世界上最宽阔的海洋_世界上最宽阔的是海洋作文

人生，做一个大气之人，才能包容一切。人生路上，我们总会遇到一些不怀善意之人，但并不妨碍我们去做一个善良的人。只有心怀善念，尽力做好自己，才能收获幸福人生。
拥有宽广的胸怀，才能活得轻松、包容一切。不以物喜，不以己悲，始终以纯粹的心面对这无常的世界，才是生活的本意。
作家雨果说“世界上最宽广的是海洋，比海洋更宽广的是天空；比天空会更宽广的是人的胸怀。”
人生，只有怀揣一颗包容之心，心中才会多一份宁静与平和；在与人交往的过程中，才会多一份理解和信任；也会多一份平安和谐。
懂得包容的人，活得更快乐、更幸福。屠格涅夫说“不会宽容别人的人，亦不配受到别人的宽容”。其实，苛求他人，就是在苛求自己。
每个人身上都有闪光点，也有不足的地方，与人相处，如果总是苛求十全十美，可能永远都不会交到真心的朋友。
凡成大事者，都有宽阔的胸襟。他们与别人相处时，不会计较别人的长处或短处，而是以平常心看待。
如果没有宽容之心，看待什么事都过于狭隘，眼睛里只能看到别人的短处，认为别人身上只有不足和缺陷，就会忽略掉其美好的一面。
在生活中，每个人都有可能和别人发生矛盾，如果一味跟别人计较，就可能浪费掉自己更多的精力。与其把时间精力浪费在一些鸡毛蒜皮的小事上，不如放开胸怀，给别人一次机会，也可以让自己有更多的精力去做更有意义的事情。
纪伯伦说“一个伟大的人有两颗心一颗心流血，一颗心宽容”。人生短暂，千万不要为难自己而栽培苦涩，人生本就苦，对自己好一点。
任何人、任何事，都不可能完美。追求完美的人生没有错，但一定要学会接受不完美的自己。
正因自己的不完美，才能体会到什么是失败、挫折、遗憾。但这些也是人生精彩的重要组成部分。都是值得珍惜的。
人生本就复杂，包容不完美的自己，也包容他人，才能收获完美的人生。承认生活中的不公平，然后去包容它，如此便能激励我们去尽己所能，而不是怨天尤人，自我伤感。
人生，学会包容别人、也包容自己，包容生活中的一切不公平。真正有智慧的人，都懂得包容一切，才能收获幸福人生。

“生活，一半烟火，一半清欢；幸福，一般争取，一般随缘；人生，一半清醒，一半释然。”
“保持知足常乐的''心态才是淬炼心智，净化心灵的最佳途径。一切快乐的享受都属于精神，这种快乐把忍受变为享受，是精神对于物质的胜利，这便是人生哲学。”

一世界上最宽阔的是海洋比海洋更宽阔的是天空

“世界上最宽阔的是海洋，比海洋更宽阔的是天空，比天空更宽阔的是人的胸怀”的意思是只有具备豁达的度量，人们才会像大海那样笑纳百川，像高山那样巍巍矗立，笑傲人生,搏击未来。
出处法国诗人维克多·雨果《悲惨世界》

二世界上最宽阔的海洋下一句

比胸怀更虚空,虚空尽,却我愿穷,超脱俗谛慈悲与智慧.

三世界上最宽阔的海洋比海洋更宽阔的是人的心灵

雨果说“世界上最宽阔的是海洋，比海洋更宽阔的是天空，比天空更宽阔的是人的心灵。”一个人想要获得真正的幸福和终身的快乐，就应该选择积极且正确的包容心态。
宽容能使人赢得友谊，增进团结，使人相互信任，宽容是人际关系的润滑剂，你宽容别人能得到别人的尊重。

四世界上最宽阔的海洋读后感

曾有幸拜读过法国大作家雨果写的《悲惨世界》，可谓是感想颇多。也不得不说这确实是一部值得大家一读的巨著。

《悲惨世界》这部长篇小说主要讲述的是围绕主人公冉·阿让的人生悲惨生活而展开的故事。

在小说中，我对冉·阿让这个角色充满了敬佩之情。就算是一生悲惨，也不曾向生活低头，一直以正直善良的态度对待整个世界，他是一个比声名显赫的英雄更伟大的无名英雄。也给我们对生活的信心，那些小挫折，小困难又算的了什么，如果我们也像冉·阿让那样对待生活，我们的生活将会无比的幸福，因为我们生活在当下，并没有来自那个的悲惨与不公。

在此之中，沙威警长的角色也让我印象深刻，沙威一直都在追捕主人公冉·阿让，即使是冉·阿让出狱后，因为他认为罪犯就是罪犯，永远都是罪犯，这是一种绝对偏执的看法，在他一直追捕的过程中，他发现主人公冉·阿让却不是这样的，他善良正直，甚至在还救了他，沙威可能到也明白了冉·阿让确实不再是一个罪犯，而是一个善良有爱的人，但他对这个世界的顽固化派的思想，对他所维护的法律和秩序而无法自拔，最终结束了自己的生命。沙威也是作为一个可悲的人物，他是当时社会病态秩序的产物，可悲可叹。

芳汀算是是这部小说的女主人公，她的一生都是悲惨的。芳汀是一个美丽的农村少女，她带着对未来生活的美好憧憬来到大城市，却被无情的大学生所诱骗，怀了孕，而大学生早已把她抛弃。她一个人抚养女儿，但那些妇人嫉妒芳汀的美貌，向老板举报芳汀未婚生子，这在当时的社会是不被允许的。为了养活孩子，她不仅卖掉自己美丽的长发和洁白的牙齿，甚至沦为妓女。芳汀美丽善良，对生活充满了希望，而社会回报她的只有冷漠不公，这是何等凄惨！

《悲惨世界》深刻的反映了那个时代的社会生活和政治状况，揭示了勤劳善良的劳动人民在社会中饱受压迫的悲惨命运，深深谴责了那些自以为公正的法律与秩序，也带给了我们像冉·阿让那样的积极人生态度，即使世界如此不公，即使我改变不了世界，我依然能改变自己。

五世界上最宽阔的海洋,比海洋更宽阔的是天空, 出处

Art陈琦按

“水印木刻绝非是一种单纯的版画技术，而是建构在中国传统文化基础上的独特艺术表达，其本体语言呈现了中国绘画经典视觉范式，反映出中国人的审美观念、价值取向和文化包容。我们越深入了解水印木刻的前世今生，就越发觉它的创造潜力与容扩空间如此巨大。有时一个看似具体的制版印刷技术新发现便能开启一扇玄门，新辟一片天地。

安海峰师从应天齐先生，他在应老师水印综合版的技术基础上溶入自己新方法，创作了具有当代艺术观念性与视觉震撼力的水印版画巨作《纸上谈兵》，之后又从“雅”与“厚”的视角将综合版技术特征上的物性，逐步植入到自己艺术创作的文化根性上，并对艺术实践过程中，由“物”至“心”的转化进行了学理层面的深入思考。从而完成了由“水印”至“心印”自我蜕变与升华。”

——陈琦

“水”与“印”

“水”是中国传统文化的重要元素，无论是先哲所言“知者乐水”、“上善若水”，还是帝王口中“水能载舟亦能覆舟”的警示，在今天都已经印记在了平常人的心里。而发源于中国的传统艺术——水印木刻版画之中同样也蕴含着水的智慧从媒材到形式再到观念无一不流淌着水的痕迹。从这个角度回溯，正是水作为一条线索勾勒了中国艺术面貌，进而塑造了中国文化形态。

而从创作主体看，如果我们每个水印版画创

© Giphy

“水”还有一种“润物无声”的独特属性，前辈们在水印版画领域的探索犹如清泉一般无时无刻浸润着我。很幸运能成为应天齐和雷务武两位著名版画家的学生，他们在综合水印版画方面的探索给予我极大的启发，使我与综合水印版画结下了不解之缘。

更有价值的是有幸旁听老师之间的对谈，智慧碰撞出的火花为我打开了另一扇窗户，2010年陈琦老师与应天齐老师的深圳对谈使我获益良多。我把老师们的关怀与教诲理解为一种恩泽，慢慢的渗透在我的创作中，也就成为自己水印版画理念的一部分。

2010年，深圳晶报报道陈琦老师作品与应老师即兴题字

所以，水印版画对我来说由两部分组成一部分是“水”，代表恩泽。水印版画和老师们给我的启发是巨大的，也促使我思考艺术本质。另一部分是“印”，代表以行动对恩泽的回应——感恩，它们是紧密相连的，是由“水”的启发而形成的责任与自觉。我

以生活为版

“版”对于版画来说是本体基础，“制版”的过程是艺术家思考的过程，也是“间接”的版画创作中最“直接”的反映艺术家内心的环节，不论是雕刻、腐蚀抑或是拼贴，都是为了艺术表达之“真”，它是艺术追寻的奥义。那么艺术表达之“真”来自哪里？我想真实的生活才是艺术创作的源泉，生活中的真实不仅是指实实在在的物质，也是艺术家真真切切的情感与思考。

2004年，应天齐老师上课时给大家看了他的《西递村系列》版画原版并做了示范，我当时被综合水印技法的直接性和厚重度所吸引，这套原版运用严谨的“拼贴法”将木的质感与建筑的肌理完美结合。既然不同的木质带来的不同的画面效果，那么生活中不同的材质是否可以呈现出它本身与众不同的属性？我带着这个问题在课下进行了探索，发现身边许多实物本身就是“艺术品”，他们形态各异，又有许多背后的故事。

比如，适逢西安各地基建更新，废砖头废木头到处都是，我就直接拿有特点的废砖头进行实物制版，让制版过程更多的是在一个多维的空间里完成，而非传统水印版画在单一的板面上完成，于是在好奇心的驱动下完成了人生第一幅综合水印版画作业《砖人》。没想到得到了应老师的认可和鼓励。自此，“不制版的制版”思路渐渐形成，这也是我今后创作的物质媒介方面的基本理念。

生活中的废料

安海峰 《砖人》综合水印版画 80×90cm 2004年

《木人》原版

《木人》 综合水印版画 80×90cm 2006年（入选第十八届全国版画展）

《罗家寨》 综合水印版画 90×150cm 2005年

安海峰 《凝却的风景—aoe》 90×180cm 综合水印版画 2015年（获二十一届全国版画展获优秀奖）

大三时年少轻狂，却为我留下创作轨迹中的重要一笔。在几乎没有多少水印版画技法经验的情况下，仅仅凭一股对砖头题材的冲动，就用一千块砖头挑战一张巨幅水印版画。

当一千块砖头放到画室时，顿时有种骑虎难下的感觉。就在正焦虑的时刻噩耗传来，两个熟识的中学女生遭遇车祸，一逝一残。在参与抢救过程中，我理解了“活着就是临时的存在”这句话的残酷性，体验了什么叫“生命无常”。

“纸上谈兵”原版

“纸上谈兵”局部

花季生命的逝去使我头脑里冒出了四个字——“纸上谈兵”。纵然人命比纸还薄，但人可以活得掷地有声。就以“纸上谈兵”来对抗生命的戏剧性，也是表达对那鲜活生命的纪念。

于是我选择以红黑作为这幅画的主色调，以红色来象征生命，对生命意义的思考使我产生了强大的动力，创作中所遇到的任何困难已经不再是困难了，每天就像矿工一样在黑暗里日复一日的摸索着。经过半年，终于完成了长达15.8米、高2.9米的综合水印版画作品——《纸上谈兵》，并很幸运的入选了2005年成都双年展。归根到底，这是对那花季生命的一种纪念，也使我明白了足够的虔诚可以跨越技术的青涩。

安海峰 《纸上谈兵》2.8×15.8m 综合水印版画 2005年（入选2005年成都双年展）

创作完成后，我在毕业论文中对“纸上谈兵”做了解读，试图从辩证的角度重新认识它“纸”宏观来看，是绘画者的自由天地，如同在无垠的宇宙放飞自己的灵魂。微观来说，就是一张微不足道的白纸。所以，这张纸可大可小，关键在于个体所站的角度。所谓“兵”就是艺术家内心世界的形象输出，可以具有震撼人心灵的力量。

“纸上谈兵”现场

所以，“纸上谈兵”在这里是一种生活态度、是无中生有的转化过程，“纸”就是“兵”，而“兵”也就是“纸”，但若因拥兵而得意忘形，即是重兵也会变为纸老虎；，人在生活中，曾经的拥有难免会随时被清零变而成一张白纸，但重要的是否敢于重新拿起画笔面对空白，这种勇气才是最强的兵。

，提出“纸上谈兵”不仅是象征艺术家的职业状态；更是自己的座右铭，提醒自己面对白纸一张时也要敢于“出兵”，这不仅是一种生活的态度也是艺术的妙处所在。

“雅”与“厚”

“雅”是中国传统水印木刻版画的主要特征，其清雅而不失力度，具有一种春风十里的力量。这股清雅之风在今天依然是水印版画艺术的主流，深受大家喜爱。或许自己是成长在西北的原因，与清雅之风相比我更偏爱霍去病墓雕塑那样自然天成般的雄浑之气。

于是，自己尝试在水印版画语言的“厚”度方面做一些探索，人物题材是水印版画创作中比较难的课题，而《变迁》是我第一张人物水印版画实验，这个实验虽然获得了全国版展的优秀奖，得到了行界的认可。

但我深知《变迁》充其量只是达到了技术层面的“厚”，而内在的“厚”度还没触到。冰冻三尺非一日之寒，自己深知从技术的“厚”到内在的“厚”不是熟能生巧所能获得的，而是认知提炼的过程，这个方向需要用毕生的精力慢慢靠近。

安海峰 《变迁》 90×90cm 综合水印版画 2009年（获十九届全国版展优秀奖）

自己去过一些少数民族地区，但总觉得所谓的民族风情在商业化的浓妆艳抹下反而遮蔽了她们的天生丽质，成了供游客观赏的标本。直到去年，我去了广西德峨，这个以苗族为主的少数民族乡镇给我留下了不同的印象，也是德峨之旅让我找到了一条通往“厚”道路。

一个欧洲留学生也去过德峨，他跟我说“在德峨，如同到了欧洲中世纪的乡村”，我想他是被德峨人原始的生活方式所震惊。但德峨令我触动的不是他们落后的物质条件而是精神的丰厚自足。

德峨的弹琴老人

一位地摊老人引起我的注意，他手里拿着一把月琴，旁边的人帮我翻译说那把月琴是他自己做的，琴是用最普通的材料做的——琴面用一块三合板裁切，用三条钢丝做成琴弦，最有创意的是琴面上用胶粘了四块月饼大小的玻璃镜，有种舞台灯光的效果。

琴虽材料简单但音色清脆动人，他弹琴时一脸神气，“水土流失”的脸庞更加坚硬而有张力，变形的肌肉和深深的皱纹没有使他苍老，反而为他的阳刚之气增色不少。不由得暗自佩服老大爷的才智与浪漫，觉得他才是生活的艺术家。

安海峰 《德峨列传》系列之一 120×120cm 综合水印版画 2019年

在德峨，我发觉一种源自乡土之厚的茁壮。我熟悉西北黄土高原上窑洞里的人，没来德峨之前以为他们是与土地最近的人。但在德峨我却看到了同样接近地气的人，并让我对“土和人”的关系有了不同的理解。之前以为土气更多代表着人的资源匮乏，生活的朴素。

而现在，德峨人让我看到他们如同是土里的一颗种子，不论土壤质量如何，都能在里面顽强的自然生长，并充满生机。多愁善感者从芸芸众生中能感受到人渺如尘埃；我倒从德峨的尘土中感受到了人的生机，别说人“贫贱如土”，即是认为生命轻微如一缕尘烟，而我相信他们从这种厚土扎根也会活的栩栩如生。

安海峰 《德峨列传》系列之二 25×35cm 综合水印版画 2019年

，敬佩德峨人的平而不凡。我问一位德峨妇女，她们头上的黑色布饰有什么讲究，她回道“代表的就是讲究，对人一种尊重”，她的回答让我内心一亮。我赞赏她，她却说“讲究是我们苗人，你们汉人无需讲究，自然的好”。

她所说的“尊重”和“自然”不就是通俗化的“仁者爱人，有礼者敬人”和“道法自然”吗？就像这个德峨妇女所言，讲究的目的是尊重对方，而尊重的程度自然就好。当圣人的大道由一个普通的山村女子传达出来时，反而比在象牙塔里获得更加鲜活而生动。

与德峨人的

在德峨的那几天，体会到了当地人日出而作日落而息的艰辛，很应景的想起达芬奇的一句话“勤劳一日，可得一夜安眠。勤劳一生，可得幸福长眠。”（法国欧仁明茨《列奥纳多·达芬奇》）

原来人不是距离伟大太远，而是不能够诚实的、谦卑的面对平凡。“宁为玉碎不为瓦全”那样极端的、贵贱分明的世界里没有全瓦也不会有真玉。其实世间哪有什么金石之别，不过是人的精诚所至罢了。

安海峰 《德峨列传》系列之二 25×35cm 综合水印版画 2019年

安海峰 《德峨列传》系列之三 25×35cm 综合水印版画 2019年

所以“德峨列传”系列版画是自己对“平凡”的再认识，之所以以“列传”为题，一是德峨是少数民族地区，于是借“列传”之名以版画的方式为平而不凡的德峨人立传。二是自我的反省当我们平凡如土时，还能做点什么？

德峨人有他们的面对方式，“德峨列传”系列水印版画就是我的方式。我想要做到“平凡中的不凡”需要丰厚的精神世界作为支撑，水印版画要做到这种“厚”，不仅仅是材料堆积的物理厚度，更是持之以恒理解、充实人生的过程。

以德峨的“土”和“水”为制版方式

以德峨的“土”和“水”为制版方式

心象之印

“心象之印”是我生活环境的转变（陕西到广西）而产生的，桂林的自然景观与西安的人文景观融合后的心象。如果说2004年的“纸上谈兵”系列强调的是“纸”与“兵”，是关于一个生命引发自己的思考，那么2012年以来的“心象之印”系列水印版画作品则

也是“雅”与“厚”元素的融合。无论“雅”还是“厚”从技术层面上看是水多水少的问题，但实质上是心性的问题。所以，水印版画艺术中比“水”还难控制的是“心”。就像雨果所言“世界上最宽阔的是海洋，比海洋更宽阔的是天空，比天空更宽阔的是人的胸怀”，，水印版画的当代意义可以由“水”明“心”，由“印”而见“性”；以水印版画的技修自己的心。

安海峰 《鼎》 100×120cm 综合水印版画 2015年

如果脚印是人行进的见证，那么作品就是心象的印迹，脚印要在路上能留下痕迹必须脚踏实地，作品要在人心里留下印记，就必须动之以情。纸上怎么走出兵？如何能创作出震撼人心的作品呢？中国古兵法里说的好，“攻心为上，攻城为下；心胜为上，兵胜为下”。无疑，好的艺术创作必须走心，走心的作品就是最强大的兵。所以“心象之印”其实是对“纸上谈兵”认识的深化。“纸上出兵”的目的就是要创作出动人心魄的作品，纸上谈兵的前提是走心。

而人心又是最变化莫测的，古语云“其大无外，其小无内”。如果说宇宙对人类而言就是大而无外。那么，人虽小但其心无内。心即是一个小宇宙，两者是同样的庞大无边际难以捉摸。而人的肉体却链接了这两个宇宙，游走于两者之间，而这之间唯有“身体力行”方能贯通，最终才能达到立象尽意，留下心印；而“身体力行”就是心印的答案。

安海峰 《厚天》 80×180cm 综合水印版画 2019年

什么样的版画作品才算“心印”的典范呢？我觉得《十竹斋笺谱》里的以无色拱花技术创作的作品应该值得

胡正言在《篆草》里的一段闲章词句，虽然是文字但却有无色拱花般的通透，有印在心里的力量“放眼看青山，独去做江边渔夫，臣心如水，一回相见一回老，知音世所稀，许身一何愚，不作风波于世上，不识字更快活”。

安海峰 《果》 96×112cm 综合水印版画 2016年

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艺术家安海峰

本文系“Art陈琦”

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