全世界人民都能感同身受的救亡图存的爱国精神与民族情怀——这是不论任何国家、任何民族都能够听懂的人类共通的语言。

二全世界最珍贵的100首歌曲歌词

86.killingmesoftlyithhissong--robertaflack由于年代久远，这首歌不可避免地带上了留声机时代遗留下来的贵族味道，一遍遍地重复“killingmesoftlyithhissong”，她已经醉了，已经无力逃脱了，她更象是自言自语，捧着胸口喃喃自语而脑子里眼睛里全是他全是他全是他啊...

31.boomboomboom各位爱跳舞的朋友，这就是你们的音乐，做为音乐和舞蹈的信徒，你们起床要放的音乐。

29.AQuestionOfLust--pecheMode很容易和“冷”这个字联系起来，冷冰冰的纯电子音乐，冷冷的唱腔，冷僻的歌词，似乎特别适合目前这个季节来听...

三世界上最贵的歌曲

对世界最有价值，就是一些公益歌曲。

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