世界上最疯的图画(世界上最难的迷宫图画)

世界上最疯的图画书，一定要看！这是一本关于爱的故事书，也是一本关于友谊的故事书。它告诉孩子，什么是真正的友谊，什么是真正的爱情。它教会孩子如如何在人生的道路上与人相处，如何与他人建立良好的关系。它还教会孩子如何去欣赏美，发现美，创造美。它是一本非常适合亲子共读的绘本，，可以让孩子在阅读的过程中学习语言，增长知识，开阔眼界。

毫无疑问，每一幅堪称世界名画的作品，都可以称之为美的典范，历经百年、千年，依旧可以震撼人们的心灵。

，世界名画似乎总是高不可攀，如同凛然不可侵犯的的高岭之花，更让很多人头疼看不懂。

一位日本的艺术家却创作了众多猫咪版的世界名画，他将画作中的主角都偷换成了猫咪。

不仅让众多猫奴尖叫，更一下子拉近了世界名画与我们的距离，让我们第一次感觉“原来世界名画也可以如此可爱”。

当蒙娜丽莎变成蒙娜丽喵，那抹神秘的笑容是不是更加娇俏？

看到那浓密长发里冒出来的猫耳朵和脸颊两侧的两撇胡须，则让人的嘴角不禁疯狂上扬。

而当猫咪取代了《宫娥》里的全体成员，瞬间多了几分俏皮。

更用心的是，每只猫的表情都与原来的人物一模一样，细节处理非常走心，原作中的大狗也很应景的变成了老鼠，这些可可爱爱的小细节谁不爱呢。

接下来这张喵版《呐喊》更绝了，除了能感受到原作中所具有的扭曲恐惧感之外，还有一点点诙谐感充斥在画面中，引人会心一笑。

毕竟能让猫咪这么害怕的事，恐怕是自己的猫罐头被吃光了吧。

而带领这些猫咪“攻占”世界名画的正是日本艺术家山本修。

单单看他花白的头发，是不是很难把他和如此萌态可掬的小猫咪画作联系在一起。但山本修绝对是这一两年来在亚洲最受瞩目的猫咪艺术家之一。

喵化名画计划是开始于2007年，当时已经退休的山本修无意间发现了小儿子初中时画的作品。

那是一幅把梵高自画像里梵高的头画成猫咪的画，本来就从事绘画工作的山本修看到后觉得非常有趣，便脑洞大开的思考如果世界上名画里的主人翁全部都变成猫咪呢？

当时山本修已经要60岁了，但依旧不减他内心创意的火光。就这样拿起画笔开始这个庞大计划的山本修，一画就画了14年。

在这14年的时间里，山本修用自己画笔与创意让喵星人穿越到了不期的艺术作品中。

从古希腊艺术到文艺复兴，从巴洛克到新古典主义，从现实主义到印象派……一不小心，通过这些喵版名画竟然串联起了整部艺术史。

而这些名作在喵星人“入侵”之后，增添了许多温暖的幽默感，也更加贴近年轻人的喜欢。

如今山本修创作的喵化作品已经超过600多件，范围从世界闻名的古典艺术到现代经典的海报、插画等等。

在作品数量增长的，也吸引了一大批粉丝，多人都被他的猫咪名画所打动，从另一种角度感受、欣赏到了世界名画的美。

而对于铺天盖地的赞赏，山本修本人并没有自满，他把收获的外界喜爱归功于猫咪本身的魅力。

“我并不打算出售我的画作。虽然我作品的衍生商品在网络上很受欢迎，但无论现在还是将来，我想为喜欢我的画的人们举办展览，所以我从未送出任何我的画作。”—山本修

做挪用艺术的画家有很多，但从我个人的观感来说，我觉得山本修还是非常厉害的。

山本修绝不是简单的将名画中的主角换成了猫咪，他更是非常难能可贵地保留了原画中的情绪与神韵。

例如维米尔的《带珍珠耳环的少女》，原作中的少女有一种近乎神性的静谧感，扭头的瞬间给人以无限的遐想。

而《带珍珠耳环的喵星人》也很好地抓住了这一精髓。

虎斑猫金黄的双眸传达出动人的深邃情感，金黄色的毛发配上深不见底的黑背景更是凸显了整体的神秘感。

给人的感觉就是，刚想捧腹，随即就被拉进一种欲说还休的情境之中。

到了伦勃朗的自画像，画中猫咪的眼神又神还原了伦勃朗有神、如炬的目光，带着“虽千万人吾往矣”的坚定与不折。

到了伦勃朗的自画像，画中猫咪的眼神炯炯有神，带着“虽千万人吾往矣”的坚定与不折，脸部略带沧桑的褶皱也还原的非常好。

夸一声“教父喵”不过分吧。

眼尖的小伙伴已经发现了，山本修画作中出现的从来不是同一只猫，甚至不一定是同个品种的猫。

橘猫、三花、无毛猫......应有尽有。

山本修在创作之前，会根据原画中人物的特点、形态、神情等来选择不同品种的猫，力求在尽可能还原原作的基础上，赋予作品独一无二的猫性。

，通过山本修的创作，我们还可以清晰看到不代、不同流派、不同画家作品的演变与迥异。

梵高的色彩、伦勃朗的光、高更的原始气息……

在这些喵咪名画中依旧留存，而这大概也是山本修最让人钦佩的地方，既保留精髓，又有奇妙有趣的再创造。

会激起山本修这样源源不绝的创作欲，除了对艺术的热爱之外，爱猫的心情也是重要的原因之一。

山本修就是个名副其实的“猫奴”，他曾经分享过他心爱的猫咪之一NEKO遇上车祸的小故事。

“当时医生给了我三个选项1.让她永远沉睡-70美元，2.截断腿部-1000美元，3.手术修复她的左脚-6000美元。

我不认为我们有选择，无论经济状况如何，我们拿出了6000美元让猫咪恢复，，实际花了7000美元。

还记得我去看牙医时，医生问我是否要花1000美元将我拔除的牙齿补上，我回答维持原状就好。

对自己的身体花1000美元都觉得心痛，花在猫咪身上却没有这样的感觉，这个世界真是奇妙。”

在这些作品里，我尤为喜欢克里姆特的画作中人物变成的猫。

原作本身慵懒而明快的氛围，浓烈而带着丝丝缠绕感的情绪与猫适配度真的特别高。

妩媚、沉浸、高贵……换成猫的模样，我只能说猫很漂亮！

不过，也许有人会问，如果原画中没有人物，那不就没法“变脸”了？

这可难不倒山本修。

比方说，在20世纪的现代艺术中，画作和之前发生了巨大的变化，在抽象派代表人物蒙德里安的画作中，已经难以看到任何具象内容，事实上人们都称他的画为“格子画”。

可山本修依旧成功让猫咪入侵到了画作中。

你看到了吗？

原本的红色格子，变成了猫头的形状，似乎在洋洋得意地说“没想到吧”，秀的人头皮发麻。

甚至在波洛克混杂纷乱的线条中，也可以藏着一个微笑的小猫头，这个脑洞让人心服口服。

即使画作里实在画上不上猫也没关系。

不信？

你看看下面这幅作品上的单词就懂了。

估计连安迪·沃霍尔本人也没想到，有一天自己的大作中罐头变成为了猫咪的美食。

越看这些猫咪攻占的名画，越觉得出奇地和谐，让人不仅被可爱的喵星人洗脑。

果然，萌才是正义。

来源艺术与设计

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