黄磊读世界上最伟大演说词_世界上最伟大的演说

黄磊读世界上最伟大演说词的经历。黄磊说，自己的父亲是一个非常优秀的演说家，曾经在北京大学担任教授，他的母亲是一个非常优秀的主持人，曾经在央视工作。所以，黄磊从小就耳濡目染，对于演讲有着非常浓厚的兴趣。在高中毕业之后，黄磊选择了出国留学，在国外学习了很多知识，回国之后，他开开始自己创业，成立了北京电影学院表演系配音专业。后来，黄磊在北京电影学院担任教师，培养了很多优秀的学生。

一世界上最伟大的演说辞 黄磊

如果你喜欢台湾流行音乐，你只要稍微留意一下，你就会在“编曲”一栏中，发现陈志远先生的名字。

如果你再多留意一下，你会发觉许多你所钟爱的歌曲，都是出于这位陈志远先生。

在台湾流行音乐最黄金的80、90年代，陈志远编写了数千首流行歌曲，也创作了不少脍炙人口的经典歌曲，王杰，欧阳菲菲，蔡依林都受过他的恩赐。

在台湾的流行音乐史上，能与“滚石唱片”比肩的是由台湾民歌运动的代表人物吴楚楚创办的“飞碟唱片”。

而陈志远就是飞碟唱片的当家之一。

在上个世纪，陈志远亲自操刀，包办了市面上大部分华语流行乐唱片的编曲工作，连续为当红歌手做嫁衣。

更有梅花烙的配乐歌曲大部分是陈志远专门为它做的，配乐全用日本曲子，小时候还不懂，现在再看陈志远的编曲，只觉得太出色，尤其主题歌《梅花三弄》。

他参与创作的歌曲可以横跨整个台湾流行音乐辉煌史，据不完全统计，他编曲的歌就有2216首。

他被称为“音乐魔法师”。

若我们用感恩的心聆听大师留下的诸多作品，也是人生的一大幸事，会为他那双充满魔力的手而惊叹。

无数的经典在他手上诞生，比起现在的各种设备、各种噱头或者尝试「一招鲜吃遍天」的编曲人们，陈志远似乎更值得被人敬仰。

与乐坛教父罗大佑相比，陈志远一点都不逊色，这位大师不拘泥风格，在幕后像农夫爱惜自己庄稼一样创作，可谓是难能可贵的用心人。

上世纪80年代初期，陈志远初出茅庐，在那个时代，编曲并未受到很大重视，陈志远的出现，使得编曲成为流行音乐制作过程中不可忽视的一环。

飞碟唱片被华纳唱片并购后，陈志远来到了继承飞碟唱片血脉的丰华唱片担任要职。

张惠妹、黄磊等的走红，陈志远先生是最重要的幕后推手之一，黄磊与陈志远也成了忘年交。

在很多年轻人的印象中，头次提起这个熟悉又陌生的名字是黄磊在《向往的生活》第三季的时候。

晚饭后，大家围在餐桌前敞开心扉的聊起前尘往事，谢娜用手机播起了黄磊曾经唱过的歌——《年华似水》。

黄磊跟着哼了起来，

他问何炅“你知道为什么我后来不再唱歌了吗？写这首歌的人已经死了六年了。他是我最好的朋友，叫陈志远，以前我所有唱片的作曲编曲都是他弄的。高山流水觅知音，他死了我就不唱了。”

黄磊用平淡的语气，慢慢地说“高山流水觅知音，故人逝去，音难起。”

黄磊有很多脍炙人口的歌曲都是陈志远写的，他似乎是黄磊的知音，知晓他的心意，而黄磊也能把陈志远的歌曲诠释到极致。

早已经将自己的人生化繁为简的黄磊行走半生，却始终难忘这一知音，这也算是人生一大幸事。

对于朋友遍天下的黄磊来说，能与他成为忘年之交的人，必然有他的过人之处，无论在节目上还是微博上，这份浓厚的师生情总是会让黄磊意难平。

1996年，陈志远给张雨生谱了一首歌，叫《不亮的灯》，可能是歌名儿欠彩头，没红。

一年后，这首歌被重新填词，改名为《边走边唱》，收录在黄磊的同名专辑里，忽然，这歌儿火了。

这是黄磊和陈志远第一次发生交集。

黄磊与陈志远的相遇，是黄磊第一次导演的电视剧《似水年华》，陈志远就负责整部剧的音乐。

黄磊曾说“第一次听到这个旋律，是在2002年的年初，浙江乌镇，一个水乡小镇。我第一次做导演，然后陈志远老师做整个音乐。有天我拍了一夜的戏，他等了我一夜，早晨我们坐在二楼的餐厅，他递给我一个耳机，我戴上，他按下Play，然后这段旋律就永远刻在我心里。《年华似水》，刻了十年。当时可能是太累吧，也可能是音乐太好听，我哭了，老师就低着头沉默着。”

到后来黄磊的每一部戏，从《橘子红了》到《天一生水》陈志远都是电视剧的作曲人，两个人一拍即合的默契，使他们开始长达十几年的友谊。

二人相差二十一岁，创作使他们孤独，又使他们告别孤独。

黄磊会为了去看陈志远专门坐飞机在大陆和台北来回跑，他也是陈志远的太太咪咪姐唯一允许的“外遇”。

黄磊每次一去台湾，小燕姐就会打趣说赶紧通知那个老师啊，他的情人就要来了！他们俩好的人尽皆知。

在爱情以外，抛开世俗利益，还能拥有一份至真至纯的友情，这是多少人心底的渴望？

陈志远虽然音乐才华横溢，很多人都抢着跟他合作，却很少有人懂他。

黄磊曾经讲过一个故事， 他和陈志远坐在餐桌前，面前放了一瓶茅台酒，老师在思考，咪咪姐在厨房做香菇炖鸡汤。

老师叫 “咪咪你来一下” ，咪咪姐就来了。

老师说“请问茅台酒为什么要配香菇鸡汤？”

咪咪姐答“因为这样喝起来比较好喝，而且很暖 。”

老师会说 “错。”

咪咪姐就说“好，我错了。”

然后老师接着问“你知道你为什么错了吗？”

咪咪姐说“因为我错了，所以我错了”，继续回去煲她的鸡汤，老师继续他漫长而深刻的思考。

陈志远这么个无趣的人，却好把生活过的无比的有趣。

哦对，这也是黄磊再也没有喝过香菇炖鸡汤的原因。

过去的那份美好，不是眼前的景，不是当下的人，便再也不是当年的味道。

在陈志远的几年里，就属黄磊最懂他。

陈志远曾经说过“我是一个不知道怎么去表达的人....."

黄磊却说“老师是最懂表达的人，每一个音符都是他最生动的表达。他全部的感情和深情都倾注在曲中了。”

或许是「天妒英才」，2004年，陈志远罹患大肠癌，2010年年底，抗癌7年的陈志远身体状况急转直下，次年2月底进入台大医院住院治疗。

病重期间，黄磊多次飞往台北看他，幻想着他身体逐渐好转。

可他还是没有坚持下来，病逝于台北。

那个作曲编曲两千多首的天才，一代华语流行音乐大师陈志远，离开了。

弥留之际，在病榻中陈志远对音乐的热爱也从未减退，他坚持完成了《假如有一天我不在，树在》的创作。

逝世后，在第11届音乐风云榜年度盛典授予陈志远“终身成就奖”。

去世当天，黄磊连续发了四条微博表示对于恩师的难忘与悲痛。

在那余下的多年时间里，他都在表达着对这位挚友的思念。

飞碟唱片成立之初，签下了蔡琴、苏芮等日后的巨星级歌手，此时的陈志远在飞碟唱片参与了蔡琴的《此情可待》、苏芮的《台北 东京》等的编曲工作，并让这些专辑都成为台湾流行乐坛的经典专辑。

1982年潘越云的《天天天蓝》专辑，陈志远凭借此张专辑，获得当年金鼎奖的“最佳编曲奖”。

苏芮那首火遍大陆的《跟着感觉走》，便是大陆听众对于陈志远先生的作曲及编曲和飞碟唱片最初的印象。

陈志远用他天马行空般的编曲方式，让一首一首歌曲迅速成为当时的“流行金曲”及日后的“经典歌曲”。

1990年林忆莲在飞碟唱片出版了个人首张国语专辑《爱上一个不回家的人》，当时「陈志远的曲+丁晓雯的词=市场的保证。」

传闻陈志远还是华语乐坛唯一一个靠编曲挣到1亿元的音乐人，在制作《爱上一个不回家的人》时，飞碟老板刚听了前奏就笑说「我听见钱掉下来的声音」。

1992年下半年，陈志远终于自组制作公司“热带音乐”，而陈志远选择的第一位歌手，就是欧阳菲菲。

飞碟、陈志远、欧阳菲菲的“铁三角”组合，也为欧阳菲菲加盟飞碟，首张专辑《拥抱》的大卖打下坚实基础。

顺便说一下，郑智化讲过，欧阳菲菲的《拥抱》这首歌，是他准备登飞机的时候唱片公司逼他写的。

难怪台湾音乐圈流传过一个段子，陈志远能在赶路的出租车上完成下一首歌的编曲。

后来飞碟为力捧王杰等一众年轻歌手拍过一部电影叫《七匹狼》，所谓七匹狼，也就是王杰、张雨生、邰正宵、东方快车的主唱姚可桀和「星星月亮太阳组合」7个人。

其中的两首主题曲《永远不回头》和《烈火青春》每一次听都让人热血澎湃。

陈志远标志性的富有节奏感的作曲，加入了许多摇滚元素，更具现代感，一扫邓丽君时代的小调之风，但又不同于重金属的小众，曲调朗朗上口，兼顾流行性，开创了台湾流行音乐的新时代。

陈复明说过，没有陈志远就没有现在的台湾流行音乐，他代表了华语流行音乐的最高水准，无古人无来者。

陈志远伟大的地方就在于他并不是凭借歌手成就自己，而是博爱于整个乐坛，让整个华语乐坛为他受益。

相比较李宗盛、罗大佑等人在媒体的频频曝光，陈志远几乎是个低调的不能再低调的音乐人，真正有“事了拂衣去，深藏功与名”的高风亮节。

可他自己却认为，是因为自己不擅交际、不太会说话，容易把场子搞坏。

2008年，他获得台湾第19届金曲奖“特别贡献奖”，但自己没参加颁奖，而是让妻儿上台代为领奖。

当晚，他却开心地一身便服出现在丰华唱片的金曲庆功宴上，说“有好酒的地方我怎能不来参加。

陈志远虽然忙碌、低调，但私下还是很活泼逗趣的，他从不公开露面，却拥有一众知己好友。

陈志远的外号是音乐怪博士，有人评论，他给人的感觉聪明又偏执，不想浪费时间在不对盘的人身上，他要不要跟你交朋友，从他想不想跟你讲话就可看出来。

而且他交朋友从没有年龄的限制，有一群忘年交。

姜育恒与陈志远相差10岁。

早在他出道时，陈志远已是音乐界公认的大师。

但这一点也不妨碍他们斗嘴、抬杠，一起喝酒、一起熬夜做音乐。

华语乐坛的黄金时代要感谢有陈志远存在。

就像金曲奖给予他的评价一代编曲作曲大师陈志远，80年代，他的名字他的曲，被封装进每一张令你动容的台湾唱片。

在他去世的那年12月10日，台北国际会议中心举办了一场名为“如果有一天我不在，树在”的音乐演唱会，来纪念陈志远。

李宗盛、蔡琴、姜育恒等近70位音乐圈的友人共追忆，演出阵容盛况空前。

在演唱会上，黄磊没有唱歌，甚至可以说在陈志远离开的那一刻，黄磊就决定，他再也不唱歌了。

他说「他是我人生中最重要的音乐知音，人都没了，我也觉得没什么意思。」

一个人能够因为另一个人而坚持或放弃一件事，应该是最情重的表现吧？

犹如当年“子期死，伯牙谓世再无知音，破琴弦，终身不复鼓。”

或许，这是他在以自己的方式，记得与老师的这份情。

世界上那个最懂你的人，那个唯一懂你的人走了，那便纵有千种风情，更与何人说？

在那场告别演唱会上，他说“我就是来说说话。”

他带着笑容，轻松地说着他们之间的小事，背景音乐便是那《年华似水》。

年华似水匆匆一瞥

多少岁月轻描淡写想你的心百转千回莫忘那天你我之间

黄磊的《我的肩膀，她们的翅膀》一书中，他给两个女儿写信探讨什么是友情时，引用了自己与陈志远老师的友谊

“说两句陈伯伯，我与他的友谊是一生的友谊。相逢时我们会话题不断，平日里，忙碌中，我们是对方的一份支撑。我们会相信这世上还有人和你一样在思考，找寻到这样的朋友最重要，无论彼此身处何方，你都将不畏惧，不慌忙。他过世后，他的遗孀咪咪阿姨将他常年架在脸上的近视镜送给了我，至今我都将它放在书桌抽屉里，并且很少去碰它。”

当世人已经快要忘记陈志远的时候，黄磊自己仍在一遍一遍的怀念着，仍然将陈志远和他的故事传给自己的子女，这么多年来，始终令人难以忘记。

我不羡慕黄磊，我真的羡慕有陈志远的黄磊。

他像是一棵树，而那迎着微风的树叶摆动的声音，是他留在世间的音符。

他不是明星，但他是大师，而且是大师中的大师，这是毫无疑义的。

8年过去了，不知道还有多少人能记着这位开创华语音乐的天才，每次看到「陈志远」这个名字还能被人铭记，心里还是有些许的小激动。

如果随着时间的逝去，当音乐逐渐被人遗忘，这便是华语音乐史上最大的遗憾。

像记住罗大佑、李宗盛一样的记住他吧！

他才是华语乐坛真正的半壁江山！