世界最伟大的 特效(世界最伟大的100部 )

世界最伟大的电影特效公司之一，他们制作的《阿凡达2天际线启示录(almost2)潘多拉星球的秘密)，是一部史诗级的科幻巨制。影片将于2020年12月15日日在北美上映。)。该片由詹姆斯·卡梅隆执导，杰森·斯坦森、李冰冰、鲁比·罗丝、景甜、刘德华、张涵予、黄晓明、吴亦凡、杜江、陈学冬等主演。

《工厂大门》

十九世纪末，一种新的艺术形式与娱乐形式闪亮登场，开始进入人们的生活，这就是电影！

1895年，法国电影发明家卢米埃尔兄弟拍摄的《工厂大门》与《火车进站》公开放映，这是世界上最早公映的两部电影，这一年也成为了电影的诞生年！

《火车进站》

以如今的眼光来看，这两部影片虽然只是纯粹记录生活的两个单镜头，但在当年却刷新了人们的眼界，也吸引了众多爱好者，融入了光影探索与创新的洪流！

而在这条洪流之中，法国戏剧表演家乔治.梅里爱，给电影带来的一些革命性的制作技术，在电影创新史中留下了一页恢宏的篇章！

自从卢米埃尔兄弟的影片对梅里爱产生巨大影响后，他在极短的时间内通过学习探索，就掌握了电影的拍摄技巧，并且很快发明了“停机再拍”的光影特技。

从1896年开始，乔治.梅里爱自导自演开始大量创作属于自己的电影。在时长仅1分钟的《胡迪尼剧场消失的女子》一片中，我们可以想象得到，当时的观众看到画面中的女子，神奇般的消失又神奇般的再现，会是怎样一副的惊异表情？

《火车进站》

毕竟在一年前，那个简单的火车呼啸而过的镜头，就已经将观看者吓得惊慌四散。

在《胡迪尼剧场消失的女子》一片中，梅里爱运用了“停机再拍”的特技后，而后长年之内他一直乐此不疲的反复玩耍着这一引以为豪的光影魔术。而在这个魔术发明的背后，有着一个既恐怖又有趣的故事。

一个苹果落在牛顿的头上，令他发现了“万有引力”，这伟大发明始于偶然的事故，似乎已成定律！而在梅里爱拍摄的影像中，“马车变灵车”的偶然事故，也促使他发明了“停机再拍”这一制作特技。

1896年的一天，梅里爱正在大街上拍摄过往的马车，中途摄影机突然出现故障，当他停机排除故障后重新开机时，一辆拖着棺材的灵车正巧从摄影机前经过。事后，当梅里爱播放这组胶卷时，就发现画面中的“马车”瞬间变成了“灵车”。

这就是“停机再拍”的原理，因为梅里爱在拍摄之时，中途停机后又开机，令停机前的马车画面与开机后的灵车画面成为了两个独立镜头，但这两个镜头的背景与角度仍然没有丝毫变化，所以当这两个镜头衔接在一起时，前镜头结束时“马车”就会突然消失，后镜头开始时“灵车”就会瞬间乍现。

《炼金术士的幻觉》1897

而在这些梅里爱早期拍摄的“停机再拍”的短片中，每个特技都是“马车”变“灵车”的戏法，虽然每部短片自始至终看似都是一个长镜头，实际上这其中的每个特技都是一个单独的镜头，整部短片则是由多个特技镜头组合而成，而无一例外的是每个镜头的背景与角度以及人物站位均要保持一致。

虽然我们常说世界上第一部恐怖片是1910年版的《弗兰肯斯坦》，带有恐怖元素的电影最早却可以追溯到1896年的短片《魔鬼庄园》。梅里爱是一个鬼怪酷爱迷，在他早期以鬼怪为主题的短片，简直是不胜枚举，可以说他也是一位“恐怖类型片”的开创宗师。

在梅里爱这些的短片之中，我们可以发现，都是单一的舞台布景，几乎是没有多少故事情节，且时长大部分局限于3分钟之内。但随着电影的不断发展，观众的需求自然也会不断提高，单调的短片最终必然会湮没在过时的潮流之中！

由梅里爱在1899年创作的《灰姑娘》，是一部家喻户晓的经典童话故事。在这部时长近6分钟的影片中，我们可以看到一个结构清晰完整的剧情故事，且随着剧情发展，场景也会随之切换。

叠印转场

乔治.梅里爱是电影的先驱者之一，有着“电影之父”的美誉！随着他在对电影常年的摸索实践中，除了“停机再拍”这一发明外，也创造了很多拍摄和剪辑上的革命性技术。

比如，如今我们所常用的快慢动作、叠印、淡入淡出等等，都是始于梅里爱的创作。而这部公映于1899年的《灰姑娘》，基本上囊括了梅里爱从1896年开始创作电影以来，发明的所有拍摄和剪辑制作技术。从“停机再拍”的方式展现魔法，到场景与场景变换之间所采用的叠化特技等，这些特技的使用也让《灰姑娘》成为当年轰动一时的电影。

《一个顶四》1899

谈及梅里爱的特技方面，不得不提《一个顶四》和《橡皮头》两部短片！

在《一个顶四》中，采用多次曝光与黑幕遮挡这两个主要技术制作而成。短片中的梅里爱，调皮的随意取下了自己的头颅，这是经过多次曝光后，将其中完整的全景景别人物用黑幕遮挡住，形成没有头的场景，接着又用非常精确的搭配造成人头从脑袋上取下来的动作。如果我们稍微仔细一点观察，可以发现梅里爱取下头颅之后，套在头上的黑色头套还是较为清晰可见。

《橡皮头》1901

而后的《橡皮头》一片中，除了运用到《一个顶四》的技术外，“移动纵深摄影”的技术也是在那个时候第一次被刻意的使用。

片中，梅里爱的头颅是由一个小车按照一定的速度慢慢往前推进，然后爆炸，从而营造出充气爆炸的假象。所以如果我们光说梅里爱创新了拍摄技术，或许太轻描淡写，若要深究，这一个个拍摄技术的创造，无不需要精准的场面调度，即便这些技术知识早已公之于众，但仅凭书面知识也不是人人都可以做到的。

1897年至1902年，被法国电影史学家乔治·萨杜尔称为“梅里爱时代”。

这五年间，梅里爱的短片电影风靡全球，他的制作技术更是所有电影人效法的榜样。就这个时代的一年，乔治.梅里爱创作了一部永久驰名电影史的电影《月球旅行记》。这部影片也被称为电影史上的第一部科幻电影。该片剧情取材于儒勒·凡尔纳的小说《从地球到月球》和威尔斯的小说《第一个到达月球上的人》，并融了神话剧的传统风格。

影片一开始，由梅里爱扮演的教授试图说服同事参加一个登月计划，他的提案很快就得到了认同。于是他率领着一众科学家们，决定乘坐太空船向月球进发。

天文学家们先来到发射场，然后依次登上炮弹式的座舱，接着炮弹飞船发射升空，直奔月球。

这时一个满脸含笑的月亮迎面而来，但突然却被这颗炮弹飞船射中右眼，神色顿时变得沮丧下来，显得很萌很可爱。在梅里爱的影片中，无论什么类型，幽默滑稽是他永不丢弃的特色。

当飞船成功降落，探险家们打开舱盖走下月球时，眼前顿时异象纷呈，耳目一新。此时，旅途劳顿的科学家们，决定就地而席。

在他们熟睡之际，各种星神相继出现，并施法降下寒雪，冻醒了他们。

科学家们为了避寒，只好躲进了附近的洞窟。当他们走进洞窟时，却是另有一番天地，这看似仙境的洞穴，实际上却是月球人的居住地。他们很快便遭到了月球人的袭击。

在博斗中，科学家们发现这些月球人如纸一般薄弱，仅需一击敲打，便会烟消云散。

虽然地球人在它们眼前显得如此的强大，但终因寡不敌众，科学家们还是沦为了月球人的俘虏。

月球人并不欢迎这些外星访客，它们的领主似乎决定处死这群科学家们。

其中一名科学家愤怒之极，挣脱了束缚，孤军上前摔死了领主。

随后，科学家们在月球人的追杀下边打边撤，幸运登上了飞船。

当飞船准备离开月球时，一名倒霉的月球追兵爬上了飞船，自投罗网，沦为了科学家们的俘虏。

从月球落下的飞船结果落入海底，但科学家们都幸保无恙。最终他们带着被俘虏的月球人，凯旋而归，得到人们的热烈褒奖！

蒙太奇式登陆月球

《月球旅行记》用14分钟的时间，讲述了一个从发明机器到登陆月球再到凯旋而归的完整故事。影片成功地创造了一些彼此非常协调并充满幻想色彩的服装和布景，并利用蒙太奇技术和特技手段成功地表现了炮弹飞向月球以及在月球表面降落等场面，而月球表面和内部景像也表现得蔚为壮观。

这部电影是乔治.梅里爱拍摄的最著名的代表作。在影片中，我们除了能看到那些明显而华丽的画面，也可以看到梅里爱掌握的所有电影特技制作技术。该片凭着梅里爱集大成的风格与特点，不仅在当年获得了巨大的口碑和票房，也令这部影片成为科幻电影史上的一部具有里程碑意义的优秀作品。

还值得一提的是，《月球旅行记》当年同步发行了黑白版和手绘彩色版，梅里爱在当时也成为了最早尝试彩色电影技术的创作者。由于当时的彩色电影技术并不成熟，影片在播放时掉色现象非常严重，并未引起多大的反响。

虽然目前我们所看到彩色版本，是在该片的100多年后经过修复的结果，但仍然还是可以看见一些轻微的脱色现象。

《月球旅行记》公映的1902年，是“梅里爱时代”的一年。在这之后的数年间，梅里爱渐渐赶不上电影时代潮流的变化，他越来越沉浸在自我的创作之梦中。或许是源于他的戏剧表演家的职业本能，这令他过度拘泥于戏剧的表现手法。

《仙女国》1903

他的影片千篇一律都是舞台式的布景，他拒绝使用外景，拒绝摄影机在拍摄过程中变换角度，这些保守使他陷入了固步自封的窘境。再加上他的电影公司经营不善以及一些盗版等问题，最终导致梅里爱的电影事业以破产而告终。

《奇幻航程》1904

当梅里爱陷入人生低谷之际，他存下的巨量胶片拷贝，不得不论斤充作废品贩卖。这些曾经包含了无数天才、智慧与幻想的电影胶片将被融化，制成牙刷或梳子等生活用品。如此残酷的现实，令梅里爱实在难以接受，一气之下，他放火烧光了所有胶片。

《魔鬼的恶作剧》1906

据说，梅里爱一生曾拍摄500多部影片，但如今仅仅能查到的影片资料却不足300部，估计很大一部分的珍贵影像，都丧失在了这场大火之中。经过此次人生变故后，梅里爱心灰意冷，几乎再未涉足电影行业！

关于梅里爱究竟是哪年哪月彻底挥别电影，似乎并无精确的定论。但根据目前的影片资料来看，梅里爱的电影步伐几乎停留在了1912年。而就在这一年，他还拍出了一部颇有盛名的科幻电影《征服极地》。

影片一开始，来自世界各地的科学家们正在讨论如何前往北极，各类现有的交通工具纷纷被提为选项。最终由乔治.梅里爱扮演的法国教授，发明的一架怪异的鸟头式飞机，成为了最终方案。

在科学家们热烈讨论的，一众女权运动者闯进了会场，她们强烈要求这个伟大的项目，必须要有女性参加。

但科学家们无视她们的诉求，愤怒地将她们轰出场外。

经过短暂的风波后，科学家们决定选出七个国家的代表，一同前往北极。这个世界性探索团队以法国为首，接下来分别是英国、美国、德国、西班牙、中国以及日本。

这里我们可以发现，中、日两国的代表虽然都有着标志性的装扮，但实际上却都是由欧洲白人扮演的，似乎没有亚洲黄种人愿意来扮演这两个角色。

从片中的女权运动者和黄种人角色来看，梅里爱的这部科幻片已经不再那么的纯粹。“女权运动”与“黄祸论”，都是欧洲时下的热门风波。梅里爱编入这样的情节，不难看出，这是为了迎合欧洲的主流观众，所做出的商业设定。，这也不能排除他个人的社会立场！

基于这样的设定，自然是为了嘲讽！于是接下来很滑稽的情节，便而上演了。女权运动者的代表，想要登上科学团队的飞机，却被拒之门外。

飞机离开后，中国科学代表才姗姗来迟，而日本代表早就不见了踪影。

最终登上飞机的只有法、英、美、德、西五国的男性白人科学家，而女人和黄种人是没有资格参加的，女权运动者和中国代表并没有而放弃！

此次前往北极的计划，还有很多私人参加。当女权运动者和中国代表不顾一切、奋力登上一个私人的热气球时，仍然遭到了拒绝，甚至还为此付出了惨痛的代价！

此次前往北极的飞行器布满天空，但无一例外，没有主角光环的他们，都成为了此次征程的牺牲品。

这里值得一提的是，该片拍摄时距离飞机的发明时间才过去9年，可以说，梅里爱是最早利用模型拍摄飞机特效的先驱者。在这个画面中，梅里爱用绘制的天空背景和烟雾模拟真正的天空和云彩，各式各样的飞行器聚集于漆黑的夜空，是他擅长的叠印技法。至于的飞机模型的运动效果，据说是移动模型制作的地面，造成了飞机正在飞行的假象。

独有科学团的飞机，飞到了光怪陆离的”黄道十二宫“。此时，交代飞机飞行环境的远景镜头，和展现飞机内部成员们的全景镜头的剪辑交替，使观众明白外部恶劣的环境对飞机内部成员的威胁，造成紧张感，而各个星座的的奇异造型，也显示出了导演梅里爱令人敬佩的想象力。

在经历了许多危险和暴风雨后，科学团的飞机终于平安的降落在被冰雪覆盖的北极地区。

科学家们为胜利而欢呼，但没能高兴多久，很快就遇到了抽着烟斗的雪巨人，并遭到攻击。对此，他们迅速用大炮还击，成功击退了雪巨人，逃过一劫。

随后科学家们们找到了北极轴，却又被北极轴吸附并掉进了冰窟。科学家为脱险，奋力挣扎，最终被赶来的飞艇搭救，成功返回。

科幻电影无疑是梅里爱展示电影特技的最佳类型片，但在剧情故事上却是乏善可陈。如果我们把《征服极地》的剧情与十年前的《月球旅行记》的剧情进行对比，可以发现，两者之间的结构高度一致。由此可见，梅里爱虽然擅长于电影特技的创作，却不精于电影剧本的创新。但无可否认的是，梅里爱创造的诸多革命性的电影制作技术，在电影的史学上有着极其重要的教学意义，而他本人开启的恐怖片与科幻电影的先河，更是对世界电影的发展，有着极其深重而悠远的影响！

乔治.梅里爱（1861-1938）

梅里爱在挥别电影事业后，隐姓埋名，淡出了人们的视野。而在这个长江后浪推前浪的电影圈中，各个天王巨星轮番登场，观众们的偶像在不断的发生变化。于是，人们渐渐也就开始淡忘了乔治.梅里爱。直到20年代末，梅里爱电影的价值又再度被发掘，人们又重新想起了他。在1928年的一天，一些记者在巴黎火车站找到了梅里爱，这位曾经的光影先驱者、电影魔术师，如今只是一个依靠玩具糖果铺维持生计的露天摊贩。这一年的乔治.梅里爱已经66岁，天国离他仅有十年之久！